Jennyisinabadmood

The Playmates: "Listen!"

2012-02-12T20:06:00.002+01:00

01.- If

02.- Sweet Girl

03.- Mono

04.- Let's Work Together

05.- In The Dream

06.- Everybody's rock'nroll Winter

07.- Let Me Comfort You

08.- Interfere

09.- Baby Love

10.- Slides Down Into You

11.- Tears Are Fallin'

12.- Tale Of Summer

No, no. Esta no es la banda vocal de los años 50 salida de Waterbury, Connecticut. Esta es una banda japonesa cuyo sonido no está muy lejana de sus homónimos yankees. Sonido sesentero, ramalazos beat, temas de tres minutos y melodías pegadizas. Ellos mismos dicen que sus mayores influencias son The Beatles y la Tamla.

Este trío surgió de Himeji, ciudad famosa por su castillo que es Patrimonio de la Humanidad, en la prefectura de Hyogo en el año 1993. Ellos son Sei Yamamoto a la guitarra y como vocalista, el batería Akira Fujimoto y Naoki Morimoto al bajo.

El álbum aquí reseñado es de se segunda época. Sí, no estoy loco. El grupo en 1997 se decidió tomar un descanso después de grabar un par de discos. Para volver en 2001 hasta el 20 de marzo de 2005 cuando deciden separarse casi definitivamente. Ya que sólo dan algún concierto esporádico para matar el gusanillo.Durante esta segunda época graban otros dos discos, y lanzan un DVD con el 10º aniversario.

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The Neatbeats: "Far and Near"

2012-02-09T00:08:00.003+01:00

01.- Spoilt Girl
02.- Unhappy Girls
03.- Chills

04.- Everybody Loves A Lover

05.- She Turned Around

06.- Neatbeat Walk

07.- What You Gonna Say?

08.- I’m With You

09.- She Said Yeah

10.- Zip-A-Dee-Do-Dah

11.- Remenber Me

12.- Hi-Heel Sneakers

13.- I'm Gonna Sit Right Down And Cry

En nuestra anterior entrada hablábamos sobre el álbum "Go!Go!7188 Tribute - Go!Go! a Go!Go!", Disco Tributo a esa gran banda que es Go!Go!7188. Pues bien, para ir enlazando conceptos el segundo tema de ese disco estaba ocupado por estos cuatro muchachos super clasicotes. Y digo lo de clasicotes porque sus referencias son Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y The Beatles. El rock clásico de los años 50 por norma general y el sonido beat inglés (por ejemplo "I'm with you").

Empezaron su andadura musical allá por el año 1997 siendo este LP su debut en formato largo. Su primera formación está compuesta por los guitarras Takashi "Mr. Pan" Manabe y Kazuya "Mr. Lawdy" Tosa, el bajista Dai "Mr, Gully" Ura y el batería Shinya "Mr. Shenn" Kusube. Los únicos integrantes que sobreviven a lo largo de este tiempo son los dos primeros. En 2001 Mr. Gully abandona la formación para dejar paso a Seizen "Mr. Royal " Miura que a su vez lo deja en 2007 para que vuelve Mr. Gully como bajista. Mientras que la batería será ocupada entre 2005 y 2008 por Keisuke "Mr. Shallow" Asahara. Y actualmente ocupado por Mr. Mondo.

Poco a poco van teniendo éxito, y en 1999 girar durante dos semanas por USA. Mientras que en 2000 tocan de teloneros de King Brothers y Jonathan Richman; Mientras que participan en el evento "That Summer Feeling" junto entre otros a Guitar Wolf. A estas alturas su ritmo de trabajo es frenético ya que llevan grabados 5 discos. Y es que llevan en total más de una veintena de largas duraciones. En 2004 fichan por la major nipona BMG Japan. A pesar de esto no variarán un ápice su sonido beat y rock, y tocan lo mismo que siempre. Larga vida al rock'n'roll.

Vídeo

Go!Go!7188 Tribute - Go!Go! a Go!Go!

2012-01-29T23:01:00.000+01:00

01. Polysics: "文具"
02. The Neatbeats: "太陽"
03. 少年ナイフ (Shonen Knife): "パンク"
04. 中村中: "雨のち雨のち雨"
05. Opening :"考え事"
06. Detroit7: "サンダーガール"
07. フラワーカンパニーズ: "跳び跳ねマーチ"
08. 所ジョージ "とかげ３号"
09. Bloodthirsty butchers "ジェットにんぢん"
10. MONGOL800: "こいのうた"

Que Go!Go!7188 es uno de los grupos de cabecera para el que escribe esto, no es ningún secreto para aquél que me conoce algo. Es uno de mis grupos favoritos ya no de rock japonés, ni de Japón. Sino de música en general. A la par que me fascinan sus versiones de clásicos y temas de anime, demostrando que sus influencias y gustos son la mar de variados.

Y como llevan más de año y medio sin ningún lanzamiento pues me ha dado la vena de referenciar este álbum de tributo. Ojo, no es el primero que les hacen. En el año 2005 se grabó "Who Plays a Go-Go? ~GO!GO!7188 Amateur Tribute Album~". Un disco-tributo de grupos independientes.

La razón para su lanzamiento son los diez años de carrera del grupo. Y los grupos participantes están al nivel, y todos llevándolos a su terreno, que es como se hacen las versiones. En él podemos comprobar a los Go!Go!7188 pasando por la locura sonora de Polysics (el ex-grupo de Kayo). Sonando beats bajo la instrumentación de The Neatbeats. Al pop-rock de la Shonen Knife que es como suenan ahora. El pop inofensivo de Ataru Nakamura, más conocida por su cambio de sexo que por otra cosa, y que curiosamente ya había participado en el tributo a la banda en 2005 cuando todavía no era nada conocida.Mientras que la primera parte se cierra con el instrumental de Opening.

La segunda parte se inicia con el punk detroit7, para pasar al rock ton toques divertidos y psicodélicos de Flower Companyz. Para acabar se echa mano de George Tokoro, artista polifacético que con su guitarra se encarga de "とかげ３号". Las dos últimas para dos de los temas más conocidos del trío. "ジェットにんぢん (Jet Ninjin)" y "こいのうた (Koi no uta)". La primera tocada por el grupo post-hardcore Bloodthirsty Butchers, el grupo del ex-guitarra de los enormes e inimitables Number Girl. Y la segunda es para Mongol 800. Bajo la cual suena más tranquila (aunque con final sorpresa) con un toque de folk tradicional interesante. No hay nada como escuchar las originales pero la verdad es que de agradecer el esfuerzo y no se hayan quedado en el tributo facil que es calcar los temas originales. Grandes Go!Go!7188.

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あがた森魚 (Morio Agata): "蓄音盤 "

2012-01-26T23:04:00.002+01:00

01. 冬が来る~冬の祈り
02. 神さまなんているのかい
03. 漆黒の雨
04. 俺にとって俺とは何か
05. ぼくの楽曲
06. 青い華燭
07. もてない男たちのうた
08. ハッテイキャロルの淋しい死

Que vagueras hemos estado este mes, es que me cuesta arrancar el año siempre, mucha fiesta y demás... Pero bueno empecemos con la entrada y no divaguemos más en los motivos de mi pereza innata... El señor mayor con el gorrito es Morio Agata. Nació el 12 de septiembre de 1948 en Rumoi. Una pequeña ciudad que había sido fundado un año antes en la isla de Hokkaido. Fue a un instituto católico, a la Hakodate La Salle para pasar a la prestigiosa Universidad Meiji.

Su fama en Japón viene por el tema "赤色エレジー", algo así como "Red Elegy". Un single que vendió medio millón de copias y que dio nombre a un manga de Seiichi Hayashi. Ese tema fue publicado en 1972 como su segundo disco. Pero la carrera musical de Morio había empezado más silenciosamente un par de años antes. Con el lanzamiento de "蓄音盤 " aquí reseñado.

Su música en este su álbum de debut es claramente folk influenciado por el movimiento hippie estadounidense, y además el propio Morio no oculta algunas de sus referencias versioneando a Dylan en el tema que cierra este disco que no es otro tema que "The Lonesome Death of Hattie Carroll". Pero aparte de unas letras más que crudas, lo que desborda es sentimiento y sensibilidad con su guitarra el bueno de Morio. "俺にとって俺とは何か" es simplemente brutal.

La carrera musical de Morio no se acabo aquí, ya que lleva publicado una veintena de discos, además de la faceta musical también ha cultivo la de actor, participando en diversos doramas y filmes, como en la director en la que lleva 3 películas realizadas.

Video de "漆黒の雨"

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幻覚マイム: "幻覚マイム"

2012-01-17T18:49:00.000+01:00

01.- 幻覚マイム

02.- Guard

03.- Sonia

04.- Done Dance

Feliz año a todos y demás... después de la resaca navideña, y de lo que peor se lleva... la resaca post-vacacional.... Espero que este año se lleve mejor y que la cuesta de enero sean un poco menos inclinada... para ello empezamos este 2012 por uno de esos grupos reconditos que apenas hicieron ruido en la extensa historia japonesa.

Ellos son 幻覚マイム, y se puede traducir como Genkaku-Mine o así es como lo podéis encontrar por la red. Creados a mediados de los 80 este trío estuvo formado por Yuutaro como vocalista y guitarrista, Bin como bajista y Taka a la batería. Ellos suenan rápidos, oscuros y fuertes. Ellos mismos se encuadraban bajo el paraguas de "punk new wave", y no seremos nosotros los que les llevemos la contraria.

En 1986 grabaron éste EP en vinilo de 7" llamado como ellos mismos bajo el sello Taiyo Records. Hogar de Buck-Tick o Geil. Al año siguiente lanzaron el 12" "Butterfly", este para un sello más importante, Trans Records. Casa de otros grupos tan interesantes como Sodom, YBO2, o los debuts de Ruins o Boredoms. Y después el silencio y la disolución del grupo. Por la red dicen que el bateria Taka llegó a tocar con SEx Android, y que Yuutaro tocó el bajo en un disco de Juri et Lisa y en otro de Differance. Pero todo es mucha rumorología.

Vídeo de Sonia

上々颱風 (Shang Shang Typhoon): "上々颱風 (Shang Shang Typhoon)"

2011-12-29T22:20:00.001+01:00

01.- 上々颱風のテーマ
02.- 流れのままに
03.- 海の道
04.- 仏の顔も It's All Right　
05.- 踊りゃんせ
06.- 舟を出そうよ
07.- しぶ茶でCha Cha Cha
08.- 春風は河を渡る
09.- ハイ・ハイ・ハイ　
10.- エンド・テーマ

Espero que estéis pasando unas felices fiestas y listos para el fin del año. Un año más que pasa y otro más para este blog cuyo año ha sido realmente beneficioso en el número de visitas. Desde aquí daros las gracias aunque no dejéis casi comentarios (coff, coff). He estado revisando con que tipos de música habíamos abandono otros años. 2008 con el punk-rock animoso de GitoGito Hustler. 2009 con el post-rock de Miau. Y 2010 con la brutalidad sonora de Merzbow.

Por lo que este 2011 se antojaba plantar algo diferente. Y que tal algo de Min'yo???. El Min'yo es un género de música tradicional japonés cuyo el principal instrumento es el shamisen, en este caso el sangen. Shang Shang Typhoon es un colectivo formado a finales de los 80 que durante estas dos décadas de existencia han grabado más de 13 discos. Este que nos ocupa es su debut en el sello Epic Sony. En él podemos ver la curiosa mezcla de sonidos que es marca de la casa. Mezclan min'yo, rock, pop y reggae lo que da un sonido único y difícil de copiar.

Han tocado más de 500 conciertos durante su existencia. Han hecho intercambios con músicos franceses. Han tocado con Cindy Lauper. Han participado en películas del estudio Ghibli. Y mucha más cosas.... Desde aquí, os deseamos felices fiestas a todos y un prospero 2011, que todos nuestros deseos se cumplan; para nuestros lectores de todo el mundo: Happy Holidays, ハッピーバカンス, 节日快乐,खुश छुट्टियाँ, Boas Festas, Bones Festes, 해피 홀리데이, ....

Vídeo de Shang Shang Typhoon Theme

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Qlair: "Palette"

2011-12-18T23:13:00.000+01:00

01.- 瞳いっぱいの夏

02.- 恋のメダリスト (新録)

03.-お願い神さま

04.-約束

05.-さよならのチャイム

06.-眩しくて

07.-秋の貝殻

08.-お引っ越し

09.-Summer Lover 大作戦

10.-Happy Birthday

Llega la Navidad... y para eso desde este blog buscamos sonidos más "amables"... El trío de la foto son Qlair. Trío de J-pop formado a principios de los 90 que venían del proyecto llamado Otomejyuku. Este último era un proyecto del programa televisivo Paradise GoGo!! en el canal Fuji TV para encontrar nuevos talentos. Aparte de este trío de la misma fábrica salieron otras formaciones como CoCo, ribbon o Yuko Hanashima.

El nombre del grupo estaba inspirado en el tema "Clair" de Gilbert O'Sullivan y las componentes eran Sachiko Imai, Hiroko Inobe y la jovencita Aki Yoshida. Las dos primeras contaban con 18 años, mientras que Aki tenía 15. La duración del grupo fue de apenas 3 años pero les dio para grabar 3 discos y 7 singles.

"Les filles" su primer álbum alcanzó el 67 de las listas de exitos y donde podemos encontrar los temas "瞳いっぱいの夏" (nº 67 en la oricon) y "お願い神さ" (nº 39 en la Oricon); los dos primeros singles del grupo. Su segundo disco "Citron" fue peor en ventas y aunque con su tercera grabación "Sanctuary" remontaron el vuelo el grupo se disolvió poco después. Y con ello se lanzó este recopilatorio aquí reseñado donde podemos escuchar los mejores temas del trío. En 2005 se lanzó un recopilatorio más amplio "Idol Miracle Bible Series Qlair Archives" que incluye un triple CD más un DVD.

Vídeo de "さよならのチャイム"

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Paint In Watercolour: "Unknown"

2011-12-14T20:46:00.010+01:00

01. The Sweetest Sugar

02. You Are Here

03. Glare

04. Melt

05. I'll Be Your Eyes

06. Creeper

07. Hypocrite

08. Guess

09. I Wish To Die

10. Cradle (Version)

A finales de 1980 nació el shoegazing, llamado así por la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público. Grupos como los míticos My Bloody Valentine, Lush, Slowdive o Ride cuyo brutal inicio de su disco "Nowhere" es uno de los mejores comienzos de siempre de un disco. Dicha corriente se extendió por el mundo hasta llegar a la ciudad japonesa de Niigata.

Allí cuatro chicos formaron una de las primeras bandas de este estilo en el país del sol naciente. Ellos fueron Masato Nunokawa como vocalista y guitarrista, Kenichi Sekiguchi como guitarrista, Manabu Shimizu al bajo y con la batería Shigemi Sakyo. En 1991 lanzaron su primera referencia. Un mini-album llamado "Flow" en Aja Records, un subsello de la major Victor Music Industrial, ahora llamada Victor Entertainment.

Dicho lanzamiento les abrió la puertas a la grabación de su disco de debut, el aquí referenciado "Unknown" (Invitation, 1992). Lo grabaron en otro subsello de Victor, pero este con mucho más historia. Por Invitation habían pasado grupos como Bow Wow, Plastics, EZO, The No Comments, o Vanilla/8. Producido por el propio grupo, fue mezclado por Masayuki Nakahara, relacionado con otras formaciones como Coaltar Of The Deepers o Gweroh.

Manabu fue sustituido por Masayuki Maruyama y grabaron un segundo disco "Velocity" (Invitation, 1993). Pero fue un fracaso en ventas lo que llevo a la disolución de la banda. En este álbum mezclan todas las influencias que les venían de las islas. Para recordar esos momentos o para rememorar la gira de reunión de My Bloody Valentine.

