Number Girl: "School Girl Distortional Addict"

01.- タッチ (Touch)

02.- Pixie Du

03.- 裸足の季節 (Barefoot Season)

04.- Young Girl Seventeen Sexually Knowing

05.- 桜のダンス (Cherry Blossom Dance)

06.- 日常に生きる少女 (Ordinary Girl)

07.- 狂って候 (Mad Season)

08.- 透明少女 (Invisible Girl)

09.- 転校生 (Exchange Student)

10.- Eight Beater

Number Girl fue uno de los grandes nombres de la escena indie japonesa de finales de los noventa y principios de siglo y este "School Girl Distortional Addict" (Toshiba-EMI, 1999) fue su carta de presentación en una multinacional. Formados en Fukuoka en el verano del 1995 estuvieron tocando en diferentes locales de su ciudad natal hasta que un par de años más tarde consiguieron que un pequeño sello les lanzara su disco de debut "School Girl Bye Bye" (Automatic Kiss, 1997).  Gracias a ello, lograron expandir sus zonas de conciertos hasta llegar a la capital. Los conciertos en Tokyo fueron tan frecuentes que el grupo se trasladó a la capital. Una vez alli llaman la atención de Toshiba-EMI, sello con la cual estaran hasta el fin de sus días como grupo.

En un principio, grabaron el disco en Tokyo, pero el resultado final decepcionó tanto al grupo que volvieron a Fukuoka para regrabarlo en sólo cuatro días. El resultado musical es un punto de encuentro entre Hüsker Dü y Pixies,  aunque claro si llaman a una canción "Pixie Du"... Pero a pesar de que muchas veces esto indica poco o nada, aqui sí, de verdad que sus mayores influencias para hacer este disco fueron esas dos insignes bandas.

En sus letras, Number Girl, hablan sobre las chicas, los tiempos de estudiante, y la agresividad en esas épocas para hacer una crítica feroz de la juventud extendiendolo a la sociedad en general; ya con los titulos de sus canciones os podreís hacer una idea. En definitiva recomiendo fervientemente a los amantes del rock sin ningún tipo de concesiones, y a los demás se lo recomiendo del mismo modo porque descubriran a una de las grandes bandas nipones de la última decada.

Video de タッチ (Touch)

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Carsick Cars: "Carsick Cars"

1.- 志愿的人 (Volunteer)

2.- 棍 (Stick)

3.- 蘑菇 (Mushroom)

4.- 中南海 (Zhong Nan Hai)

5.- 厚道 (Kindliness)

6.- 熊猫 (Panda)

7.- 广场 (The Square)

8.- 热身 (Warm Up)

9.- 和声 (Rock 'n' Roll Hero) (Harmony (Rock 'n' Roll Hero))

10.- 回授 (Feedback)

Carsick Cars es uno de los nuevos grupos de la incipiente e interesante escena pekinesa, formados en el año 2005, poco a poco se fueron haciendo un hueco dentro de la escena underground china editando diferentes canciones en recopilatorios y dando cada vez más conciertos. Este disco homónimo es oficialmente su disco de debut, ya que antes lanzaron "Live at D-22" pero que no es más que la grabación de uno de sus directos, pero donde se puede intuir que algo había y que el ruido que levantaban tras sus actuaciones no era para nada gratuito.

¿Qué a que suenan?... Interesante pregunta, pues pueden ir desde el rock más experimental de The Velvet Undergorund como en "Stick", o en la desesperanzadora "The Square", pasando por el noise-rock de Sonic Youth como en la vibrante canción que abre el disco "Volunteer" o en "Harmony (Rock 'n' Roll Hero)", hasta el post-rock de Joy Division en el tema que cierra el disco, "Feedback"... Pero en casi todos los temas todas estas influencias estan mezcladas haciendo del disco una de las propuestas más interesantes del panorama chino. Su carrera ya se empieza a abrir paso más allá de su país, ya que en mayo de este año tocaron en el festival ATP VS. Pitchfork.

Quizás sea un servidor, quizas no, pero otro aspecto a destacar del grupo son sus letras reivindicativas, "El donó su brazo, donó también su cerebro, después se puso una pequeña gorra amarilla, y llegó a ser voluntario, el donó sus propiedads, donó también a su esposa e hijos y llegó a ser voluntario" cantan en "Volunteer", y "Zhong Nan Hai", sí, es una marca de cigarrillos, pero también es la sede del gobierno chino y en donde se inicio una de las paginas más oscuras de la historia del pais.

Su inquietud les lleva a tener diferentes grupos paralelos como White, duo experimental que une al cantante de Carsick Cars y a la que fuera batería de Hang on the box , Speak Chinese or Die donde le une con Simon Frak de Hot And Cold, mientras que los otros dos miembros del grupo se desfogan con los más expertimentales Snapline.

