Felices Fiestas desde Jennyisinabadmood

Desde este blog, aunque últimamente hemos aportado poco por otros temas, os deseamos que paséis unas felices fiestas con vuestros seres queridos, que comáis y bebáis mucho pero que no os siente mal y que tengáis una buena entrada y salida de año.

Como con casi todo con música es mejor hemos preparado una selección de temas de temática navideña bastante variadito de estilo como ocurre con el blog en general. Esperamos que os guste.

El tracklist es el siguiente:

01.- Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr.Lawrence

02.- Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her - Here Comes

03.- Shonen Knife - All I Want for Christmas

04.- Princess Princess - Ding Dong

05.- Judy and Mary - Christmas

06.- Bump of Chicken - Merry Christmas

07.- Ellegarden - Santa Claus

08.- Tommy Heavenly6 - I♥Xmas

09.- Melt Banana - White Christmas

10.- Hair Stylistics - Sleigh Ride

11.- Merzbow - Silent Night

桃色神社: "毎度おさわがせしております!"

01 オフィスラブ
02 桃色神社号離陸いたします!の巻
03 アテンションプリーズ
04 ボンタン狩りの巻
05 パンツを引き裂いた夜
06 悪魔の男
07 今日の晩御飯何にするの巻
08 性欲の秋
09 ニンクーなんて大嫌い!
10 田中お坊ちゃまの恋の巻
11 ウィルスクリームZ
12 邪道
13 繋がれたいの巻
14 繋がれた生き人形
15 だらしねぇ～な～の巻
16 拘束椅子
17 僕、崩壊します...
18 ターシュン登場の巻
19 Now

¿Nos preguntamos si mil millones de personas pueden ser amigos?. No es una cosa nuestra, y que has dado una vena existencial sino es una pregunta que podemos encontrar en la discreta web de 桃色神社, conocidos como Momoiro Jinja, algo así como el santuario rosa. El trío es originario de Osaka por lo cual ya nos podemos aventurar a que soft pop no van a ser, bueno claro por las pintas tampoco es que se dediquen a cantar boleros.

Inspirados en el movimiento Osaka Scum de los 90, ellos mismos se califican como "neo-scum" eso sí, incorporan un elemento cómico a su música ya que como ellos también confirmar les interesa más divertir al oyente que tocar bien sus instrumentos. Ellos son ワンダラー王子 (El príncipe errante), ターシュン (Tāshun) y a boy藪下 (a YabushitaBoy). Los primeros escarceos del trío -muy en el underground- fue en grupos como Tonfa o Three nodal roots que no fueron más que pasos previos hasta llegar a esta banda. Eso fue en febrero de 1998 pero no tuvieron muchas estabilidad hasta un lustro después.

En 2003 resucitan esta formación que parecía muerta y empiezan a dar conciertos bastante espaciados en su Osaka natal y alrededores. La actividad del grupo no aumenta hasta el año 2006 y un par de año después graban el CD-R aquí referenciado. Una locura de media hora lleno de referencias sexuales, culinarias, de rupturas sentimentales, y corazones rotos. Tocar rápido aunque sea mal, y fuerte para que la gente baile frenética.

A finales de 2010 abandona la formación Tāshun y el grupo continua con su vida sin incorporar a nadie más y por lo que parece este año han sacado su segundo CD-R llamado "Prius" pero esta ya es otra historia.

Phew: "Our Likeness"

01.- The Last Song
02.- Our Likeness
03.- Being
04.-  Like Water And Water
05.- Glitter Of Night
06.- Spring
07.- Smell
08.- Depth Of The Forehead
09.- Our Element
10.- Expression
11.- Ocean

Me he fijado en las estadísticas del blog y oye!!!! que hemos llegado a las cien mil visitas, bueno en realidad seguramente lo superamos hace tiempo, ya que dicho números empezaron a contar pasado el primer año, pero ante un juez sólo podremos demostrar estos números.. Gracias a todos, vayamos al tema.