Vídeo de "Creeper"

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はにわちゃん: "かなしばり"

2011-12-01T16:53:00.015+01:00

01. かなしばり
02. 終わんないの

03. カラピラの花
04. たたみホッペタ
05. 続・終わんないの
06. インドラ・チョーク
07. みなと
08. 体育祭
09. 隅田川大惨事
10. あそび
11. 彼は外人
12. 家
13. ウェイトレス

Hablar de はにわちゃん o Haniwa-chan, es hablar indudablemente de Kiyohiko Senba. Kiyohiko es un percusionista tokyota nacido en 1954. Graduado en la Universidad de Tokyo en arte, en la especialidad de música tradicional japonesa, desde joven ha estado relacionado con la música y no precisamente con la tradicional. Sino en la más vanguardista. A los 24 años forma parte del grupo The Square con los que estará dos años. Poco más aguanta en Wha Ha Ha. Para posteriormente crear el Hania All Stars (también conocido como Kiyohiko Senba and His Haniwa All Stars) con un montón de musicos como Shuichi "Ponta" Murakami (Grape, Off Course), Akira Sakata (Flying Mijinko Band, Sakata Orchestra), Yoriyuki Harada (Shudan Sokai) o Bun Itakura (compositor de animes como Urusei Yatsura) entre otros. Indispensable el DVD de este proyecto.

Entre media crea el experimento aquí reseñado Haniwa-chan con el que sólo grabo un disco. En él y siendo Japón años 80, está claro que el sonido se decanta por la new wave y el art-pop que tanto gusta por estos lares. Esos toques surrealistas, casi infantiles de los temas. Sonidos mutantes y deliciosos. Es toda una joya.

Posteriormente Kiyohiko siguió con su carrera en solitario y con sus proyectos paralelos. Haniwa Tai en los años 90, The News (renombrado como Semba Sonic Spear) o Semba Kiyohiko y Karugamos. En los últimos años se ha dedicado a la composición para cine y televisión. De esto modo ha compuesto la banda sonora del anime Bamboo Blade. Listos para las nuevas sensaciones... 3,2,1...

Vídeo de "かなしばり"

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Color Filter: "Sleep in a Synchrotron"

2011-11-20T19:42:00.013+01:00

01.- Stars Above You

02.- Children of Summer

03.- Sad Grey Sky

04.- Satellite of Love

05.- Sleep in a Synchrotron

06.- Let Me Sleep

07.- New Words

08.- Lullaby

Hace relativamente poco tiempo, se construyó en España un sincrotrón o acelerador de partículas. LA verdad es que parece una nave espacial, pero cuando vi el nombre de este disco me lo recordó. Y así he empezado con esta tontería.

Color Filter es una banda japonesa, de Tokyo más concretamente, que mezcla el pop electrónico y el shoegazer. Surgidos en el año 1996 el dúo está formado por Yuki Nishimura como vocalista, Ryuji Tsuneyoshi como guitarrista y encargado de las programaciones.

En realidad Ryuji iba exclusivamente para físico nuclear, es más ha sido premiado en ese campo, pero un día descubrió las posibilidades de hacer música con un sampler y un MAC y se planteó ser compositor. No sólo del dúo aquí presentado sino también para televisión y publicidad.

Este "Sleep in a Synchrotron" (Fuzzy Box, 1998) es la primera referencia del grupo, quizás no sea su mejor trabajo pero es el inicio del grupo y me parecía correcto empezar así. En él encontramos todo lo dicho de ellos en las primeras líneas de este texto. Lo más llamativo que podemos encontrar es una versión de Lou Reed, una "Satellite of love" muy marchosa. En cuanto a lo demás, la mayor diferencia con el resto de su carrera es que aquí no está todavía la voz de Yuki. Por ello nos encontraremos con varías voces invitadas femeninas. A Aiko, cantante de los imprescindibles Advantage Lucy, en los temas "Children Of Summer", "Sad Grey Sky" y "Let Me Sleep". Además de contar con la colaboración de otras formaciones como Incense, o Hiroshi Tsutsumida (Johnny Dee).

En estos diez años han sacado varios discos más, recogiendo alabanzas de Wayne Conye (The Flaming Lips). Y es que Wayne usó un tema de esta formación para dar comienzo a sus conciertos con el grupo de Oklahoma. Y han sido comparados con otras formaciones como Broadcast, Cocteau Twins o Stereolab.

Vídeo de "Strange Day" (es de otro disco)

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Splendor Mystic Solis: "Heavy Acid Blowout Tensions"

2011-11-13T22:11:00.012+01:00

01.- Splendor 1

02.- Splendor 2

03.- Splendor 3

Seguir la carrera de Makoto Kawabata es algo cuasi imposible, bueno si solo te dedicas a escuchar sus grupos y pasas del resto sí, pero si no... mal asunto. Ya que la discografía del sr. Kawabata es extensísima. El grupo más conocido mundialmente al que pertenece es Acid Mothers Temple, en este blog ya reseñado en su versión The Cosmic Inferno. Otras reseñables pues así de memoria... Baroque Bordello, Toho Sara, Erochika, Tsurubami, Mainliner, Mothers of Invasion, Nishinihon, Floating Flower... y estos breves Splendor Mystic Solis.

Durante el año 1999 se juntaron el mencionado Makoto más Sasaki Hisashi (Ruins), Shimura Koji (White Heaven, High Rise, Mainliner, Miminokoto), Nanjo Asahito (High Rise, Mainliner, Red Alert) y Plastic Crimewave (Utopia Carcrash, The Unshown, Plastic Crimewave Sound) . Vamos un supergrupo del underground nipón y decidieron dar una gira conjunta. Dieron algunos conciertos en EEUU donde desprendieron trallazos de acid-rock, escalas vertiginosas, y algunas referencias a grupos kraut como Ash Ra Tempel o Amon Düül. La revista The Wire alucinó en colores con ellos por lo que sí sabéis de que pelo van esta gente pues ya tenéis la respuesta a vuestras preguntas.

La cabeza pensante de este proyecto fue Sasaki Hisashi, líder de la banda Ruins hasta su disolución (bueno o eso parecía porque los subproyectos salidos de esa formación estan trayendo cola), que precisamente en un final de gira de esta banda pensó en este proyecto. Un proyecto cuya base eran jam donde la improvisación era la base. Aquí tenemos tres cortes donde podemos disfrutar de las experimentaciones de este supergrupo. Un bajo, un batería y 3 guitarras en una orgía sonora incontrolable.

La primera grabada en Chicago el 17 de julio de 1999, el segundo corte corresponde al concierto de Detroti 4 días despues, y el tercero fue en Minnesota el 20 de julio. Sólo se lanzaron a la venta mil copias

佐井好子 (Yoshiko Sai): "萬花鏡"

2011-11-07T22:09:00.014+01:00

01. 夜の精

02. 冬の地下道

03. 逢魔ヶ時

04. 恋した人へ

05. 椿は落ちたかや

06. 酔ひどれ芝居

07. 紅い花

08. 二十才になれば

09. 雪女

10. 見果てぬ夢

"Remember, remember the fifth of November / Gunpowder, treason and plot / I see no reason why gunpowder treason / Should ever be forgot". Pues sí que sí, el sábado se celebró la noche de Guy Fawk que conmemora el fracaso del atentado del 5 de noviembre de 1.605, conocida como la conspiración de la pólvora, con el que una facción de católicos, entre los que se encontraba Guy Fawkes, intentaron destruir el Palacio de Westminster, la sede del parlamento en Londres. No viene a cuento con la moza de la derecha pero tenía ganas de ponerlo.. culturilla general se llama...

Ella es Yoshiko Sai. Nació el 22 de Junio de 1953 en la prefectura de Nara. Se inició en el mundo musical cantando en el coro del instituto. Pocos pensarían en esos momentos lo que le depararía el futuro. En esos tiempos la banda folk Akai Tori estaba en boga. En 1972 estudia arte en la universidad de Kyoto. Atraída por la poesía empieza a escribir sus propias composiciones.

Se presenta a algunos concursos de radio hasta que en el año 1975 el sello Teichiku Records le ofrece un contrato y con ellos graba su primer disco, el aquí referenciado. Para ello cuenta con diversos músicos de sesión con mucho oficio. Tsunehide Matsuki y Takahiko Ishikawa (Rokumonsen) a la guitarra, el pianista de jazz Yuji Ohno que también ejercerá como productor, Masako Hirayama que tocará el biwa, Kiyoshi Tanaka (People) a la batería, Akira Okazawa (Tokyo's Coolest Combo, You & The Explosion Band) como bajista, Larry Sunaga a las percusiones, Minoru Muraoka con el Shakuhachi, Shin Ongaku Kyokai en los arreglos de cuerda y Kisaku Katada, un maestro de la percusión tradicional, al Taiko.

Su música es folk principalmente, con toques tradicionales y una pizca de psicodelia. Posteriormente a esta grabación lanzó 3 discos más en los 3 años siguientes derivando a un folk con influencias jazzisticas gracias al acompañamiento del Tsuyoshi Yamamoto Trio. En 1977 lanzó un libro de poemas que fue reeditado en 2003. En 1979 Yoshiko deja la música. No será definitivo pero tardará más de 20 años en regresar. No será hasta 2001 cuando vuelva a la escena y desde entonces sigue en activo.

Vídeo de "冬の地下道"

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岡林信康 (Nobuyasu Okabayashi): "見るまえに跳べ"

2011-10-30T22:08:00.008+01:00

01. 愛する人へ

02. おまわりさんに捧げる唄

03. 性と文化の革命

04. 自由への長い旅

05. 私たちの望むものは

06. NHKに捧げる歌

07. 堕天使ロック

08. ラヴ・ゼネレーション

09. 無用ノ介

10. 今日をこえて

Hoy he tenido un día muy musical por lo que tocaba escribir sobre un clasicazo. El hombre la foto de al lado de Nobuyasu Okabayashi. En Japón es conocido por los sobrenombres del Bob Dylan Japonés, y como Dios del Folk. Ahí queda eso. Nobuyasu nació el 22 de Julio de 1946 en la pequeña ciudad de Omihachiman, situada en la prefectura de Shiga. Su padre era pastor de una iglesia en dicha ciudad, y ahí es donde creció el bueno de Nobuyasu.

Nobuyasu pareció seguir los pasos de su padre al empezar a estudiar teología, pero en septiembre de 1968 participó en la tercera edición del Folk Camp de Tokyo y al cabo de unos meses ya estaba grabando su primer single. En 1969 vio la luz su disco de debut. Sus temas fueron vetados en los medios de comunicación debido a su temática. Por lo que se decantó decididamente por la canción protesta.

Desapareció de la escena durante 3 meses hasta que en 1970 apareció de la nada con una nueva banda, con cuatro muchachos que tocaban bien y parecían tener algo de futuro, ellos eran Happy End. Con ellos grabó algunos singles y el disco aquí reseñado, pero Happy End lanzaron el mayestático "Kazemachi Roman" mientras que Nobuyasu en 1971 volvió a desaparecer de nuevo y se retiró al campo.

Pero esta vez no fueron meses sino años. 1973 fue la fecha de su regreso. Durante ese tiempo sólo tenía una vieja radio stereo como contacto del exterior. Su música ya no era sólo folky sino que como Dylan se había pasado a la electricidad. Lanzó discos más rockeros que fueron bien recibidos por el público ya que sus fans estaban ávidos por temas suyos. No se quedaría ahí, probó el Enka también, de la mano de la gran Hibari Misora. Por esto no ha sido raro que uno de sus últimos lanzamientos sea un disco de versiones como homenaje. Y durante los 80 pasó de hacer discos con temas paródicos a recorrerse todo el país sólo con una harmónica y una guitarra. Sigue en forma y sigue tocando. Aquí este excelso "見るまえに跳べ" donde se muestra a Nobuyasu en todo su esplendor.

Vídeo de "愛する人へ"

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The News: "Do! Do! Do!"

2011-10-26T22:13:00.008+02:00

01.- Soft Cream

02.- Aoi Sora

03.- B.B.B.

04.- Dakakeyou

Como he estado unos días por mi terruña, en lo que sería una vuelta a los orígenes pues he pensado en poner el orígen de un grupo, aunque fue algo pequeño y después de tanto pensar pues me he decidido por el EP de debut de The News. Trío punk-pop nipón formado en el año 1985 y que todavía sigue activo.

La formación original fue Tomoko Uchiyama como vocalista y batería, Yoko Aoki como guitarrista y vocalista, y Naoko Takeyama como bajista y vocalista. Tomoko abandonó la formación en el año 1998 siendo sustituida por Hisae Tanakabate. A su vez Hisae lo abandonó en el año 2004. La tercera y hasta ahora última batería de la formación es Yuna Shishido. Figura a reseñar es su productor de siempre Takumi Watanabe. Takumi, presidente del sello ING, además es su compositor y escritor.

Este EP "Do! Do! Do!" (Kojima, 1985) fueron los primeros temas que grabaron este grupo femenino que durante su vida ha grabado siete álbumes, poco para la larga vida que han tenido. Y es que los inicios no fueron fáciles ya que estuvieron cuatro años grabando sencillos hasta que gracias a un programa de televisión consiguieron llamar la atención. Su debut "ING" (Kojima, 1989) fue grabado poco después. Y no han parado hasta ahora. Directos, más directos, conciertos grabados, más discos, y más sencillos. Sofisticando más su sonido con el paso de los años.

Pink Lady: "Twin Best"

2011-10-12T11:23:00.005+02:00

Disco1:

1. ペッパー警部

2. 乾杯お嬢さん

3. S・O・S

4. ピンクの林檎

5. インスピレーション

6. ゆううつ日

7. カルメン’77

8. パイプの怪人

9. 渚のシンドバッド

10. パパイヤ軍団

11. ウォンテッド(指名手配)

12. 逃げろお嬢さん

13. UFO

14. レディーX

15. サウスポー

16. アクセサリー

17. モンスター

18. キャッチ・リップ

19. 透明人間

20. スーパーモンキー孫悟空

21. 百発百中

22. 千の顔を持つ女

23. 星から来た二人

24. カメレオン・アーミー

Disco2:

1. ドラゴン

2. ジパング

3. 事件が起きたらベルが鳴る

4. ピンク・タイフーン(In The Navy)

5. 波乗りパイレーツ

6. KISS IN THE DARK

7. マンデー・モナリザ・クラブ

8. DO YOUR BEST(ドゥ・ユア・ベスト)

9. 愛・GIRI GIRI

10. 世界英雄史

11. うたかた

12. リメンバー(フェーム)

13. ラスト・プリテンダー

14. OH!

15. 2年目のジンクス

16. ポロロッカ

Si en este blog ya hemos hablado de las Candies, obviamente iba a llegar el día en que tocará hablar de las Pink Lady. Ya que ambas formaciones femeninas dieron el pistoletazo de salida al fenómeno idol. Ellas fueron Mitsuyo Nemoto ("Mie") y Keiko Masuda ("Kei"), ambas nacidas en Shizuoka. Su primera aparición televisiva se remonta a 1976 cuando apenas contaban con 19 años. Fue en el programa "Star Tanjō!", un talent-show japonés, en el cual enseguida llamaron la atención. Al aparecer pocos meses después en el mismo programa su imagen era totalmente diferente más acorde a un artista profesional.

Ese mismo año lanzaron sus dos primeros singles, "ペッパー警部 (Inspector Pepper)" (JVC, 1976) que vendió en total un millón de copias y alcanzó el 4º lugar de listas de ventas, y "S.O.S." (JVC, 1976), su primer nº1 vendiendo 650.000 copias, alcanzando 1,2 millones en total. Como curiosidad años después aparecerá en el anime KareKano. Fue el primer nº1 de muchos, ya que lo lograron 9 veces consecutivas. Algunos singles como "UFO" (JVC, 1977) o "Southpaw" (JVC, 1978) lograron vender millón y medio de copias.

En 1978 hacen su primera gira por los EEUU, en Las Vegas hicieron su primer concierto, que coincidió con su primer largometraje, su primer tema en inglés, y hasta su propio anime!!!. Sin embargo con su rechazo a participar en el famoso y célebre programa de año nuevo de la televisión japonesa empezó su caída. El intento de justificarse por parte del sello diciendo que iban a hacer su propia performance en un colegio para ciegos no hizo mejorar la cosa y no volvieron a actuar en dicho programa hasta 1988 cuando llevaban años separadas.

Como en el mercado japonés sus ventas estaban decayendo se propusieron atacar al mercado estadounidense. No les fue mal ya que consiguieron llegar a ser el segundo artista japonés en llegar al Top40 de la Billboard. Durante un par de meses tuvieron un show semanal para ellas en las cantaban versiones de artistas estadounidenses como Donna Summer, Anne Murray o The Supremes. A pesar de esto es recordado como uno de los peores programas de la televisión en ese país. Finalmente en 1981 se disolvieron. Tanto Mie como Kei empezaron carreras en solitario, lejos del éxito que tuvieron como dúo, y durante este tiempo han lanzado algún sencillo como las Pink Lady. Este recopilatorio (no os quejareis la de temas que tiene) aquí mencionado sirva como homenaje.