Video: "Volunteer"

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Go!Go!7188: "虎の穴 2" (The Tiger's Ass 2)

1.- 渚のシンドバッド (Sinbad of the shore)

2.- ジェニーはご機嫌ななめ (Jenny's in a bad mood)

3.- 飾りじゃないのよ涙は (Tears aren't decorations)

4.- アタックNo.1 (Attack nº1)

5.- 恋の季節 (Season of love)

6.- ギンギラギンにさりげなく (Nonchalantly in Gingiragin)

7.- スパイダー (Spider)

La verdad es que podía haber cogido otro disco de este genial grupo, pero si hay una cosa que me gusta en esto de la música son las versiones, y más en los momentos actuales donde cada se vez se plagia más sin ningún tipo de descaro, y lo que es peor, que no se reconoce, porque la "inspiración" en los grupos musicales siempre se ha dado, pero al menos hace unos años a nadie se le caían los anillos por decir cual eran sus influencias, cosa que ahora parece pecado.

Go!Go!7188 en este disco de versiones demuestra su admiración, sin ningún pudor, por los sonidos que había en su país natal en los años setenta y ochenta. El disco empieza con "Sinbad of the shore" de Pink Lady y con "Jenny's in a bad mood" de Juic Fruits, en ambas el grupo acerca las canciones a un sonido más rockero y característico de la banda. Pero aquí es donde empieza lo mejor del disco, en su particular ¿reivindicación? de Akina Nakamori (si no saben a lo que me refiero, les insto a que busquen su biografía, no se preocupen que aquí les seguiré esperando...) con su canción "Tears aren't decorations" donde demuestran como hacer una gran versión, cuando una canción la llevas a ese terreno donde perfectamente puede parecer una canción propia y sin que pierda su esencia, y esto lo llevan más allá en las siguientes "Attack nº1", canción que sirvió de opening para el anime del mismo nombre, los más jovenzuelos creerán que estoy chocheando y en "Season of love" de Pinky&Killers, ambos temas son lo más destacado del disco. Y para que nadie se quede descontento, el batería Turkey también tiene su momento de gloria cantando la enérgica "Nonchalantly in Gingiragin" de Kondo Masahiko. Y para terminar lo hacen con la bálada "Spider", tema originalmente de Spitz, es el tema más flojo del disco porque no supera a la original, y siendo muy malos, la verdad es que ni se le acerca, una pena.

Video: "Attack nº1"

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Tommy February6: "Tommy Airline"

1.- AttenTion pLEasE

2.- je t'aime★je t'aime

3.- sEpia memory

4.- ふたりのシーサイド

5.- CAndY EyEs doLLS ∵

6.- ChOOse mE or Die

7.- daNCin' bABY

8.- SwEEt dREAM

9.- ThE RoSe fraGranCe

10.- MaGic in youR Eyes

11.- I still love you boy

12.- Love is forever

Y la ironía se transformó en canción.

Después de que The Brilliant Green decidiera darse un descanso, que ha durado cinco años, Tomoko Kawase decidió sacarse de la manga a este personaje llamado Tommy February6 combinando su apodo y su fecha de nacimiento. Éste álter ego tiene un aspecto inocente y dulce, vamos, una imagen perfecta que todo gran productor de J-Pop quisiera para si, pero todo no es de color de rosa, este personaje tiene su lado oscuro, cuando nadie la ve le da a la petaca que da gusto, algo que en el mundo real llevaría a la chica directa a la cola del paro.

En sus letras Tommy canta sobre las relaciones amorosas desde una perspectiva adolescente, bastante tonto e incluso rozando la frivolidad, además para darle más aire de "seriedad" a la cosa y para que la animen a encontrar el amor verdadero, en sus actuaciones, lleva a un equipo de animadoras, que también aparecen en sus videos, dignos de ver la mayoria de ellos.

Musicalmente hablando, Tommy está influida por el synth-pop, en "je t'aime★je t'aime" se pueden oir ecos de Pet Shop Boys, y por el sonido disco de la década de los ochenta. Y en el disco lo que sobran son melodías pegadizas, "Love is forever" o "sEpia memory" son irresistibles, "I still love you boy" es LA balada perfecta.

Es su disco sencillo, sin preocupaciones y sin ganas de querer trascender, vamos la perfecta definición de los ochenta. Pero hay algo en él que una vez que te engancha no te suelta, un disco disfrutable por los cuatro costados y donde tener buen humor es imprescindible. Una pena que hasta el momento no haya tenido continuación las andanzas de este personaje, pero de Tomoko Kawase se puede esperar cualquier cosa, mientras tanto seguiremos disfrutando de sus otros trabajos musicales.