Tras el pseudónimo de Phew se esconde la japonesa Hiromi Moritani. Hiromi empezó en el mundo musical a finales de los años 70 en el grupo post-punk Aunt Sally -del que hablaremos otro día seguro, no se cuando pero otro día-, sólo sacaron un LP antes de disolverse, pero Hiromi no abandonó este mundillo. En 1980 cuenta con la colaboración del gran Ryuichi Sakamoto para grabar su primer single "Shukyoku", y en 1981 para grabar su homónimo debut es ayudada por gente como Conny Plank (el Phil Spector del Krautrock, reconocido productor alemán que tocó en el grupo Organisation que más tarde se convertiría en Kraftwerk), Holger Czukay y Jaki Liebezeit, estos últimos componentes de Can.

Después este prometedor inicio, Hiromi decide tomarse un largo descanso. Su vuelta se produce en 1992 con el aquí referido "Our Likeness" (Mute, 1992). A pesar del hiato mencionado, las viejas amistades alemanas vuelven al Conny's Studio con ella, ya que cuenta con la ayuda de parte del grupo Crime & The City Solution, así como de nuevo de Jaki Liebezeit. El disco con estos precedentes está claro que entra dentro de lo raruno, perfecto para oídos inquietos, aunque quizás un poco a destiempo ya que los 90 ya empezaban a ser dominados por el noise. Empieza tranquila con sonidos densos y calmos, pero "Being" rompe con todo esto siendo el tema más rompedor del lote junto con "Shell". "Like water and water" trata de acercase más a los postulados jazzístas, y "Spring" es para el que escribe esto lo mejor del lote.

Su carrera en solitario sigue en activo, pero además ha participado en numerosos proyectos paralelos como Big Picture con Masateru Terai; Blind Light con Aiyb Dieng, Anton Fier, Bill Laswell, Knox Chandler, Lori Carson, Nicky Skopelitis; Most con Hisato Yamamoto, Masayuki Chatani, Seiichi Yamamoto, Yusuke Nishimura; Novo Tono con Masahiro Uemura, Otomo Yoshihide, Seiichi Yamamoto o en la Otomo Yoshihide's New Jazz Ensemble.

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Les Rallizes Denudés: "Blind Baby Has Its Mothers Eyes"

01.- Blind Baby Has Its Mothers Eyes
02.- An Aweful Eternitie
03.- The Last One

Ya hemos hablado bastante en este blog sobre el movimiento que se inicio en los años 60 llamado Group Sounds, haciendo referencias a bandas como The Jaguars, The Mops, The Carnabeats o The Floral... Pero como todo en esta vida siempre hay un elemento underground que transcurre por debajo de la historia oficial. Los años 60 fueron convulsos y las revueltas estaban al orden del día. El gobierno nipón decidió crear un programa  llamado "Tolerancia entre la juventud" cuya única finalidad era reunir en algunos puntos de las ciudades a aquellas personas marginales, sin trabajo y provocativas. Esto lo único que sirvió es para que poco a poco se fueran organizando y expandiendo sus pensamientos e ideas por las universidades. Una de ellas con especial importancia en esta historia, la universidad de Doshisha en Kyoto.

En esta universidad se organizó el 12 de abril de 1969 el mítico "Barricades-a-Go-Go”. Un festival celebrado en el sótano del Edificio A de dicha universidad donde tocaron bandas locales como Mustapha, Wax, Mustang y una desconocida banda bajo el nombre de Les Rallizes Denudés. Las tres primeras formaciones se acercaban al rock clásico pero los últimos... eran otra cosa. Estaban liderados por Takashi Mizutani, un estudiante de literatura de dicha universidad, y eran un grupo de chavales idealistas, de tendencia comunista, que siempre vestían de negro. La guitarra era para Takeshi Nakamura, el bajo para Moriyasu Wakabayashi y la batería para Takashi Kato. Sus referencias la Velvet y la banda de San Francisco Blue Cheer.