Vídeo de "Nagisa No Sinbad"

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Akai Tori: "Red Birds"

2011-10-10T22:18:00.005+02:00

01. 誰のために

02. コンドルは飛んで行く

03. ビートでジャンプ

04. 恋よさようなら

05. You've Made me so Very Happy

06. Wight is Wight

07. 明日に架ける橋

08. 希望

09. サン・ホセへの道

10. 青春の光と影

11. 悲しみのジェット・プレイン

12. Let it be

13. 小さな歴史

Akai Tori fue el nombre de una revista de literatura infantil japonesa creada en 1918 por el novelista Miekichi Suzuki. Tuvo casi dos centenares de números y su traducción es como "Pájara Rojo". Y por esta razón fue el nombre escogido por este grupo. Akai Tori fue fundado en 1969 y antes de que acabara el año ya habían ganado el Gran Premio del concurso anual promovido por Yamaha.

Su formación más estable fue la compuesta por "山本俊彦" [Yamamoto Toshihiko] y "後藤悦治郎" [Goto Etsujirou] como guitarristas, "山本潤子" [Yamamoto Junko] como cantante y guitarra, "平山泰代" [Hirayama Yasuyo] teclista y vocalista, y "大川茂" [Okawa Shigeru] como bajista y "渡辺俊幸 [Watanabe Toshiyuki] como batería y teclista. También pasaron por el grupo "松田幸一" [Matsuda Kouichi] como percusionista, "大村憲司" [Omura Kenji] a la guitarra, "村上“ポンタ”秀一" [Murakami "Ponta" Shuuichi] como batería.

Dos meses después de ganar el mencionado concurso de Yamaha viajó a Londres para empezar una pequeña gira por Europa aprovechando la inminente salida de su disco de debut, "Fly with the red birds". La cima de su popularidad llegó con el single "竹田の子守唄" (Lullaby of Takeda) que llegó a vender más de un millón de copias. Al año siguiente, gracias a este éxito, viajan a Inglaterra de nuevo para trabajar con Tony Macaulay cuya lista de artistas con los que ha colaborado es como la lista de los reyes Godos.

Akai Tori son un grupo folk-pop y este disco está trufado de versiones. Alguna sorprendente como “El condor pasa” compuesta por el peruano Daniel Alomía Robles, “I'll Never Fall In Love Again” y “Do You Know The Way To San Jose” de Burt Bacharach, “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel, o el “Let it be” de The Beatles.

Poco les duró el éxito porque en 1974 se disolvieron después de dejar para la posteridad una decena de discos y singles. Todos ellos siguieron relacionados en el mundo musical al formar parte de diversos grupos como Hi Fi Set, Kamifuusen o Tsu Ba Sa.

Vídeo

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펄 시스터즈 (The Pearl Sisters): "나팔바지, 님아"

2011-10-06T22:50:00.013+02:00

01. 님아

02. 커피한잔

03. 떠나야할 그 사람

04. 두 그림자

05. 비밀이기에

06. 알고 싶어요

07. 나팔바지

08. 속님아

Hoy viajamos a Corea. Cogemos la maquina del tiempo y nos traslados a finales de los 60 en la citada península. Ellas son Bae In-Sook y Bae In-Soon, y juntas formaron The Pearl Sisters. Bae In-Soon empezó en el mundo musical allá por el año 1967 después de ganar un concurso organizado por una división del ejercito norteamericano. Poco después se juntaría con su hermana gemela para formar este dúo que llegó a alcanzar bastante fama en su país.

Su álbum de debut "펄씨스터特選集" grabado en 1968 consiguió vender el millón de copias, y su tema "커피한잔" (Cup of Coffee) se convirtió en su primer pelotazo. Todos los temas fueron escritos por Shin Jung-hyeon, conocido por ser la respuesta surcoreana de Brian Wilson, Jimi Hendrix y Simon Cowell. OLE!!!. . La verdad es que fue gracias a estas hermanas veinteañeras (ambas nacieron en 1948) que el chaval tuviera su primer éxito. El tema "님아 (Nim-Ah)" le abrió las puertas de la gran industria.

En las primeras canciones las hermanas le pidieron a Shin que compusiera temas como el "Somebody to Love" de Jefferson Airplane, amen de que les enseñara a hacer temas como él. Después del exito logrado les ayudó a que lo hicieran ellas solas siendo su tutor musical. El mayor problema sobrevino con el inicio de la guerra de Vietnam a la cual soldados coreanos tuvieron que acudir debido a la gran aportación económica que hacía EEUU en su país. Al producir Shin ese primer disco y convertirse en un gran éxito se libró de ir y pudo llevar la carrera inicial de las hermanas.

A principios de los 70 eran uno de los artistas punteros del país debido a su alta calidad en comparación con la competencia. En total grabaron 8 álbumes y casi una veintena de singles donde llegaron a versionar a Jefferson Airplane o Scott McKenzie. A mediados de los 70 no pueden aguantar con la presión que les imponían y deciden disolverse. Ambas durante todos estos años han grabado algún disco por separado pero sin lograr la gran fama que tuvieron juntas. Su vida privada da para un libro, bueno una de las hermanas escribió un libro con su drama propio. Pero lo importante es que siempre nos quedara este pequeño recopilatorio donde recogen algunos de sus grandes éxitos.

Video de "떠나야 할 그 사람"

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Kenichi Fumoto: "美化"

2011-10-03T22:38:00.008+02:00

01. 自治

02. 十字

03. うぐいすの谷

04. ダンスホールの雨

05. 西海岸

06. 余りに短い

07. 踊り続けて

08. バリケード

09. 尖塔から

10. コールドハート

11. 五月と永遠

12. 17

13. 輪廻と天国

14. 彼女は言うそう言う

15. 王子たち

16. 郵便#

Llegó octubre, paso el otoño, llega el frío donde llegue o el calor según se mire el globo terráqueo... y como quien no quiere la cosa hablaremos algo de un tal Kanichi Fumoto. Un japonés nacido en 1981 que se podría llamar cantarnos. O al menos hace sus temas al estilo del geniecillo Shugo Tokumaru. Poco podremos encontrar de él porque poco dice él de si mismo.

En el año 2005 lanzó su primer CD-R de cinco temas titulado "NHK", sí como la cadena de televisión. Sería el primero de una serie de 4 lanzamientos autoproducidos y grabados en el garaje de su casa. El segundo al año siguiente se llamará "They Don't Speak Japanese".

Los dos CD-R siguientes encontrarán acomodo en un sello discográfico. Las críticas positivas a sus lanzamientos estaban dando sus frutos. Los lanzará Bijin Records. La misma casa de otros grupos como Nisennenmondai, Fukuro, mmm o Moscow Chikuonki. Estos dos lanzamientos serán "炎上する、それ" y "You Don't Like Love Songs". Finalmente el primer largo oficial será este "美化" (Kiti, 2008). Su música es básicamente pop, aderezado con teclados, guitarras y demás. Pero siempre buscando melodías pegadizas pero no fáciles. Recomendado para amantes del buen pop de calidad.

Vídeo de "バリケード (Barricade)"

Comprar "Bika"

OXZ: "Fall in the Night"

2011-09-26T21:22:00.009+02:00

01.- Fall In The Night

02.- Along Ago

03.- Life And Death

04.- Touching My Heart

Seguimos en labor investigadora para hablar de uno de esos grupos oscuros de los ochenta nipones sumergidos en la interesante época new-wave. Ellas eran tres chicas, sus nombres Hikko como bajista y vocalista, Chasenmaru como batería y vocalista, y Mika como guitarrista y vocalista. Estas tres mozas eran OXZ.

Sólo dejaron para la posterioridad algún EPs y diversos temas esparcidos por diferentes recopilatorios por lo que os podéis imaginar hay poquita información de ellas en internet. De lo poco que se puede hallar es que parecen ser de Kansai, se formaron a mediados de los ochenta y que tenían admiración por la vertiente más oscura del new-wave.

En 1985 se autoeditaron su EP homónimo de debut que contenían cuatro temas primitivos punk con dejes a The Slits o Girls at Our Best. Llamaron la atención del pequeño sello Night Gallery que las contrato para grabar su segundo EP. Mismo sello donde grabaran otros nombres como Auschwitz, Yoran o Duppi.

En la grabación contaron con la ayuda de Onishi en los teclados y fue grabado por Daisuke Murakawa, que también fue técnico, entre otros, de Garlic★Boys, Gypsy On Journey o Love Star. Su carrera parece que se acaba tras grabar su siguiente EP "All Blue All Bleed" con el sello Balcony Records. Y después poco más. De Chasenmaru se sabe que puso coros en algún tema del grupo Loo's Halloween.

Vídeo... así sonaban en su último EP

Duck Fight Goose: "Flow"

2011-09-18T22:46:00.010+02:00

01.- Theme

02.- Future Deer

03.- Hainan Dao

04.- Light Is God's Bread

05.- Ghost Is Online

Nuestros seguidores nos reclamaban grupos chinos y quiénes somos nosotros para negarnos... Hoy presentamos al cuarteto de la derecha que se llaman Duck Fight Goose. Uno de los grupos más prometedores de la escena actual del país. Se formaron en 2009 y sus miembros en esos momentos eran Duck, Goose, Panda y Dragon. Grandes motes.

Ellos mismos decían que fueron influenciados por ellos mismos, y que rechazan por norma toda tristeza. Mezclan rock experimental, toques electrónicos y psicodélicos. Aunque ellos digan que nada de influencias, soltar aquí un Animal Collective o Battles no sería baladí. Ellos prefieren Tortoise y Steve Reich, que tampoco es moco de pavo.

A finales de 2009 se empezaron a dar a conocer debido a sus divertidos directos, y al año siguiente fue el año de su despegue definitivo llevándose a final de año dos premios en los 2010 Shanghai Grammys. Mejor disco y artwork. El directo fue para Queen Sea Big Shark.

Su primer EP les acercaba más al math-rock, pero en este con la introducción de loops y demás maquinitas electrónicas les abre las puertas a otros sonidos. Durante este 2011 se espera su ansiado LP de debut. Veremos cual es el resultado final. Sus componentes no son unos desconocidos en esto de la música. A Panda le podemos encontrar en el grupo Muscle Song, al igual que San San; Que a su vez también toca en Boojii, al igual que Damen. Damen también es batería de Hard Queen, y finalmente Hans es vocalista y guitarrista de LAVA.OX.SEA. Además Hans (o Han Han) es fundador del sello Miniless Recordings.

Definitivamente, cinco temas para ir abriendo boca para el que posiblemente será uno de los grandes discos salidos de China este año... Así suenan...

Comprar "Flow"

Flow en iTunes

The Carnabeats: "First Album"

2011-09-14T20:37:00.009+02:00

1. 恋をしようよジェニー

2. 泣かずにいてね

3. オーケイ!

4. チュッ!チュッ!チュッ!

5. おまえに夢中さ

6. すてきなサンディ

7. 好きさ好きさ好きさ

8. アナベラ

9. 悲しみのベル

10. 吹きすさぶ風

11. クレイジー・ラブ

Bip bip bip bip.... toca group sounds... toca The Carnabeats, efímera formación (apenas duraron dos años juntos) que fue uno de los mejores de la escena nipona de esos años. Formados en el año 1967 por Keichi Usui como vocalista, Jiro Kitamura y Hiroshi Koshikawa a las guitarras, Tadao "Paul" Okada con el bajo y a la batería Ai Takano, sólo les dio tiempo a editar un split con The Jaguars y un disco para ellos solitos.

Debido a ser proclives a hacer versiones de The Zombies, fueron conocidos por..... sí, "Japanese Zombies" original que no??... Los principales cabecillas del grupo fueron Jiro y Ai, el cual contaba con 16 años. A Ai la vena musical le venía de familia ya que su padre era saxofonista de jazz y él había hecho sus pinitos con su padre. Kitamura por su parte había formado parte del grupo The Swing West. A Keichi e Hiroshi les encontraron en Nagoya, y finalmente con la incorporación de Tadao la ecuación Robin Hood estaba hecha.... sí, Robin Hood porque así se querían llamar pero se lo cambiaron por algo parecido a la calle Carnaby Street londinense.

Lanzaron su primer single a inicios de 1967 que contenía "好きさ好きさ好きさ", versión de "I love you" de los citados Zombies, e inmediatamente se convirtió en un pelotazo. Su segunda intentona fue "恋をしようよジェニー". Segundo pelotazo. Como cara B incluyeron "おまえに夢中さ" versión de un tema del grupo canadiense Great Scots. Como tercer single lanzaron "すてきなサンディ" donde sus fans empezaron a dudar de ellos. Para relanzarse versionaron otra vez a los Zombies pero el éxito volvió con un tema de su propia cosecha "チュッ!チュッ!チュッ!". Era 1968 y los Groups Sounds era lo que más fuerte pegaba en las listas. Desde la compañía se les prohibió hablar con bandas rivales, pero ellos con los años reconocieron que eran muy amigos de The JAguars, y solían hablar con ellos.

Cuando el grupo Gary Walker & the Rain, Gary había sido componente de The Walker Brothers, The Standells, fue a Japón, The Carnabeats fueron los teloneros y consiguieron grabar un EP conjunto. Finalmente el grupo se disolvió en 1969 cuando el público japonés ya estaba un poco cansado de los Group Sounds.

Vídeo de "チュッ!チュッ!チュッ!"

Comprar "First ALbum"

Pizzicato Five: "Playboy & Playgirl"

2011-09-04T21:09:00.008+02:00

01.- La dépression

02.- Rolls Royce

03.- A New Song

04.- Week-End

05.- Magic Twin Candle Tale

06.- Concerto

07.- Such a Beautiful Girl Like You

08.- Playboy Playgirl

09.- La regle du jeu

10.- I Hear a Symphony

11.- Drinking Wine

12.- The Great Invitations

13.- Stars

Me he dado cuenta que tan sólo hay un disco de Pizzicato 5 reseñado en el blog, algo lamentable, ya que todo empezó con ellos, al menos para mi. Y todo empezó con este disco. Este álbum fue el primero que me compré de un grupo japonés. uhmmmmm, y ahora que lo pienso seguramente el primero de un grupo que ni cantase en castellano o en inglés. Y eso que a punto estuve de renegar de ellos, ya que lo primero que escuche de ellos fue una remezcla chusca del amigo Cornelius del hitazo "Playboy, playgirl". Pero un agosto por la noche, en mi casa, escuchando Radio3 como retransmitían el Festival de Benicassim pusieron a unos locos que iban a todo ritmo... una locura llamada Pizzicato5. Con ustedes los más grandes: PIZZICATO FIVE!!!!!!!!!!!!

Si les hablas de ellos a un japonés sólo te dirán que son más conocidos en Europa que allá, podríamos soltar el topicazo de que nadie triunfa en su tierra, pero no. Si no los aprecian allá ellos. Si como dijo un locutor, son el combo más cool de Japón. El álbum se sitúa en los últimos años del dúo. Fue lanzado en el año 1999 y se separaron 2001 pero con el largo camino que llevaban tenían dominado totalmente su propio sonido.

Obviamente en el disco podemos encontrar puso sonido shibuya-kei. Temazos como el que abre el disco "La dépression" o incluso mejor "A new song" digna de ser puesta por cualquier dj un fin de semana. Lo fácil sería destacar el hitazo que da nombre al álbum pero resaltaré una de mis favoritas que es "La Regle du jeu". Posiblemente si tuviera que hacer la difícil tarea de decidir que 10 temas son los mejores de estos japoneses estaría seguro. Y en un puesto alto como "Mon amour Tokyo", "The World's Spinning at 45 R.P.M." o la citada "Playboy Playgirl".