Sony Japan no ha dejado mucho que poner, por lo que aquí va el video de una actuación en directo, el tema "Love is forever" (versión reducida diría yo)

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Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

"God Is God, Puke Is Puke" (Alternative Tentacles, 1995) es el disco más conocido en Occidente de Ultra Bidé, trío organizado en 1978 bajo el liderazgo de Hidé, una leyenda del rock japonés. La mencionada repercusión con la que este disco ha contado se debe a diversos factores, fundamentalmente el ser lanzado por Alternative Tentacles, un prestigioso sello especializado en punk rock y similares. Por otro lado, en aquel tiempo, Ultra Bide estaban instalados en New York y ahí se grabó, este álbum, concretamente en el B.C. Studio del Bronx, producido por Martin Bisi y los propios Ultra Bidé. Durante su estancia participaron activamente de la escena underground de la ciudad, muy de cerca a otra mítica banda de la ciudad, igualmente expatriados de una isla, esta vez de Cuba, como son Alice Donut.

Para abreviar en definiciones, podríamos decir que Ultra Bidé, en general, y este álbum en particular, cae dentro de la etiqueta punk rock, pero no hay que ser un lumbreras para ver que dicha definición se queda corta. Si algo caracteriza a Hidé y a sus proyectos (tanto en sus colaboraciones junto a JoJo Hiroshigue o en su nueva banda, Amazon Saliva) es la inquietud y la experimentación, y de ahí le viene la fama (hoy día, por ejemplo, Ultra Bidé consta de dos bajos, prescindiendo de la guitarra). "God Is God, Puke Is Puke", combina filosos riffs y voces rasgadas con pesadas atmósferas, ruidismo y desarrollos cíclicos en unas canciones que no son especialmente largas (solo "Mushi" supera los cinco minutos), pero que mantienen una amenazante intensidad. Apenas sabe uno con qué le va sorprender la siguiente.

Ejemplo de ello son temas como "Love sucks" con una recta final mareante,la adictiva "Kill me tender" y su explosivo comienzo. Las letras fundamentalmente en inglés, no son especialmente complejas ni importantes, pero su sencillez les carga de simbolismo, como ocurre con el fragmento de "Destroy" que da título al disco: Dios es Dios, el vómito es vómito.

Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

1. Saigon Whore
2. What the Hell
3. Get High
4. Dude
5. Loop
6. Love Sucks
7. Instrumental
8. Kill Me Tender
9. Lovely Day
10. Mushi
11. Vacuum
12. Destroy

Vídeo de Ultra Bidé en directo (no hay vídeos relacionados con este disco)



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Xinlisupreme: "Tomorrow Never Comes"

1.- Kyoro

2.- Goodbye for all

3.- Symmetry

4.- All you need is love was not true

5.- Suzu

6.- I drew a picture of myself

7.- Under a clown

8.- Amaryllis

9.- You died in the sea

10.- Untitled

11.- Fatal sister opened umbrella

12.- Nameless song

Xinlisupreme es uno de los grupos más interesantes dentro del panorama underground japonés y ajeno a todas las normas de mercado. Para el nombre, Yasumi Okano y Takayuki Shouji, se inspiraron en diferentes elementos, como es el "A love supreme" de John Coltrane, el significado de la X como elemento de cruce, y la inscripción en la cruz de Jesús, "INRI", ahí es nada.

Su música es difícil describirla con pocas palabras, a veces están claramente inspirados por My Bloody Valentine como en "All you need is love was not true", "Fatal sister opened umbrella" o "Untitled", pero en otras como en las canciones que abren el disco, "Kyoro" y "Goodbye for all", lo tamizan con un ruidismo que evoca al mísmisimo Merzbow.  

En "You died in the sea" nos recuerdan a la parte más industrial de Einstürzende Neubauten hasta que al final convergen las guitarras para evocar el drama y la desesperación que mencionan en el titulo de la cancion. Pero todo no es asi, también hay espacio para sonidos más atmosféricos como en "Amaryllis" donde las voces junto a las guitarras distorsionadas le dan un aire de mantra.

"Tomorrow Never Comes" (FatCat, 2002) es un disco de difícil escucha, pero que poco a poco te va ganando, de atmosferas axfisiantes y densas como la ciudad moderna actual, quizas es lo que querían transmitir, quizas no, que cada uno saque sus conclusiones. Uno que se quedo fascinado por el disco fue un tal Andrew Weatherall que les decido una breve historia llamada "The Xinli Incident". 

Siguiendo con su idea de libertad creativa para su segundo trabajo "Neinfuturer" no utilizaron ningún soporte físico y lo colgaron en la red en su página web (más abajo podran encontrarla) para poder descargarlo gratuitamente. El mundo necesita grupos como Xinlisupreme.

Video de "Kyoro"

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