Sus directos fueron muy criticados por el volumen de ruidismo reinante en ellos, por lo que no eran especialmente bienvenidos en los sitios donde tocaban. Pero no eran más que el reflejo de lo que sucedía en las calles. Las tensiones en las calles niponas iban en aumento. Se forman las llamadas "guerrillas folk" a imagen y semejanza de las panteras negras. Como respuesta el gobierno elabora el 7 de agosto de 1969 la ley nº70 que regulaba las asociaciones y las universidades, un intento vano por controlar todo lo que ocurría por ahí. Y como contrapropuesta estas asociaciones anti-sistemas se volvieron más desafiantes. Una de ellas era la Liga-Roja Comunista Japonesa (precursor del Ejército Rojo Japonés). Esta facción el 31 de marzo de 1970 secuestra un Boeing 727 (el vuelo 351 de Japan Airlines) con 130 personas a bordo. Tras varios aterrizajes consiguen llegar a Corea del Norte donde piden asilo político. Uno de los secuestradores es Moriyasu Wakabayashi, bajista de Les Rallizes Denudés. Se quedó en Corea del norte hasta que hace unos pocos años reconoció a la televisión japonesa que había sido un acto egoísta y vanidoso, y pidió regresar a Japón.

Al estar un miembro del grupo involucrado en el secuestro, esto convierte automáticamente a los demás componentes en sospechosos, por lo que Takashi decide refugiarse en la capital. Allí caerá en una profunda depresión de la que tardara en salir. Meses después intenta reunir una banda para volver a tocar pero fue un completo desastre. El músico Keiji Haino intenta involucrarle en una banda que tocaría temas de la primera época de Blue Cheer. Pero no llegó a nada. Por lo que Takashi decidió refugiarse al norte del país.  La maldición que hay tras esta banda sólo es explicable con una curiosa anécdota. Después de esto  Takashi Mizutani y su banda es invitado a tocar en un pequeño festival. Con tan mala suerte que la meteorología anuncia el paso de un tifón. Él pasa de todo este asunto y mientras está martirizando los oídos de los oyentes, estos salen despavoridos viendo como se estaba poniendo la cosa. Debido a este malditismo y a lo poco oficial que grabaron, es bastante extenso las ediciones de bootlegs, directos y discos piratas de la formación. Aquí uno de ellos.

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Karuna Khyal: "Alomoni 1985"

01.- Side A
02.- Side B

Como es muy complicado hablar de este proyecto; pues voy a utilizar las frases usadas por otras voces más cualificadas que la mía. Porque la verdad es que es como si a un japones le hubiera dado por cruzar a Captain Beefhart, Fran Zappa y The Mothers of Invetion o Can allí todo a lo loco. La leyenda dice que detrás de este oscuro proyecto está Yoshihiro Takahashi como único componente de todo y multiinstrumentista. Y que el diseño de este álbum es cosa de Toshiyuki Nemoto. Podríamos pensar en que así veía el futuro el amigo Yoshihiro, por la música, recordad que el disco es lanzado en el año 1976 y el título y el dibujo del disco.

Para David Keenan (The Wire) es una mezcla de drones espaciales, tonos de prueba y demás filtrados por un proceso cósmico. Ed Pinsent (The Sound Project 6) habla de suites y que puede ser portentoso, alarmante y peligrosamente desiquilibrado. Chris Blackford menciona a Can, Faust y Popol Vuh y toda esa onda kraut, más el blues desquiciado de Beefheart. Ian Shirley (Resonance) introduce el elemento Residents que ya por entonces habían grabado dos discos. Trevor King (Record Collector) reclama una mayor escucha, la verdad es que lo dudamos amigo Trevor. Este disco no está hecho para oídos sensibles.