Video de "La regle du jeu"

Comprar "Playboy & Playgirl"

Romanes: "ロマーンズの激情"

2011-08-30T18:24:00.011+02:00

01. Romanes

02. 電撃バップ

03. ロッカウェイ・ビーチ

04. ぶんなぐれ

05. ロックンロール・ラジオ

06. ガールフレンド

07. シーナはパンクロッカー

08. チャイニーズ・ロック

09. ゆっくりしたいぜ

10. カリフォルニア・サン

11. サムシング・トゥ・ドゥ

12. ピンヘッド

13. サイコセラピー

14. ロックンロール高校

Que los Ramones son uno de los grupos con más seguidores en Japón no es ninguna novedad. Por estos lares hemos hablado de varios grupos fuertemente influenciados por ellos como The Portugal Japan, Lolita nº18, Guitar Wolf, o New Pants. Pues bien hace poco vi que The Osaka Ramones, es decir las Shonen Knife en versión grupo homenaje de los Ramones, sacaba disco y me he acordado de estas tres muchachas. Ellas son Romanes, y también son un grupo homenaje del grupo neoyorquino.

Ellas son la guitarrista Natsuko Romane, la batera C.C. Romane y Mika Romane como bajista. Se formaron en el año 2002 en Toyama, capital de la prefectura del mismo nombre y..... hacen versiones de los Ramones, como no podía ser de otro modo.

Con su horrible inglés, ritmo acelerado y ganas de tocar más fuerte, más sucio y más rápido Romanes hacen un rápido repaso a los grandes hit del grupo homenajeado. Obviamente no son ellos, no son los años 70, pero siempre hay que mirar con cierta alegría este tipo de proyectos que sólo pretenden difundir los temas originales. En 2008 dieron continuidad a esta aventura con el álbum "It's my turn" donde siguen versioneando...

Vídeo de "ゆっくりしたいぜ"

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Salon Music: "My Girl Friday"

2011-08-28T20:36:00.019+02:00

01. マッスル・ドーター

02. カウンターズ・ワルツ

03. ディン・オブ・ラヴ

04. ア・デイ・アウェイ

05. スペンディング・サイレント・ナイト

06. ハウンティング・オン・パリス

07. メー・オン・マイ・ボート

08. ウォーター・シェル

09. ユー・ノウ・ホワット

10. ワンダリング

Años 80 en Japón. Territorio New-Wave. Hitomi Takenaka canta, toca la guitarra y los teclados es nacida en Hachinohe, prefectura de Aomori; Zin Yoshida, canta, toca el bajo y la guitarra.

Ellos son Salon Music. Formados en 1980, magnífico año, a los pocos meses graban el tema "ハウンティング・オン・パリス (Hunting on Paris)". Dicha canción consigue llegar al nº1 de las listas techno-pop japonesas. Y dicha canción fue su lanzamiento internacional ya que lo lanzaron hasta en el Reino Unido.

En 1983 lanzan su disco de debut, el aquí reseñado "My Girl Friday" (Pony Canyon, 1983). Su éxito se traduce en que tres de sus temas acabas siendo usados como jingles de anuncios en la tele nipona.

Definir su música es un poco complejo porque entra de todo.... "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)" el tema que abre el disco es un hitazo, perdón, HI-TA-ZO impresionante, puro indie-pop que si hubieran sido de Londres estaríamos venerándolos como deberíamos.... "カウンターズ・ワルツ (Counter's Waltz)", es un vals electrónico casi suicida comercialmente hablando... "ディン・オブ・ラヴ (Din of Love)" suena tropical... "ア・デイ・アウェイ (A Day Away)" es pop un poco marciano... "スペンディング・サイレント・ナイト (Spending Silent Night)" es deliciosa en la voz de Hitomi.... "ハウンティング・オン・パリス (Hunting On Paris)" es otro temazo que demuestra lo asimilado que tenían el pop occidental... "メー・オン・マイ・ボート (Me On My Boat)" minuto instrumental, curioso que después de cada hit lo hagan... "ウォーター・シェル (Water Shell)" puro pop british, antes de la invasión del brit-pop... Mientras que acaban con "ユー・ノウ・ホワット (You Know What)" y "ワンダリング (Wandering)" sonando mas yankees...

En definitiva, un gran disco del que seguro que disfrutareis... El grupo tiene en total 13 discos, más numerosos temas repartidos en diferentes recopilatorios. En el siglo XXI han sido teloneros de grupos como Sparks o Yo La Tengo. También se han dedicado a producir y remezclar temas entre otros a Flipper's guitar, the Pillows, Cornelius, Spangle call lilli line o Quruli.

Vídeo de "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)"

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American Soul Spiders: "Maximum Overdrive"

2011-08-22T22:13:00.014+02:00

01.- Magic Bus

02.- Distant Girl (Kiss or Kill)

03.- I Want You More

04.- I Want You No More

05.- Talkin' Bout My Woman

06.- Crazy Gun

American Soul Spiders son una difunta banda punk japonesa. En su corta existencia como grupo, apenas 3 años, dejaron para la posteridad un EP y cuatro singles. Amen de hacer dos splits con los grupos Supersnazz y Teengenerate. Y el aquí reseñado es el mencionado EP. Ellos son Dezaki, como vocalista, los guitarras Fifi y Fink, Sammy al bajo y como batería Suck.

Su nombre viene de un tema de Flaming Groovies- En este su único EP, "Maximum Overdrive" (In Your Face, 1991), American Soul Spiders lo abre a lo gran versionando el "Magic Bus" de The Who, en clave garagera obvio. Para pasar a cinco temas de punk rápido, sucio y corrosivo.

Después de esta formación, Suck, Fifi, Fink y Sammy formarían los fundamentales Teengenerate para posteriormente volver a encontrarse los tres últimos en Firestarter. Sammy además paso por el grupo The Raydios, donde también coincidió con Fink, que fue productor del grupo Gasoline.

Topan Group: "Pop Indonesia Vol.1"

2011-08-17T20:21:00.009+02:00

01.- Tanah Lahir

02.- Sudah Sudah

03.- Ayah - Ibu

04.- Saat Itu

05.- Manis Dimatamu

06.- Kanan Kiri

07.- Biar Saja

08.- Cinta Palsu

09.- Hidup Sementara

10.- Hari Libur

Indonesia, oficialmente la República de Indonesia, es un país insular ubicado entre el Sureste Asiático y Oceanía. El archipiélago indonesio comprende cerca de 17.508 islas, donde habitan más de 237 millones de personas, convirtiendo a Indonesia en el cuarto país más poblado del mundo. Además, Indonesia es el país con más musulmanes del planeta. Indonesia es una república, con un poder legislativo y un presidente elegidos por sufragio y el gobierno tiene su sede central en la ciudad de Yakarta, la capital. Pese a ser un archipiélago, el país comparte fronteras terrestres con Papúa Nueva Guinea, Timor Oriental y Malasia.

Me preguntó si alguien leerá esto... Bueno si he soltado esta parrafada es porque no tengo casi nada de información del grupo de hoy. Investigando, investigando sabemos que eran un grupo indonesio de los años 70. Su nombre Topan Group. El disco aquí reseñado es del año 1976 y el grupo estaba compuesto por Daniel Santo, cantante, Bersama, Isal y Ary. Siendo estos dos últimos los compositores mayoritarios de todos los temas. Bueno o los que adaptaron los temas. Porque de entre ellos seguro que hay versiones pero las cuales adivinar los originales es un poco complicado, "Sudah Sudah" es en realidad "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum. Por el piano más que nada. El resto os lo dejo a vosotros...

Puro pop indonesio setentero, esto no lo escucháis todos los días, verdad, pues hala a escucharlo se ha dicho!!!!!!!! No esperaríais un vídeo o un lugar donde comprar esta rareza, no??? En Yakarta seguro que encontráis el vinilo...

The Tempters: "First Album"

2011-08-14T16:45:00.011+02:00

01. 神様お願い

02. サマータイム

03. ストップ・ザ・ミュージック

04. バーディ・トールド・ミー

05. 涙を笑顔に

06. 今日を生きよう

07. すてきなバレリ

08. ホリデイ

09. いつも君の名を

10. ブーン・ブーン

11. レディー・ジェーン

12. 忘れ得ぬ君

13. 今日を生きよう(シングル・ヴァージョン)

Hay que reconocer que algunos de estos grupos (hablo del fenómeno Group Sounds) ya eran valientes sólo con llevar los trajes que llevan, que sobre esto para que os hagáis una idea podéis ver la película "GS Wonderland" que esta ambientado en la época. Estos que tienen pinta de... sí, de eso mismo... son The Tempters.

Ellos son Kenichi Hagiwara como vocalista, en las guitarras Yoshiharu Matsuzaki y Toshio Tanaka, Takaku Noburo al bajo y el batería Hiroshi Oguchi. Y se formaron en la ciudad de Saitama en el año 1965 de la mano de Toshio y Takaku que eran amigos del instituto. Con la incorporación de Yoshiharu empezaron a hacer versiones de The Ventures; hasta que un buen día escucharon a Kenichi hacer una salvaje versión del "Money" de Barrett Strong. Cambiando su estilo al incorporar a Kenichi a la formación.

En 1967 firman por el mismo sello de sus admirados The Spiders lanzando su primer single ese mismo año. Su segundo single, que contenía "神様お願い", el tema que abre este disco, fue un pelotazo. Esto les facilitó el lanzamiento de su disco de debut este "First Album" (Philips, 1968) que también tuvo bastante éxito entrando en los chats japoneses de la época. A pesar de su flamenco aspecto, las típicas versiones que encontramos son algunas de los Rolling Stones como "Lady Jane", Howlin’ Wolf y su "Boom Boom", el "Valleri" de The Monkees o el "Summertime" de George Gershwin

Después todo fue cuesta abajo, la elección de una baladorra blandengue como single posterior no fue la mejor, y sus siguientes álbumes, "5-1=0" (Philips, 1969) y "Tempters os Stage" (Philips, 1970) no fueron tampoco bien recibidos ni por la crítica ni por el público separándose en 1971. Después de su paso por este grupo, el batería Hiroshi se unió al proyecto PYG donde coincidió con gente de grupos como The Tigers y The Spiders, y a Vodka Collins que tenía como cantante a Alan Merrill. Mientras que el cantante Kenichi se dedicaría a la actuación.

Vídeo de "神様お願い"

Comprar "First Album"

The Dynamites: "Young Sound RB"

2011-08-08T22:51:00.012+02:00

01. Tunnel Tengoku

02. Koi Wa Mo Takusen

03. Tunnel Tengoku

04. Massachusetts

05. Daydream Believer

06. Koi Wa Mo Takusan

07. Walking The Dog

08. Last Train To Clarksville

09. My Girl

10. Yume Ga Hoshii

11. Judy In Disguise

12. Mercy Mercy Mercy

13. Nobosecha Ikenai

14. Otona No Senso

15. Manatsu No Yoru No Dobutsuen

16. Kagawa Ni Natta Shimauma

17. Koi Wa Question

18. Sekaiju Ni Hohoemi Wo

19. Bara To Akum

20. Yume-Demo Lisa

Con este álbum finalizan mis compras, básicamente porque los otros ya estan reseñados en este blog. Este grupo englobado en el fenómeno Group Sounds son The Dynamites. Curiosamente por una de las cosas que eran famosos era por su versión del "Summertime Blues". Versión que nunca vio la luz de forma física.

Formados en Tokyo en el año 1965 por los guitarristas Hiroshi Segawa, Fujio Yamaguchi, también vocalista, Keizo Oki, el bajista Hiroshi Yoshida y Mitsuo Nomura como batería, empezaron llamándose The Monsters. Cambiándose de nombre al fichar por el sello JVC. El grupo en su corta existencia grabó un sólo disco, este "Young Sound R&B" (Victor, 1968) y 5 singles todos ellos recogidos en esta reedición del álbum original. Por lo que podrás encontrar toda la carrera del grupo.

En él nos podemos encontrar con algunas grabaciones propias como "Nobosecha Ikenai" entremezcladas con un puñado de versiones. The Monkees y su "Daydream Believer", The Temptations con su celebérrimo "My Girl", o The Bee Gees y su "Massachussets" entre otros. Después del lanzamiento de su debut, el grupo lanzó 3 singles más (que corresponden a los temas 15 al 20) compuestos por Hiroshi. Pero en 1970 Fujio abandona el grupo para montar Murahachibu para después lanzar un disco en solitario y formar el grupo Teardrops. Esto llevó al grupo a la disolución. Por su parte Hiroshi probó también el lanzarse en solitario pero corrió igual suerte qye Fujio y no pasó de un sólo disco grabado.

Vídeo de "Walking The Dog"

Comprar "Young Sound R&B"

Powerhouse: Powerhouse

2011-08-02T21:07:00.013+02:00

01. Back In The U.S.S.R.

02. Hootchie Cootchie Man

03. I Want To Know

04. Foxy Lady

05. You're Better Man Than I

06. Ob-La-Di, Ob-La-Da

07. Spoonful

08. Good Morning Little Schoolgirl

Hoy seguiré hablando de mis compras por la red, aparte del debut de Happy End, me levanté también el único álbum de este grupo, Powerhouse. No es un disco que vaya a cambiar tu vida, pero hay un elemento importante en esta historia. Él es Shinki Chen, uno de los músicos más valorados en la escena nipona de los 60 y 70.

Powerhouse estaba compuesto por el vocalista Eiji Takamura, más conocido por Chibo, el mencionado guitarrista Shinki, el bajista George Yanagi (ex- The Golden Cups) y el batería Shinichi Nogi. Se formaron en la Yokohama en el año 1966 y estuvieron enmarcados dentro del sonido group sounds. Empezaron llamándose Midnight Express Blues Band, para al año siguiente pasar a llamarse The Bebes después de que ficharan a un nuevo manager.

Bajo ese nombre actuaron en 1968 en algunas bases militares norteamericanas, en colegios internacionales y alguna discoteca. Pero su pelo largo les trajo algún que otro problema. Yéndose a los suburbios de la capital encuentran su sitio en el mundo. Acordaron la grabación de un single que grabaría Toshiba y contaría con una versión de The Beatles, "Back in the USSR". Justo antes de su grabación se cambiarían por el nombre definitivo de Powerhouse. Mismo nombre que un grupo creado por Eric Clapton.

En abril de 1969 graban su primer y único álbum. El aquí reseñado "New Style of Blues. Here's Powerhouse". Aunque con el tiempo se llamará como el propio grupo. En él no hay ninguna composición nueva. Son ocho versiones. Dos de The Beatles, las que compusieron su primer y segundo single, "Back in the USSR" aquí en clave de blues-rock, y "Ob-la-di, Ob-la-da" igual de festiva que la original. Pero también versionaran a Jimi Hendrix, adorado por Shinki, "Foxy Lady", a The Yardbirds también por partida triple con "You're Better Man Than I", "Spoonful" y "Good Morning Little Schoolgirl", "Hootchie Cootchie Man" de Muddy Waters en versión blues, y "I want to know" tema escrito por Paul Jones, componente de Manfred Mann, Eric Clapton's Powerhouse, The Blues Band y The Manfreds.

Poco después se separaron y cada uno siguió su camino. Shinki primero puso música para el musical Hair, para después empezar con su carrera en solitario y en otro proyectos como Flied Egg, Food Brain y Speed Glue & Shinki.

Comprar "Powerhouse"

Happy End: "Happy End"

2011-07-31T22:53:00.009+02:00

1. 春よ来い

2. かくれんぼ

3. しんしんしん

4. 飛べない空

5. 敵タナトスを想起せよ!

6. あやか市の動物園

7. 12月の雨の日

8. いらいら

9. 朝

10. はっぴいえんど

11. 続はっぴーいいえーんど

Me encanta esto del internete, y que la gente venda cosas sin tener muy claro lo que tiene entre manos. Gracias a todos los vendedores de rarezas a precio tirado. Bueno sigamos con el blog. Cuando apenas contaba este humilde blog con unos meses de vida hablamos de alfa y omega de la música japonesa. Una formación que logró cambiar la percepción que tenían los propios japoneses de la música rock. De aquellos que decían que no se podía hacer rock en japonés. Algo que ocurrió en todos los lados, aquí en España tuvieron que ser Los Brincos, en Japón Happy End.

Happy End fueron Eiichi Ohtaki, que compaginaba su trabajo de vocalista con el de tocar la guitarra de 6 y 12 cuerdas, Shigeru Suzuki, guitarra principal que también tocó la celesta, Haruomi Hosono, bajo eléctrico, teclados,guitarra de 6 cuerdas y vocalista, y Takashi Matsumoto, batería y percusiones.

Antes del mayestático "Kazemachi Roman" (URC, 1971), el grupo graba este su álbum de debut, el homónimo "Happy End" (URC, 1970). Grabado en apenas tres días de abril del año 1970, este disco significo el principio de la leyenda, de un grupo que a pesar de su corta trayectoria fue fundamental para la historia de la música nipona. En él encontramos los primeros pasos, la base para su posterior obra maestra. Magníficos temas de un más que notable álbum. Folk-rock de influencias tanto del rock occidental como del folk nipón. Totalmente recomendado.

Vídeo de "春よ来い"

Comprar "Happy End"

Masako Mori: "Best Masako Mori"

2011-07-24T17:19:00.013+02:00

01. せんせい

02. 同級生

03. 中学三年生

04. 夕顔の雨

05. 記念樹

06. おかあさん

07. あなたを待って三年三月

08. あの人の船行っちゃった

09. なみだの桟橋

10. 父娘草

11. 彼岸花

12. ためいき橋

13. 波止場通りなみだ町

14. 北寒港(きたかんこう)

15. 哀しみ本線日本海

16. 立待岬試聴する

17. 越冬つばめ

18. 涙雪

19. 愛傷歌

20. ありがとう~雛ものがたり~´

El enka no es un género que exploremos demasiado pero que a mí me gusta, aunque siempre lo negaré, delante vuestro, de un juez y más de un japonés. La mujer de la derecha es Maro Masako. Nacida en la ciudad de Utsonomiya el 13 de octubre de 1958. Cuando contaba con 13 años participó en el programa televisivo "Star Tanjō!", un talent-show de Nippon TV. Al conseguir el primer premio la agencia de talentos Horipro se hizo con ella.

Al año siguiente, 1972, lanzó su primer single "せんせい" (tema que abre este recopilatorio). Y su fama se empezó a disparar como las de otras dos chicas, Momoe Yamaguchi y Junko Sakurada. A ellas tres se las conoció como "花の中三トリオ", un juego de palabras entre trío de las flores y el curso en el que estaban. Las tres habían salido del mismo programa y tenían una edad parecida. Ellas tres fueron las dominadoras del pop japonés ea segunda mitad de la década. Masako en concreto lanzó hasta 1980 un total de 33 singles de los más de 50 que tiene en su haber.

En 1974 debuta en el cine con el film "Age of Consent" (o algo así). Tal era el nivel de su fama que en 1975 canta en el koshien, uno de los torneos mas importantes de baseball de Japón. Al graduarse en el año 1977, Masako se decanta por el enka en sus composiciones consiguiendo llenar el Shinjuku Koma Theater, siendo la más joven en hacerlo. A estas alturas Masako hace mil cosas, grabar singles, aparecer en películas, en doramas, en shows de variedades. Todo continuará hasta los años 80.

Y no porque le fueran mal las cosas, porque participó un par de veces en el Kōhaku Uta Gassen, famoso programa musical de la televisión japonesa emitido en vísperas de Año Nuevo. En el que el mero hecho de estar invitado es un honor. Pues bien, Masako ganó para su equipo la edición de 1985. Pero al año siguiente anunció la boda con el cantante Mori Shinichi y al igual que había hecho su compañera Yamaguchi Momoe se retiró de la música para ser ama de casa.

Así paso el tiempo hasta que en pleno siglo XXI pidió el divorcio de su marido que fue un acontecimiento para los medios nipones y Masako intentó volver a los escenarios. El 16 de Mayo de 2006 volvió oficialmente a los escenarios, además de participar en algunos doramas. Musicalmente hasta ahora ha publicado cuatro singles, pocos pero su delicado estado de salud no la permite mucho más, ya que ha cancelado algunas giras por ello. Desde aquí este pequeño homenaje a esta gran cantante que este mes cumple 40 años de su debut.

Vídeo de "Sensei" (su primera actuación)

Comprar "Best Masako Mori"

Web

Vídeo de "Sayonara" (en una de sus últimas actuaciones)

Lê Cát Trọng Lý: "Lê Cát Trọng Lý"

2011-07-21T20:37:00.012+02:00

01. giấc mộng lớn

02. mùa yêu

03. lúng ta lúng túng

04. chênh vênh

05. hương lạc

06. chuyến xe

07. không tên

08. trời ơi

09. cơn bão nghiêng đêm

10. chênh vênh (guitar version)

Iba a empezar diciendo que hacía meses que habíamos hablado de una chica vietnamita nacida el 24 de agosto de 1987 llamada Lê Cát Trọng Lý. Pero en realidad ha pasado más de un año.... como pasa el tiempo... Bueno al tema, decía que hacía meses que pensando egoistamente, le pedía que no aparcara la guitarra y nos siguiera deleitando con su música... Pues para gozo mío, no fui el único del mundo que pensó lo mismo y hete aquí que me encontré el otro día con esta joya.

Tres años desde que gano el gran premio, grabando demos para amigos, escuchando para cuando el disco definitivo, y en un viaje a Europa (ha tocado en Francia y Noruega) decidió grabar un CD. A diferencia de la demo subida en su día, aquí Lè Cát basa algunos temas en el piano lo que le da un toque diferente. Yo prefiero que siga con la guitarra. Rescata tres temas de aquel "Chênh Vênh", "Mùa yêu" y "Trời Ơi" y de los demás destaca "hương lạc" o "chuyến xe", donde demuestran sus cualidades vocales y con el apoyo de la guitarra recuerda a las grandes damas folk occidentales.

En mi pobre vietnamita he leído que ha tenido ciertos problemas de distribución, normal en un país sin mercado musical solido. Ahora sólo queda que lo escuchéis, comparéis y digáis..

Vídeo de "hương lạc"

Eri Chiemi & Tokyo Cuban Boys: "Chiemi's Folk Song Collection"

2011-07-19T19:32:00.014+02:00

01.- おてもやん

02.- 五木の子守唄

03.- 黒田節

04.- 相馬盆唄

05.- 木曾節

06.- 串本節

07.- 三階節

08.- さのさ

Después de tantas moderneces volvemos a lo viejuno que es lo que más motiva encontrar y postear. Así de snob es uno. La chica de en medio de la foto es Eri Chiemi. Nació el 11 de Enero de 1937 en Tokyo. Su padre había aprendido a tocar el clarinete por su cuenta, y después de lesionarse el dedo y de pasar por el ejercito, aprendió a tocar el piano. Mientras su madre también perteneció al mundo del espectáculo ya que fue actriz.

Con esos precedentes estaba claro que Eri tenía que hacer algo parecido, en realidad hizo ambas cosas. Cuando contaba con 12 años y viendo a su padre en paro decide encontrar un trabajo y ese será en un base americana. Allí conocerá el jazz y donde se hará famosa por su interpretación del tema "Tennessee Waltz".

Rápidamente la ficho el sello King Records y lanza un single que contiene la mencionada versión. Ese mismo año da el salto a la gran pantalla. Su primer papel fue el film "Mōjū tsukai no shōjo" de Kozo Saeki donde ya cantaba ella misma los temas de la película. En ambos casos sería el primer de muchos ya que después compagino tanto la música como el cine. en 1953 viaja a los Estados Unidos siendo la primera artista japonesa en entrar en los charts yankees. En 1955 participa en la película "Adorable Juventud" de Toshio Segue donde coincidirá con Hibari Misora e Izumi Yukimura. Siendo conocidas las tres como las tres hijas o algo parecido. De igual modo antes habían sido así llamadas Tetsuko Kuroyanagi, Kyôko Satomi y Michiyo Yokoyama. Más o menos como la trinidad vocal del momento.

Durante las décadas siguientes seguirá compaginando su trabajo cinematográfico, con lanzamientos varios de singles (alcanzó la friolera del centenar), mas apariciones en doramas y en obras de teatro como la versión japonesa de "Ha nacido una estrella". A inicios de los 70 empezó su declive, tuvo problemas con sus representantes y su divorcio. Finalmente el 13 de Febrero de 1982 fue encontrada muerta en su cama.

Rara vez cantó temas tradicionales japoneses, por eso el álbum aquí reseñado es toda una rareza. Para ello se hizo acompañar de los Tokyo Cuban Boys, que obviamente eran una big band que tocaban temas latinos. Formados en el año 1949, fueron uno de las primeras formaciones en introducir el mambo en el país del sol naciente. En los años 70 ofrecieron conciertos por diferentes puntos del mundo como la URSS, México y la propia Cuba. En 1980 se disolvieron. Esta big band sirve como grupo de apoyo para lucimiento de Eri y da lustre a unas composiciones brillantes.... sin nada más que contar a disfrutar con Eri...

Vídeo de "おてもやん"

Nanaye: "Smelling Salt"

2011-07-17T22:08:00.010+02:00

01. Rahsia

02. プラトニック

03. バイバイ　イノセンス

04. Answer Song

05. 春雷

06. 咲けない花

07. ナタリー

08. Calling

09. The end of the road

Nanaye, a pesar de lo que pueda parecer en la foto de la derecha no es sólo esa chiquita que se llama Cao, también lo es el cerebro en la sombra, Kouji Suzuki. Mientras Cao canta, escribe y elabora los artworks de sus lanzamientos, Kouji se dedica a componer la música y tocarla.

Son un dúo de Nagoya formado en el año 2002, el mismo año que lanzaron su primer single "Canary". En 2003 consiguen meter un tema en un recopilatorio de música independiente y ganan en un concurso que hace la compañía de trenes japonesa en su ciudad. Cosas japonesas.

No hay más noticias suyas hasta el lanzamiento de su primer EP, "Fairy Tale", el cual tiene buenas críticas en la prensa especializada y el dúo empieza a ser invitado a pequeños festivales de la zona. Y al año siguiente se lanza a la piscina para grabar su primer largo, el aquí reseñado "Smelling Salt" (Break Through ,2007). Si tenemos que definir con una palabra lo que hacen es electro-pop, pero la verdad es que en cada tema se decantan más por un sonido u otro ("Rahsia" es más electro pero "The end of the road" es puro pop), hasta dan cabida a temas más rockeros como "Answer Song".

A la vez que con el disco, Cao lanza un álbum de fotografías que, siendo sinceros, tiene más éxito que su lado musical ya que gracia a él Cao ha estado en multiples exposiciones internacionales y demás. Debido a esto, la carrera musical de este dúo quedo en un punto muerto del que en estos cuatro años no sabemos nada. Esperando si hay continuación nos deleitaremos escuchándoles aquí...

Vídeo de "Minority" (tema que abre el primer EP del grupo)

Web

Myspace

Blog de Cao

Comprar "Smelling Salt"

Erina Koyama: "Vividrop"

2011-07-13T22:01:00.012+02:00

1. 驟雨

2. 此花咲耶姫

3. ハ→ト

4. ピエロ

5. My Musical

6. My Favorite Things

7. Monster's Birthday

8. 空中遊園

9. 花唄

10. you&

11. 音里

12. 梔子

13. 夕焼け

Vamos a hablar de algo de música electrónica que no es un género muy extendido en este humilde blog. La chica de la foto es Erina Koyama y es oriunda de Osaka. A los 12 años aprendió a tocar el electone, una especie de órgano eléctrico patentado por Yamaha, y cuando estaba en el instituto su familia se trasladó a Chiba apuntándose a la orquesta del instituto. Su instrumento, la trompeta. El cambio tuvo su premio al ser los ganadores del concurso nacional de orquestas.

Después del instituto estuvo en una banda de soul/r&b pero no aguantó mucho. Empezó a componer siendo su primer tema "Dancing with Tarantula", la fortuna hace el resto. Lo escucha Ryuichi Sakamoto (Yellow Magic Orchestra) y la ficha para su sello, Rhythm Zone. Allí compartirá sello con otros grupos como EXILE, Kumi Koda o M-flo.

En enero de 2001 lanza su primer disco, el EP "Inly" (Rhythm Zone, 2007) y seis meses después su álbum de debut, el aquí reseñado "Vividrop" (Rhythm Zone, 2007). El disco está lleno de toques electrónicos con guiños a la música tradicional japonesa, su voz dulce vuela sobre la complejidad de los temas dándoles una amplitud enorme.

En junio de 2008 lanza su segundo disco, "Nommo" (AEI, 2008). Para él, Erina escribió todos los temas, los mezcló y los produjo. Por lo que tuvo el control total del producto final. Debido a la incipiente fama que estaba cogiendo, su sello lanza el recopilatorio "Ammo" (AEI, 2008) apenas un mes más tarde. Y esto no es una exageración ya que su gira la ha llevado por diferentes puntos de Europa.

Vídeo de hoy, es ella tocando sola, no me digan que no mola

Picky Picnic: "Ha! Ha! Tarachine"

2011-07-10T22:27:00.013+02:00

Ha-Ha! Side

01 Kottankorokle (Fünfunddreißigste Frühling)

02 My Toast Time

03 Anima

04 Was Ich Haben Will

05 Hontokana? (Really?)

Bobo Side

06 Sume Ha Miyako (Happy Family)

07 Got Out Lullaby

08 Aischu No Melody (The Setting Sun In Africa)

09 All Night Prayer

10 Kutabireta Q (Abgetragener Q)

11 Picky's Rap

Hay a veces en que el adjetivo mutante se usa muy a la ligera en el mundo de la música. Pero con este dúo es acertar de pleno. Porque Picky Picnic es uno de los proyectos más bizarros que nos podemos encontrar, como si fueran los Residents japoneses,o los Renaldo & the Loaf japoneses, o los Der Plan japoneses.

Ellas son Kaoru Todoroki y Yuji Asuka, y formaron este grupo en los años 80. Tras de si, solo dejaron un montón de casetes y un par de LP, el primero el aquí referido "Ha! Ha! Tachine" (Ata Tak, 1985) que en realidad había sido grabado un año antes, pero ese fue el tiempo que tardo el sello alemán en lanzarlo a la calle.

Dentro encontraremos once temas, el álbum no llega ni a la media hora, de electro pop-rock experimental muy oscuro y nada fácil de asimilar. La portada fue diseñada por el propio sello discográfico y el productor fue Yoichiro Yoshikawa. Yoichiro fue teclista de Yapoos entre 1985 y 1993 y actualmente trabaja en solitario haciendo música ambiental, además de sacarse unas perrillas haciendo música para comerciales

Hay bastante poca información sobre este grupo, es más, hay mucha leyenda como que dejaron de tocar porque una de ellas fue detenida por posesión de drogas. La verdad es que su continuación no llegó hasta cuatro después con "Kuru Kuru World" (CBS/Sony, 1989) cuyo público objetivo era los niños y donde suenan más pop y menos oscuros y mutantes que aquí.

Vídeo de "Aischu No Melody (The Setting Sun In Africa)"

Carmen Maki: "Adam and Eve"

2011-07-05T20:11:00.014+02:00

01 Adam & Eve

02 Desire

03 Seeds

04 Persona

05 Lie and Truth

06 A Woman and a Man

07 A Child

08 Fingers

09 Instinct

10 Sin

Carmen Maki nació en 1951 en la ciudad de Kamakura, sí en la misma del Gran Buda Gigante, prefectura de Kanagawa de madre japonesa y padre irlandés de ascendencia judeo-polaca. Al poco de nacer la familia se traslada a Tokyo, independizándose Carmen a los 17 años. Se junta con la compañía teatral de Shuji Terayama y poco después lanza el single "Tokiniwa Haha No Naiko No Yohni / Anata Ga Hoshii" (CBS, 1969) lo que le abre las puertas a publicar el aquí reseñado "Adam and Eve" (CBS, 1970) ya que ganó el Gran Premio CBS cuya recompensa era esa, grabar un disco.

Un álbum sorprendente y atemporal que sorprenderá al oyente inquieto. Totalmente recomendado. Pero su carrera no acabó aquí sino que se junta con el grupo hard-rock Blues Creation para la grabación de un único álbum. Ya en 1975 forma el grupo Carmen Maki & Oz.

Con ellos grabó cuatro discos antes de disolverse. Entre los componentes de ese grupo podemos encontrarnos con Yoshihiro Naruse, que tiempo después formaría parte del grupo jazz fusion Casiopea, o antiguos miembros de Creation. Carmen le cogió gustó a las colaboraciones esporádicas y volvió a repetir con gente como "Carmen Maki & LAFF", interrumpido por problemas de drogas, y "Carmen Maki & MOSES".

En los años ochenta se embarca en la aventura X5, con gente del grupo heavy metal Anthem. Con ellos lanzará tres álbumes más. Debido a los problemas de drogas mencionados antes y a su aparición en la revista Playboy su carrera se queda parada. Un largo hiato. En 1993 adquiere la nacionalidad japonesa y su carrera vuelve a empezar hasta estas fechas donde sigue en activo.

Vídeo de "Seeds"

Web

Comprar "Adam and Eve"

Pappys: "Pappys"

2011-06-28T20:45:00.013+02:00

01.- Space Rider

02.- I Wanna Be With You

03.- On Voice

04.- Holiday

05.- I Don't Like

06.- Leader Of The Pack

07.- Back Back

08.- Justine

09.- I Miss You

10.- Rock'n'Roll

11.- B.B

12.- Theme

Me ha entrado una vena garagera, no sé si será por culpa de estar escuchando todo el día a Thee 50's High Teens o porque... Bueno pues hoy también tocan grupo de chicas, toca grupo japonés, y como ya he dicho garageras total... Ellas son Pappys, y estaba compuesto en esta grabación por la batería Tomoko, la bajista Sue y la guitarra Cat Scratch, años más tarde sustituida por Kana. Se forman a finales del siglo pasado cuando Cat abandonó su anterior grupo llamado Titties, ojo con el nombre. Ella y Sue buscaban una batería hasta que vieron en un concierto la energía que desprendía Tomoko. Fichada en el acto y formación completa.

Su peculiar nombre, porque mira que hay nombres que ponerse para acabar llamándose pappys, es culpa de Billy, el que fuera bajista de Guitar Wolf, dejó dicha formación en el año 2005 por si no lo sabéis. La historia viene de que a Sue le gustaba un grupo que se llamaba Mummies, y él soltó que se llamarán Pappys. Pues dicho y hecho. Para seguir con las anecdotillas el nombre de la guitarra, Cat Scratch, viene del tema "Cat Scratch Fever" de Ted Nugent. Ojo, que el mote no viene de este tema sino de una versión que hicieron Motörhead, ya que Cat es superfan de este grupo.

Debutaron con el disco homónimo aquí referenciado, "Pappys" (Barnhomes, 1999), ese mismo año. En él desprenden distorsión, poderío y buen humor. Normalmente salían vestidas con sus trajes espaciales, ahora han cambiado, no para conquistar el mundo, sino el universo entero. A pesar de sonar muy garage-punk, ellas prefieren ser definidas simplemente como un grupo de rock'n'roll. Posteriormente han grabado el álbum "ジゴクデモエロ" (K.O.G.A., 2001), y el EP "Dance with the Pappys" en el mismo sello en el año 2003.

Video de "Dance with the pappys" (para que sepáis a lo que suenan...)

Web no oficial

Thee 50's High Teens: "Punch De Beat"

2011-06-27T20:14:00.014+02:00

01. Don't Break My Heart

02. Red Star

03. Love Me Tonight

04. Stroller In The Air

05. Nobody Knows

06. It's All Over

07. Everything's Alright

08. PopPopPop-Pie

09. Short On Love

10. Aeba Suki Suki

11. Shout

Alguna vez habéis comprado un disco por la portada? Seguramente alguno sí, es como el amor a primera vista. Lo ves y lo quieres ya, si nunca lo habéis sufrido es muy triste, sí, así de claro. Muchas veces después resulta decepcionante pero tras mucho tiempo detrás de estas chicas por fin conseguí sus discos y son la repera....

Este cuarteto con aspecto vampírico son Thee 50's High Teens. Y está formado por la bajista y vocalista Tomo, la teclista Yocchi, la batería Sue y la guitarrista Nami. Aunque durante sus más de diez años de existencia han sufrido múltiples cambios en la formación. Todo empezó cuando Tomo tuvo una crisis existencial estando en el instituto. Dejó de estudiar y después de pensar que hacer con su vida formó una banda. Su nombre viene de las fechas de su nacimiento, cuyo periodo se conoce como High Teen en Japón.

Visten de este peculiar modo porque es lindo, cool y sexy, y nosotros podemos afirmar que tienen toda la razón del mundo. Empezaron tocando en pequeños locales hasta que llegó la oportunidad de grabar su primer disco. Jornadas maratonianas, ellas mismas lo califican de infernal, para en tres días completar su homónimo debut. Dos años después lanzaron el aquí reseñado "Punch De Beat" (Last G.S., 2005) que también tendría distribución en Estados Unidos.

Fogonazos sesenteros, trallazos garageros, mucho punk-rock, gritos por doquier y versiones por doquier como "Everything's Alright" de The Mojos o "Shout" de The Isley Brothers. Totalmente recomendados. Apenas media hora que te sabrá a poco, y te pasará como a mi. Y tendrás que ponerlas una y otra vez, una y otra vez....

Vídeo de "Everything's Alright"

Myspace

Web

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Takeshi Terauchi and the Bunnys: "Let's Go Classics"

2011-06-14T19:50:00.009+02:00

01. Symphony No.5

02. Swan Lake

03. In A Persian Market

04. The Flight Of Bumble Bee

05. Nocturne No.2

06. Sabre Dance

07. Unfinished Symphony

08. Hungarian Dance No.5

09. Carmen

10. Danube Wave Waltz

11. One Fine Day

12. For Elise

Takeshi Terauchi nació en 1939 en la pequeña ciudad japonesa de Tsuchiura, situada en la prefectura rural de Ibaraki. También conocido por Terry fue un guitarrista de surf-rock con una larga trayectoria en diversos proyectos liderados por él mismo. Comenzó en los años 50 tocando la guitarra, como no, en el grupo Jimmy Tokita & The Mountain Playboys pero todo cambió con la llegada de The Ventures a Japón y la explosión del eleki y los group sound que tanto hemos estado hablando.

Con ello Takeshi formó los Blue Jeans con los que tuvo bastante éxito llegando a telonear a los mencionados The Ventures y The Astronauts. Pero su visión de la música cambió con la llegada de la british invasion y decidio dedicarse a un grupo vocal fundando The Bunnys en el año 1966. Con ellos alcanzaría la gloria, su álbum "This Is Terauchi Bushi" se convertiría en el disco más vendido de la historia de ese movimiento llegando a vender más de cien mil vinilos en la época.

En el siguiente álbum da un giro a la concepción que no al sonido, en este "Let's Go Classics" el grupo hará un disco de versiones de temas de música clásica, sí suena muy freak pero aquí estan metidos Ludwig van Beethoven, Pyotr Tchaikovsky, Johannes Brahms o Franz Schubert. Aunque lo más, es escuchar el toreador de Georges Bizet y esos oles!!! Muy grande Takeshi... Takeshi Terauchi dejo el grupo poco después, en el año 1968 pero siguió haciendo versiones para el deleite ajeno como su particular versión del musical de Hair, o temas de Elvis rindiendole homenaje.

Vídeo de "Hungarian Dance No 5"

Web

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Fading Horizon: "Name It Yourself"

2011-06-06T22:52:00.012+02:00

01.- E.W.B((Expressionless War Begins)

02.- Labyrinth

03.- Twice

04.- Mr.autoteller machine

05.- Bloody square

06.- Killing Asthma

07.- Rust

08.- Rendezvous

09.- E.W.E(Expressionless War Ends)

No, hoy no toca Japón. Hoy volamos al otro lado de la costa para presentar a este grupo formado en China. En la ciudad de Nanjing para ser mas correctos, en donde podrás visitar la tumba de Ming Xiaoling, y de donde salieron otro grupo fundamental para conocer la escena underground china, P.K.14. Ellos son Fading Horizon y se formaron en el año 2007. En Septiembre ya hicieron una pequeña gira por el país y lo llegaron a grabar en el semipirata "Fading Horizon Debut Show".

Esto les lleva a firmar por el pequeño sello radicado en Shangai, Miniless Recordings, dedicado a la busqueda de nuevos talentos en la escena. Entre los grupos de su sello nos podemos encontrar a Muscle Snog, The Los, Self Party, 8 Eye Spy o Grace Latecomer. Para ellos grabaran su disco de debut "Name It Yourself".

En él nos topamos con un grupo más oscuro de lo habitual de la escena china, ellos tienen sus miras en grupos como Bauhaus, Teenage Jesus & the Jerks, Joy Division o Killing Joke. El disco se inicia con "E.W.B (Expressionless War Begins)" y acaba con " E.W.E (Expressionless War Ends)". Entre medias su música recorre ese estado de guerra, suciedad y asfixia destacando "Bloody Square" sobre todas las demás. Consiguen llevar al oyente a ese mundo de sonidos incómodos en el cual no quieres estar, como curiosidad si escuchan atentos en "Rust" descubrirán un sample con la voz de Bruce Lee. Desde luego que con sólo un disco en el mercado han captado gran parte de interés de la prensa underground china y de los redactores de este humilde blog.

Vídeo de "Bloody Square"

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Douban

The Mops: "Psychedelic Sounds in Japan"

2011-06-02T22:36:00.016+02:00

01. 朝まで待てない

02. サンフランシスコの夜

03. アイ・アム・ジャスト・ア・モップス

04. 孤独の叫び

05. あの娘のレター

06. あなただけを

07. ベラよ急げ

08. ホワイト・ラビット

09. 朝日よさらば

10. ハートに火をつけて

11. 消えない想い

12. お前のすべてを

13. 熱くなれない

Como hace unos días hablamos del grupo The Jaguars, e hicimos mención al llamado Group Sounds, pues me he dicho porque no poner otro para amenizar el día... Y además uno de los grupos pioneros de la música psicodélica en Japón. Ellos son The Mops, y estaban formados por el batería Mikiharu Suzuki, los guitarras Taro Miyuki y Masaru Hoshi, el bajista Kaoru Murakami y el frontmen Hiromitsu Suzuki. Y para Julian Cope uno de los mejores grupos de dicha escena.

El grupo se forma en un instituto de Saitama en el año 1966 como cuarteto instrumental. Así funcionarán hasta la incorporación del hermano de Mikiharu, Hiromitsu. Al año siguiente son contratados por el sello Victor, con el que sólo tienen una condición, seguir siendo un grupo psicodélico. Así graban su primer single, "朝まで待てない / ブラインド・バード" (Victor, 1967) llegando al número 38 de las listas de ventas, y tocando desde clubs de jazz hasta una base militar estadounidense. El 5 de marzo de 1968 lanzan su segundo single "ベラよ急げ / 消えない想い" (Victor, 1968) que será adelanto de su primer disco, el aquí reseñado "Psychedelic Sounds in Japan" (Victor, 1968).

El álbum es puro rock psicodélico, aunque por momentos conservan los ramalazos de uno de las demás bandas del group sounds. Por supuesto trufaran de versiones su disco y aquí nos podemos encontrar "Light my fire" de The Doors, "White Rabbit" y "Somebody to Love" de Jefferson Airplane, y un par de The Animals "Inside Looking Out" y "San Franciscan Nights", donde Hiromitsu ya avisan de que la hacen porque los aman, y porque son una de las bandas más grandes del mundo.

Posteriormente su sonido se arrimo más al blues rock hasta que en el año 1974 se separaron. Masaru Hoshi se dedico a la composición y arreglista como por ejemplo para el film "Recuerdos del ayer" del estudio Ghibli o una película del anime Urusei Yatsura. Hiromitsu pasaría a la televisión mientras que su hermano se dedicaría a ser manager.

Vídeo de "Asahi Farewell"

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Nisennenmondai: "Destination Tokyo"

2011-05-27T14:37:00.009+02:00

01.- じねるす像想

02.- ﾃﾞｨｽｺ

03.- みらｰぼｰる

04.- ﾐﾗｰﾎﾞｰﾙ

05.- ﾃﾞｽﾃｨﾈｲｼｮﾝﾄｰｷｮｰ

"Hola, somos Nisennenmondai, somos de...Japón. Gracias, arigato gozaimasu".... Así se despidieron la batería Sayaka Himeno, la bajista Yuri Zaikawa y la guitarrista Masako Takada de su actuación en el Poble Espanyol en la fiesta de presentación de la edición de este año del Primavera Sound.

Su actuación se acercó más a este disco que alguno pretérito, y la excusa para su primera visita a España (¿creo? si no, perdonen el error) de este gran trío es la salida hace pocos días del disco "Nisennenmondai Live!!!" (Bijin, 2011). Que no hace falta ser Albert Einstein para saber que es un directo del grupo. No lo he escuchado pero como vi el directo de verdad seguro que es totalmente recomendable.

Su visita a España es la excusa para que el señor anónimo deje la sorpresa, y también para poner su foto con el Fuji-san de fondo (y si no lo es pido perdón otra vez), por lo que no me enredaré hablando de si hacen de la repetición intensa su bandera y demás, no merece la pena.

Vídeo de "Mirror Ball"

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4 Bonjour's Parties: "Okapi Horn"

2011-05-22T22:31:00.009+02:00

01. Skipping birds & stones

02. Pins and needles

03. Optical song

04. Yottie

05. O-micron

06. Ventilation

07. Hypnosis

08. Valzer di onesti

09. Tap tap

10. Oma

Toca grupo repetido, pero es que en el caso de estos muchachos se lo han ganado. Ellos son 4 Bonjour's Parties y el año pasado lanzaron su segundo álbum "Okapi Horn" (&, 2010). Si la portada de su anterior disco parecía un recortable, éste es un dibujo donde nos encontramos diversos animales, pero donde una vez más coincide con la musicalidad del grupo.

El grupo está formado por Ayumu Haitani (voces, guitarra, clarinete), Koji Ueno (vocalista, vibrafono, bongos, sintetizadores, guitarra), Tomomi Shikano (vocalista, flauta, acordeón, piano), Hirokazu Kusakabe (guitarra y trompeta), Daisuke Kurihara (bajo), Masashi Tabei (vocalista, batería, saxofón), Yukiko Hamada (trompeta, flauta, trombón), Miwa Yahagi (vocalista, flauta) y Eita Okazaki (bajo). Y en estos 3 años que han pasado entre la grabación de ambos discos, lo más importante es la lista de grupos con los que han tocado, destacando Her Space Holiday, que si buscáis en la red os encontrareis un tema tocado juntos, Club 8, Camera Obscura o Shugo Tokumaru.

Para su grabación siguieron en el mismo sello, & Records, donde también nos podemos encontrar con otros artistas tan interesantes como Yomoya, nhhmbase o I Am A Robot And Proud. Las principales diferencias entre sus discos, es el mayor uso de los sintetizadores y teclados en la composición de los temas. Lo cual les hace mantener el nivel de calidad compositiva. No es mejor que su debut pero es notable. Totalmente recomendado para los que disfrutaron con aquél.

Vídeo de "Pins and needles"

The Jaguars: "The Jaguars"

2011-05-15T20:32:00.017+02:00

01. マドモアゼル・ブルース

02. ザバダク

03. ダンシング・ロンリー・ナイト

04. レディ・ジェーン

05. タバコ・ロード

06. 哀れなジョン

07. 君に会いたい

08. ダンシング・ベイビー

09. マイ・ガール

10. 若い明日

11. ロンリー・ガール

12. ニューオリンズ

13. ハンキー・パンキー

14. 夜明けがあるさ

15. シー・シー・ライダー

16. ムスタング・サリー

17. ビート・トレイン

18. シーサイド・バウンド

19. ブルー・シャトウ

20. 北国の二人

21. 太陽野郎

Esta historia no comienza en Japón, sino en Estados Unidos. En la ciudad de Tacoma donde surgió el grupo The Ventures. Y empezamos aquí porque su visita al país del sol naciente en 1962 cambió todo. Causaron tal revuelo que son origen de los llamado group sounds. Ya con la visita en el año 1966 de The Beatles la cosa se desmadró. Estos group sounds mezclaban el pop occidental, la música que se hacía en Japón y algunos elementos garageros. Lo más característico es lo uniformados que iban y que cantaban en inglés. Grupos famosos son The Spiders, The Mops y los de aquí The Jaguars.

The Jaguars, originarios de Yokohama, nacieron en el año 1967. Sus componentes eran el vocalista Sin Okamoto, los guitarras Hisayuki Okitu y Koichi Miyazaki, el teclista Yasuji Sato, Mikio Morida al bajo y el batería Yukio Miya. En Junio de 1967 lanzan su primer single y la leyenda empieza. Aunque lograron su mayor éxito con una versión, la del grupo Dave Dee, Dozy, Beaky Mick & Tich "The Legend of Xanadu" A pesar de su fama apenas grabaron dos discos, el aquí presentado, su homónimo "The Jaguars" (Phillips, 1968), es su primero. Bueno una reedición

Como hemos dicho antes la música de The Jaguars es una mezcla del pop británico de los sesenta, toques del pop japonés de los cuarenta y cincuenta, pizcas garageras y psicodélicas, más versiones a go-go por supuesto... En el año 1969 lanzaron su segundo disco y su fama llegó a su punto más alto. Pocos meses después todo se desmoronó como un castillo de naipes... El batería Yukio fundó un nuevo grupo llamado Yukio Miya & The New Jaguars con los que lanzó un single. La decisión fue catastrófica para todos. Este nuevo grupo no duró nada. The Jaguars poco más. Cambiaron su sonido y algunos componentes pero nada funcionó. En 1971 se disolvieron. Después llegaría Happy End cantando en japonés y la historia de la música nipona cambió.

Vídeo de "ダンシング・ロンリー・ナイト"

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太田螢一 (Keiichi Ohta): "太田螢一の人外大魔境"

2011-05-08T22:12:00.008+02:00

01.人外大魔境

02.魔海サルガッソウ

03.ピグミー

04.謎の大洞窟

05.黒き絨毯

06.ファラオの呪い

07.畸獣楽園 Deza Barimo

08.極北の怪異

09.水棲人

10.エピオルニス

11.秘境の大瀑布

12.深海 S-O-S

13.海底火山

14.西安の子供市場

15.密林快男児

Aviso, ya hemos hablado de él, pero sólo tiene un disco en solitario con temas propios... tic-tac, tic-tac, tic-tac... no caéis, algunos sí, no, sí.... la solución estaba en el grupo Guernica. Sí, Keiichi era el compañero de Jun Togawa en dicha formación. Pues bueno Keiichi, nacido el 20 de Febrero de 1957 en un pintor, ilustrador, letrista y, obviamente, músico japones.

A finales de los setenta monta un grupo de artistas llamado Panorama Hour, duró 3 años pero es donde empezó a escribir canciones para sus amigos. El siguiente paso en su carrera fue el ya mencionado grupo Guernica. Él escribió e hizo los artworks de los discos del dúo.

En 1983 graba este "太田螢一の人外大魔境", algo así como tierra incógnita e inspirado en la novela de Oguri Mushitaro. Keiichi se encargo de producir y escribir y contó con la ayuda en la composición y arreglos de Koji Ueno. Como cantantes una larga de lista de invitados. Aquí estan: Koichi Makigami, del grupo Hikashu, Tamao Koike, Makito Ayashi, Keiichi Suzuki, componente de The Beatnicks, Keiko Shinozaki, Haroumi Hosono, componente de Happy End, YMO, e Ikuko Sato.

Mezclando el minimalismo, la experimentación o el classical crossover de su anterior grupo conforma un viaje alucinante del que sólo los valientes caerán de pie. Posteriormente su carrera componiendo temas para películas de Ozakaki, Wenders, etc. Aunque en realidad se dedica casi por entero al noble arte del dibujo. ¿Listos para el despegue? 3, 2, 1...

Vídeo de "エピオルニス"

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Tokyo Kid Brothers: "Throw Away The Books, Lets Go Into the Streets"

2011-05-02T21:55:00.010+02:00

01.- ピース～ダダダ

02.-花いちもんめ

03.-あなたの思い出

04.-健さん愛してる

05.-親父なんか大嫌いだのロック

06.-母捨記

07.-東京巡礼歌

08.-フリーダム

09.-あるボクサーの死

10.-1970年8月

11.-息を殺してる

12.-エンディング・テーマ

Si The Milkees eran cuatro muchachitas fascinadas por el rock'n'roll de los sesenta, Tokyo Kid Brothers son un grupo de los sesenta. Iba a decir que eran un grupo rock, pero son de un sonido tan inclasificable y fascinante que no me atrevo a limitarles a un estilo. Tokyo Kid Brothers se formó en el año 1968 y fueron una compañía musical, otros los llaman un colectivo visionario lleno de actores, músicos y estrategas.

Dentro de los fundadores de este colectivo nos encontramos con el director de teatro, uno de los líderes, Yutaka Higashi, el cantante Itsuroh Shimoda, Tenjo Sajiki o artista Shuji Terayama. Pero esto es sólo una pequeña parte, el grupo duró hasta la muerte de Yutaka en el año 2000 y ha contado con innumerables componentes. A destacar la novelista Miri Yu, ganadora del prestigioso premio Akutagawa, o el actor Kyohei Shibata entre otros.

Empezaron actuando en el Panic Disco, club situado en el barrio tokyota de Shinjuku, hasta el año 1969 cuando gracias a ayuda financiera consiguieron abrir su propio local, el "Hair". Desde esos momentos empezaron la performance de su segundo musical "The Golden Bat" escrito por Itsuro Shimoda hasta Abril de 1970. Y es que la suerte les vino a ver, bueno en realidad uno de los productores de Hair que les ofreció una gira por los Estados Unidos. Pero se truncó este proyecto lo que no evito que Yutaka y sus muchachos se pusieran el hombre de Tokyo Kid Brothers y se largaran a hacer las américas arriesgando su propio dinero. Su llegada y actuación sorprendieron titulando la prensa local su actuación como "Voodoo musical" o "Tragedia Griega: Versión Tokyo".

En Enero del 71 regresan a Japón para grabar su disco de debut con Polydor y con los arreglos de Hiro Yanagida, componente de The Floral, Apryl Fool o Food Brain. Gira por Europa y otro musical más llamado "La historia de los 8 perros" . Pero no fue hasta el aquí reseñado "Throw Away The Books, Lets Go Into the Streets" cuando dieron en la diana. Dejaron atrás los sonidos más psicodélicos buenrollistas para adentrarse en sonidos más oscuros contando con componentes del grupo Flower Travellin' Band haciéndoles la música.

para convertir este álbum en un clásico underground. Las siguientes obras serían más irregulares. En el año 2000 con la muerte de Yutaka se lanzó un box-set de 6 CD que recoge parte de la historia del grupo.

Vídeo de "親父なんか大嫌いだのロック"

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The Milkees: "Lover Soul"

2011-04-27T23:15:00.008+02:00

01. 恋はミルク味

02. Magic Mushroom

03. Hello Baby

04. Please Mr.Postman

05. Go Go! Girls

06. 働く女

07. Good Good Lovin'

08. We say Merry Christmas!

09. Shalalalalee

10. Do you love me?

11. Breakaway

12. Peace

Ole!!!!, estamos de estreno de banner, las felicitaciones a

Aner, y estreno de grupo después de repetir con Carsick-Cars. Volvemos a instalarnos en Japón para conocer a estas cuatro muchachitas fascinadas por el rock'n'roll de los sesenta, los sonidos retros, el jazz, el pop y los colores bonitos.

Se llaman The Milkees, y se formaron en el año 2004 en la región de Kansai y según ellas mismas son metro y medio todo dulzura, y desde luego nosotros nos lo creemos. Este cuarteto esta formado por las hermanas Berry y Peco, ambas guitarristas y vocalistas (Berry canta y Peco hace los coros), la bajista Lily y la batería Petra.

En el año de su fundación ya hacen su primer concierto, en su ciudad natal, Kobe, y graban una maqueta homónima que pocos meses después se convertirá en "The Milkees" (The Milkees, 2005) casi inencontrable ya que sacaron 150 copias y todas están vendidas. Momento para un parón por la maternidad de Peco. Ya cuando se reincorporan otra vez graban su primer largo para el sello Sazanami, misma discografía de grupos como The Portugal Japan o The Let's Go's.

Posteriormente llegaría el aquí reseñado "Lover Soul" (Sazanami, 2007). Al final del primer párrafo ya hemos dicho a los que suenan, y a esto añadiremos que sus letras son divertidas, y que a diferencia de su primer disco se fijan más en el sonido soul; Además de salpicarnos de diversas versiones como el "Please Mr.Postman" de The Marvelettes o el "Good Good Lovin' de James Brown. Disco para disfrutar sin más pretensiones.

Vídeo de "Go!Go!Girls"

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Carsick Cars: "You Can Listen You Can Talk"

2011-04-25T22:32:00.009+02:00

01.- 他们的一员

02.- Dear Friend

03.- 盼

04.- 防火墙杀死了我的猫

05.- Invisible Love

06.- 可怜的人

07.- 一天的尽头

08.- A Friend From Big City

09.- Kill Tomorrow

10.- Silence

11.- You Can Listen, You Can Talk

12.- She Will Wait

Con ellos sobran las presentaciones porque en este blog ya hemos hablando hace tiempo, mucho tiempo... Ellos son Carsick Cars, o lo que es lo mismo 张守望 (Zhang Shouwang) como vocalista, guitarra y piano, 李维思 (Li Weisi) como bajista y la batería 李青(Li Qing), de la que me declare superfan hace tiempo y más después de verla tocar. Desde su primer lanzamiento oficial, el homónimo "Carsick Cars" (Maybe Mars, 2007) - descartamos obviamente el "Live at D-22"- hasta este "You Can Listen, You Can Talk" (Maybe Mars, 2009) los miembros del grupo han dado muchas vueltas.

En 2007 Li Weisi y Li Qing junto a Chen Xi lanzaron el totalmente recomendable disco "Party is over, Pornostar" (Maybe Mars, 2007) bajo el nombre de Snapline, mientras que bajo el nombre de White Zhang Shouwang junto con Shenggy, ex-batería de Hang on the box, lanzan "White" (Maybe Mars, 2009), uno de los mejores trabajos mundiales de ese año.

Pues en ese mismo año 2009 entran en el estudio de grabación este terceto para dar forma a su segundo largo. Su música no varía demasiado con su debut, siguen bebiendo de la Velvet Underground, Sonic Youth y del noise-rock, pero eso sí la producción supone un salto cualitativo importante, lo cual se agradece... para el tercer disco ya les pediremos algo más, ya que al fin y al cabo el segundo disco es el más complicado... En los baños del mítico lugar de referencia del underground pekines, el bar D-22, se puede leer un graffiti que dice "I love my mom, I love my country, I love Carsick-Cars"..... y como ellos mismos dicen, los graffitis no mienten....

Vídeo de "Dear Friend"

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The Falcons: "The Falcons"

2011-03-31T19:20:00.009+02:00

01.- Sleazy Life

02.- What's Gonna Do?

03.- Ice Love

04.- Lonesome Train

05.- Motorcycle Devil

06.- Wild West

07.- Crazy Cat

08.- Sweet Baby

09.- Psycho Car

10.- Motocycle Devil

Psychobilly es una fusión de géneros de música rock, que mezcla elementos del punk rock, rockabilly, y otros géneros. El psychobilly se caracteriza por unas letras que acostumbran a tratar sobre ciencia ficción, el horror y las películas, especialmente de terror, la violencia, el sexo, especialmente el más espeluznante y bizarro, y otros temas considerados tabú, aunque normalmente con un tono desenfadado, como en una comedia. He tirado de wikipediazo porque tenía ganas y tengo poca (por no decir casi nada) información del grupo de hoy.

Ese trío de la foto son The Falcons, uno de los primeros, y cuenta la leyenda, y mejores grupos de psychobilly en Japón, llegando a grabar en Gran Bretaña con Pete Gage, cantante de Dr. Feelgood, como productor. Antes de todo eso el sello Planet Records les ficharía y lanzaría al mercado un recopilatorio llamado "Monster a Go-Go!" (Planet, 1988) siendo esta la primera referencia de dicho sello. En él podemos encontrar temas de The Falcons, Billy the Caps, The Stomps y The Strut. Un tema de ese recopilatorio servirá como futuro single de The Falcons que a su vez servirá de adelanto para este "The Falcons" (Planet, 1999).

Aqui reseñamos un remasterizacion del original donde nos podemos encontrar dos temas inéditos hasta la fecha y un tema grabado en directo... ladies and gentlemen The Falcons!!!!

Vídeo de "Ice Love"

Cools: "Oldies Special"

2011-03-27T22:06:00.011+02:00

01. Wonderful World

02. Justine

03. メドレーShake Your Tall Feathers~Twistin' The Night Away~Ooh Poo Pah Doo~Mickey's Funky Monkey~Shake Your Tall Feathers

04. Just Like Romeo And Juliet

05. メドレーMy Girl Friend~Play Boy

06. La-La Means I Love You

07. Sweet Soul Music(涙のベイビーズコール)

08. Shout

09. Peek-A-Boo

10. Softly In The Night

11. Down On The Beach

12. Bad Boy

13. Bad Boy

Hace unos días hicieron un comentario preguntando sobre la posibilidad de subir algo del grupo japonés Cools, tengo que decir que hubiera preferido subir su primer disco pero me ha sido imposible por lo que tendremos que conformarnos con esto... Para entrar en materia decir que tengo predilección por la música vocal negra de los 50-60, los grupos doo-wop y demás... no sé ni cómo, ni dónde pero ya desde pequeño me empezó a gustar...

Pero no nos enrollemos en mis cosas, Cools son un grupo nipón formado en diciembre del año 1974 y todavía está dando caña!!!.... conservando la mitad de sus miembros fundadores. Sus orígenes están en una banda de moteros, hasta 21 componentes llegaron a tener de los cuales ocho formaron la banda, más o menos los que sabían tocar. Al principio el sello King Records no tenía ni pizca de ganas de contratarles, pero al final accedieron. Cada componente tenía un mote, Hiroshi Tachi, el líder en los primeros años, era el jefe otro era Frank, otro James... Al poco lanzan su primer single "Everything we said was cool", toda una declaración de principios..

A partir de ahí, casi la locura, encontrándonos cada año con un disco suyo, ya fuera directo, en estudio o recopilatorio.... La primera gran crisis del grupo apareció en el año 1977, abandonando la formación Hiroshi Tachi. Hiroshi siguió su carrera musical en solitario apareciendo también en innumerables series de televisión y películas. A partir de 1977 el grupo sería un sexteto y se empezaron a llamar Cools Rockabilly Club. Esta época fue la de mayor éxito aunque no duro mucho. A finales de los 80 desavenencias con algun miembro del grupo y los managers llevaron al grupo a su segunda gran crisis y con el grupo en el sello Polydor.

Ahora se llamarían CoolsRC, pero tampoco es que hubiera mucha estabilidad, un disco y disolución del grupo. el hiato duro siete largos años ya que no fue hasta los 90 cuando volvieron intentando que fueran con todos los miembros originales. No pudo ser pero The Cools, el nuevo nombre, empezó a tocar. No fue hasta el año 1997 que recuperaron el nombre original y así hasta ahora...

Este "Oldies Special" fue lanzado en el año 1982, cuando estaba vigente su tercera reencarnación y es básicamente un disco de versiones, aquí encontraremos sus particulares tomas de clasicazos como "Wonderful World" que popularizó el enorme Sam Cooke, "Sweet Soul Music" de Arthur Conley, "(Just like) Romeo & Juliet" de The Reflections o "Shout" de The Isley Brothers.... Os podéis hacer una idea verdad...

Vídeo de "Justine"

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久石譲 (Joe Hisaishi): "菊次郎の夏 (El Verano de Kikujiro)"

2011-03-20T21:54:00.008+01:00

01. Summer

02. Going Out

03. Mad Summer

04. Night Mare

05. Kindness

06. The Rain

07. Real Eyes

08. Angel Bell

09. Two Hearts

10. Mother

11. River Side

12. Summer Road

Todos tenemos nuestros fetiches para cuando estamos de bajón, pueden ser películas, discos, hobbies, esas cosas que hace que olvidemos todo lo malo y nos haga sacar una sonrisilla... Si yo empezara a numerarlas esto no sería una entrada de música y ese desde luego no es mi propósito, pero una de ellas es la película de Takeshi Kitano, El Verano de Kikujiro. Para mí no es su mejor película, mi número uno es para Hana-Bi, ya que condensa mejor el mundo kitaniano pero desde luego El Verano de Kikujiro es fantástica como comedia, y como película y desde luego esta en mi podio kitaniano...

Pero esta entrada no es sólo para alabar al maestro Kitano sino también para el que fue durante años su compositor de cabecera, Joe Hisaishi. Enumerar todas las películas en las que ha trabajado este japonés de 60 años nacido en Nagano es una tarea que dejo para la wikipedia o imdb, pero desde luego hay que destacar algunas grandes obras como las que Joe ha realizado como puede ser la música cinematrográfica de algunas película de los estudios Ghibli, "La princesa Mononoke" o "Porco Rosso", otra películas para Kitano como "Dolls" o la ya mencionada "Hana-Bi", para la ganadora del Oscar "Okuribito"... amen de lanzar discos en solitario y diversos proyectos.

Para que nos demos cuenta de la magnitud e importancia de su obra, en noviembre de 2009 recibió la medalla de honor con ribete morado del país, un honor que pocas personas han recibido entre ellas el fundador del Aikido, Morihei Ueshiba, el famoso gimnasta Mitsuo Tsukahar, el chelista Tsuyoshi Tsutsumi o la cantante Miyuki Nakajima.

Si el Verano de Kikujiro es su mejor obra??? Pues no lo sé, pero ya he explicado porque lo he puesto antes, sólo con escuchar los temas me hace recordar las imágenes de la película y en los momentos donde sale, una preciosa banda sonora para una película preciosa.

Vídeo de "Summer"

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Kayo: "三つ編みヒロイン (Braided Cord Heroine)"

2011-03-12T00:12:00.010+01:00

01. 三つ編みヒロイン

02. 夏なんです

03. 僕たちの時間

04. ミドリポップで

05. さらばシベリア鉄道

Hoy, sin duda, es un pésimo día para Japón, desde aquí sólo desear que el terremoto, y sus terribles consecuencias, que ha asolado sean al final las menores posibles aunque un poco es mucho... En fin, me saltaré los típicos tópicos para ir a lo estrictamente musical...

Esta semana me di cuenta de que Polysics sacaba nuevo álbum y sí, lo fácil sería subir un disco de estos muchachos, pero siendo serios.... ¿Desde cuándo en este blog hemos recurrido a lo fácil?, pues eso, y como somos más chulos que un ocho, hemos subido el único lanzamiento de Kayo. Kayo es la chica de la foto y seguramente no la reconoceréis, pero os la tenéis que imaginar con un mono rojo, gafas oscuras y tocando los sintetizadores, la guitarra y el bajo con precisamente Polysics... sí, todo estaba relacionado.

Pues bien, el día 14 de marzo de 2010 en un concierto en el Budokan ella decidió dejarlo todo porque quería seguir viviendo como una mujer normal y no como un músico (Aquí podéis leer su misiva de despedida). Pero retrocedamos 6 años atrás en el tiempo. Corre el año 2004 y Kayo graba su primer y último EP, se llama "三つ編みヒロイン" (Kazemachi Records, 2004).

El EP lo abre "三つ編みヒロイン" que conto con la ayuda en la composición e interpretación de Takashi Matsumoto y Haruomi Hosono, componentes de Happy End y Yellow Magic Orchestra, y éste último productor de Sachiko Kanenobu o Guernica; Como guiño, favor o diversión graba "夏なんです" de los imprescindibles Happy End de una manera deliciosa. Después nos encontramos con "僕たちの時間", tema escrito por la propio Kayo con toque divertido, de lo más pop del lote, "ミドリポップで", tema electropop con toques Polysiqueros que cuenta con la ayuda de Hiroyuki Hayashi, y finalmente otra versión, simplemente fantástica, ya que "さらばシベリア鉄道" es original de Eiichi Ohtaki, componente de...... sí, Happy End!!!!

En definitiva, una pequeña maravilla que pena nuestra se ha quedado en rareza, vídeo de "さらばシベリア鉄道"

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Turntable Films: "Parables Of Fe-Fum"

2011-03-07T22:33:00.008+01:00

01. Hot Tea After The Lunch

02. 2steps

03. Won’t Let You Down

04. Welcome To Me

05. Where Is My Little Heart

06. Good Bye My Friend

Como hoy ya ha empezado a hacer calor, quizás sea que soy un optimista empedernido, pues pondré algo de música soleada y con esto pega la mar de bien hablar del grupo folk-rock japones de la foto, ellos son Turntable Films.

Su historia comienza en un habitación donde Yosuke Inoue, futuro vocalista y guitarra de la formación, y Kento Tani, su bajista, empiezan a componer algunas composiciones que pudieron desarrollar como banda en 2008 con la adhesión de la teclista Nozomi Funada y el batería Natsuki Tamura. Ellos mismos se describen como escritores de canciones románticas, actuaciones expresivas con aroma de improvisación y sonidos nostálgicos influenciado por el folk estadounidense, y la verdad es que en esto último tienen toda la razón.

Turntable Films sólo ha lanzado EPs o mini-albumes, y este "Parables of Fe-Fum" (Second Royal, 2010) es uno de ellos, el grupo comparte sello con otros artistas interesantes como Rufus, Collette o Handsomeboy Technique. Musicalmente el cuarteto suenan como ellos dices a grupo influenciado por la música del medio oeste americano que nos hacen recordar a gente como Herman Düne, The Felice Brothers o Bishop Allen... Música para escuchar una tarde soleada y hacerte sonreir...

Vídeo de "2steps"

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P-Model: "Perspective"

2011-02-27T20:31:00.010+01:00

01. ヘヴン

02. 列車

03. ゾンビ

04. シーラカンス

05. うわばみ

06. パースペクティヴ

07. ソリッド・エア

08. のこりギリギリ

09. パースペクティヴ2

Seguro que alguien ha visto la foto y ha pensado en que se parecen los botones de la play, si es así, tenéis un problema, dejad de jugar.... poneos con el ordenata que así aprenderéis letras... después del consejo gratuito de hoy, otro más, escuchad a P-Model, grupo de referencia ochentero japonés en lo referente al synth....

El grupo se crea en el año 1979 de las cenizas del grupo Mandrake, en él encontramos al veinteañero Susumu Hirasawa, posteriormente más conocido por hacer el score de películas como "Millenium Actress" o "Paprika" y del anime "Paranoia Agent", el teclista Yasumi Tanaka y Sadatoshi Tainaka, batería. Pues este trío junto con un fan de esta banda que se encargaría del bajo, Katsuhiko Akiyama montaron en marzo de 1979 P-model. En agosto de ese mismo año lanzan su primer álbum "In a model room" (Warner, 1979) influenciado por la new wave de la época. Su carrera es bastante prolífica, para que os hagáis una idea su séptimo disco lo graban en el año 1986, por lo que echad cuentas...

Otro elemento a tener en cuenta es que los miembros de la formación varió de un modo brutal, el primer abandono se produjo cuando grabaron su tercer disco, justo antes del que no vamos a detener, echan a Katsuhiro Akiyama por saltarse deliberadamente el estilo del grupo y romper la armonía de las canciones. Por el grupo pasaron más de una veintena de músicos, hasta un batería virtual!!!!. Entre ellos gente como Hikaru Kotobuki y Hajime Fukuda, que trabajarán con nuestra querida Jun Togawa, o Taruo Nakano con carrera en solitario posterior.

Y llegamos por fin a "Perspctive" (Japan, 1982) que salió al mercado el 1 de marzo de 1982, en él el grupo se decanta por un sonido más oscuro de lo que nos tenía más acostumbrado acercándose a los sonidos más post-punk, pero está claro que tanto la new wave como el synth-punk no dejan de es estar presentes en todo el disco, donde los máximos exponentes los encontramos en los temas "シーラカンス" y "ゾンビ". En el año 1988 deciden tomarse un descanso que durará cuatro años, volviendo el año 92 para lanzar el homónimo "P-Model" mucho más electrónico que los anteriores. En el año 1999 oficialmente el grupo se disuelve.

Vídeo de "シーラカンス"

Web

Web Fansite

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Little Fujiko: "白桃くらげ (White Peach Jellyfish)"

2011-02-20T23:05:00.006+01:00

01. ピーヒョローファイ

02. 男の子なんてイチコロよ

03. うろこモンスター

04. フジコの数え唄

05. 夕映え

06. H.C.レモン

07. アフロ5m

08. スイカの種

09. マーブル

Bueno, que sepáis todos que ya se me ha pasado algo la vena ochentera, pero eso no significa que vaya a poner algo facilongo de oír, ya que si algo viene demostrando este blog y sus autores es tener los oídos inquietos... Hoy toca grupo de uno de los sellos más queridos en este blog, Benten Label, y ellas son Little Fujiko.

Y ya respondo de primeras que no se llama Fujiko ninguna de ellas, sino que una vez una llevaba el pelo igual que el personaje femenino de Lupin III, y de ahí viene el nombre. Empezaron tocando a mediados de los noventa y en 1994 conocieron a Audrey Kimura; su olfato rápidamente detectó que había mucho talento, a pesar de que todavía eran estudiantes de instituto, y un par de años más tarde las lanzó este "White Peach Jellyfish" (Benten, 1996).

En palabras de Audrey, su estilo de música es nostálgico, psicodélico, oriental e improvisado, ya que nunca tocaban una canción con los mismos arreglos. Y eso es lo que hay. Después de lanzar su homónimo "Little Fujiko" (Benten, 1998) se separaron y cada una de las integrantes de este cuarteto siguieron caminos separados y lanzando sus propios proyectos, como la teclista que forma parte de Soapland Momiyama, grupo integrante del sello de Audrey. Hoy no hay vídeo, lo siento.

Web sello

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The Roosters: "The Roosters"

2011-02-15T20:10:00.006+01:00

01. テキーラ

02. 恋をしようよ

03. カモン・エヴリバディー

04. モナ (アイ・ニード・ユー・ベイビー)

05. フール・フォー・ユー

06. ハリー・アップ

07. イン・アンド・アウト

08. ドゥー・ザ・ブギ

09. 新型セドリック

10. どうしようもない恋の唄

11. 気をつけろ

12. ロージー

Antes de nada felicitar san Valentín a todos, bueno a todos no, a los que tienen con quien y que lo celebren y eso, pero vamos que a mi me la trae al pairo por no decir al fresco... Hoy traemos a un grupo que se creó en el año... ya está el listo que dirá en los ochenta... pues no, fue en Fukuoka en el año 1979, The Roosters. The Roosters en la primera época, que es la que nos interesa ya que todavía siguen tocando en la actualidad, es la compuesta por Shinya Ohe como vocalista, Hiroyuki Hanada como guitarrista, al bajo Tomio Inue y el batería Jyunji Ikehata.

The Roosters empezó siendo un grupo punk, cuando lo escuchéis pensareis que he bebido pero es cierto, sólo que poco a poco metieron nuevos sonidos y desde luego pocas limitaciones se pusieron. Este "The Roosters" (Columbia, 1980) supone el inicio de su fructífera carrera, en ella podemos escuchar varias versiones como "Tequila", original de The Champs, o "C'mon Everybody", original de Eddie Cochran... más temas puro rock'n'roll "恋をしようよ", blues-rock "イン・アンド・アウト" -viva los Blues Brothers-, ese boogie-rock "ドゥー・ザ・ブギ" o "ロージー" considerados por muchos como el primer tema ska japones...

Pasados los años han cambiado tanto de formación como de nombre, primero The Roosterz y como se llaman actualmente Rock'nRoll Gypsies donde empezaron participando los cuatro miembros originales pero al poco tiempo su cantante dejo la formación, lo suplieron con otro guitarrista y pasando Hiroyuki también a cantar... De su importancia no se duda, abrieron los oídos a las siguientes generaciones y se considera que son uno de los grupos más influyentes de la historia nipona, estando entre los 100 grupos más importantes para HMV Japan... Grandes!!!!

Vídeo de "ロージー"

Web

Rock'n'Roll Gypsies

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ヒカシュー (Hikashu): "うわさの人類 (Uwasa no jinrui)"

2011-02-09T22:29:00.006+01:00

01. ト・アイスクロン

02. うわさの人類

03. 出来事

04. 体温

05. 新しい部族

06. 予期せぬ結合

07. アウトキャスト

08. 二枚舌の男

09. 恋人たち

10. 小人のハンス

11. One of Us

12. 匂い

Seguimos naufragando por los densos ochenta japoneses, pero hoy dejamos la new-wave un poquito al margen, pero sólo un poco, ya que hoy hablaremos de la longeva banda underground tokyota Hikashu. Hikashu fue creado a finales de los setenta y por su formación han pasado gente como Makigami Koichi, Yoshihide Otomo, ex miembro de Ground Zero y músico curtido en bandas jazz y que aquí deja su huella en temas como "うわさの人類", el batería Toshiro Sensui, componente de Halmens, o el aleman Torsten Rasch.

Formados en el año 1978 en sus inicios el grupo se decanta por el techno-pop, lanzando sus primeros discos mediante el sello Toshiba-EMI. Para posteriormente diversificar su propuesta desde sacar discos homenajes de Kraftwerk o musicar obras de teatro de Fernando Arrabal, sí el mismo!!!!, (los españoles entenderán el chiste sino le buscan en el youtube)

Dentro de su extensa discografía, este "うわさの人類" quizás sea su disco más conocido y su música la podríamos encuadrad en el art-pop con fuertes influencias jazzísticas, del techno-pop que hacían en sus inicios, del rock progresivo, "体温" y de la new-wave. Como sello de garantía cabe decir que el sello Tzadik de John Zorn los ha reivindicado lo cual ya es una muestra de que no son unos cualquiera..

Vídeo de "うわさの人類"

Web

Myspace

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Jennyisinabadmood

The Playmates: "Listen!"

The Neatbeats: "Far and Near"

Go!Go!7188 Tribute - Go!Go! a Go!Go!

あがた森魚 (Morio Agata): "蓄音盤 "

幻覚マイム: "幻覚マイム"

上々颱風 (Shang Shang Typhoon): "上々颱風 (Shang Shang Typhoon)"

Qlair: "Palette"

Paint In Watercolour: "Unknown"

はにわちゃん: "かなしばり"

Color Filter: "Sleep in a Synchrotron"

Splendor Mystic Solis: "Heavy Acid Blowout Tensions"

佐井好子 (Yoshiko Sai): "萬花鏡"

岡林 信康 (Nobuyasu Okabayashi): "見るまえに跳べ"

The News: "Do! Do! Do!"

Pink Lady: "Twin Best"

Akai Tori: "Red Birds"

펄 시스터즈 (The Pearl Sisters): "나팔바지, 님아"

Kenichi Fumoto: "美化"

OXZ: "Fall in the Night"

Duck Fight Goose: "Flow"

The Carnabeats: "First Album"

Pizzicato Five: "Playboy & Playgirl"

Romanes: "ロマーンズの激情"

Salon Music: "My Girl Friday"

American Soul Spiders: "Maximum Overdrive"

Topan Group: "Pop Indonesia Vol.1"

The Tempters: "First Album"

The Dynamites: "Young Sound RB"

Powerhouse: Powerhouse

Happy End: "Happy End"

Masako Mori: "Best Masako Mori"

Lê Cát Trọng Lý: "Lê Cát Trọng Lý"

Eri Chiemi & Tokyo Cuban Boys: "Chiemi's Folk Song Collection"

Nanaye: "Smelling Salt"

Erina Koyama: "Vividrop"

Picky Picnic: "Ha! Ha! Tarachine"

Carmen Maki: "Adam and Eve"

Pappys: "Pappys"

Thee 50's High Teens: "Punch De Beat"

Takeshi Terauchi and the Bunnys: "Let's Go Classics"

Fading Horizon: "Name It Yourself"

The Mops: "Psychedelic Sounds in Japan"

Nisennenmondai: "Destination Tokyo"

4 Bonjour's Parties: "Okapi Horn"

The Jaguars: "The Jaguars"

太田螢一 (Keiichi Ohta): "太田螢一の人外大魔境"

Tokyo Kid Brothers: "Throw Away The Books, Lets Go Into the Streets"

The Milkees: "Lover Soul"

Carsick Cars: "You Can Listen You Can Talk"

The Falcons: "The Falcons"

Cools: "Oldies Special"

久石 譲 (Joe Hisaishi): "菊次郎の夏 (El Verano de Kikujiro)"

Kayo: "三つ編みヒロイン (Braided Cord Heroine)"

Turntable Films: "Parables Of Fe-Fum"

P-Model: "Perspective"

Little Fujiko: "白桃くらげ (White Peach Jellyfish)"

The Roosters: "The Roosters"

ヒカシュー (Hikashu): "うわさの人類 (Uwasa no jinrui)"

岡林信康 (Nobuyasu Okabayashi): "見るまえに跳べ"

久石譲 (Joe Hisaishi): "菊次郎の夏 (El Verano de Kikujiro)"