Steve Hanson (Ptolemaic Terrascope) dice que suena como un esquizofrenico Little Walter (legendario bluesman de Chicago). Brian Doherty (Opprobium) dice que es una mezcla de blues y Faust. Gil Gershman (Motion) dice que es una rareza impetuosa, desconcertante erizada, y sobre todo inexplicable. Richard Hemmings (Avant) dice que es un ejemplo puro, sin adulterar del underground nipón de los 70.

No se supo más de este proyecto. Quizás toda su locura daba sólo para esto y era tal la insanidad desplegada que otro más era demasiado. De la tirada inicial en vinilo sólo se hicieron 500 copias. En 1998 lo reedito el sello Paradigm Discs. Otras 500 copias. El sello Phoenix Records ha sido más generoso lanzó una edición numerada de 1000 copias. Ahora el vídeo para salir de dudas de lo que es Karuna Khyal.

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Splendor Mystic Solis: "Heavy Acid Blowout Tensions"

01.- Splendor 1

02.- Splendor 2

03.- Splendor 3

Seguir la carrera de Makoto Kawabata es algo cuasi imposible, bueno si solo te dedicas a escuchar sus grupos y pasas del resto sí, pero si no... mal asunto. Ya que la discografía del sr. Kawabata es extensísima. El grupo más conocido mundialmente al que pertenece es Acid Mothers Temple, en este blog ya reseñado en su versión The Cosmic Inferno. Otras reseñables pues así de memoria... Baroque Bordello, Toho Sara, Erochika, Tsurubami, Mainliner, Mothers of Invasion, Nishinihon, Floating Flower... y estos breves Splendor Mystic Solis.

Durante el año 1999 se juntaron el mencionado Makoto más Sasaki Hisashi (Ruins), Shimura Koji (White Heaven, High Rise, Mainliner, Miminokoto), Nanjo Asahito (High Rise, Mainliner, Red Alert) y Plastic Crimewave (Utopia Carcrash, The Unshown, Plastic Crimewave Sound) . Vamos un supergrupo del underground nipón y decidieron dar una gira conjunta. Dieron algunos conciertos en EEUU donde desprendieron trallazos de acid-rock, escalas vertiginosas, y algunas referencias a grupos kraut como Ash Ra Tempel o Amon Düül. La revista The Wire alucinó en colores con ellos por lo que sí sabéis de que pelo van esta gente pues ya tenéis la respuesta a vuestras preguntas.

La cabeza pensante de este proyecto fue Sasaki Hisashi, líder de la banda Ruins hasta su disolución (bueno o eso parecía porque los subproyectos salidos de esa formación estan trayendo cola), que precisamente en un final de gira de esta banda pensó en este proyecto. Un proyecto cuya base eran jam donde la improvisación era la base. Aquí tenemos tres cortes donde podemos disfrutar de las experimentaciones de este supergrupo. Un bajo, un batería y 3 guitarras en una orgía sonora incontrolable.

La primera grabada en Chicago el 17 de julio de 1999, el segundo corte corresponde al concierto de Detroti 4 días despues, y el tercero fue en Minnesota el 20 de julio. Sólo se lanzaron a la venta mil copias

Duck Fight Goose: "Flow"

01.- Theme

02.- Future Deer

03.- Hainan Dao

04.- Light Is God's Bread

05.- Ghost Is Online

Nuestros seguidores nos reclamaban grupos chinos y quiénes somos nosotros para negarnos... Hoy presentamos al cuarteto de la derecha que se llaman Duck Fight Goose. Uno de los grupos más prometedores de la escena actual del país. Se formaron en 2009 y sus miembros en esos momentos eran Duck, Goose, Panda y Dragon. Grandes motes.

Ellos mismos decían que fueron influenciados por ellos mismos, y que rechazan por norma toda tristeza. Mezclan rock experimental, toques electrónicos y psicodélicos. Aunque ellos digan que nada de influencias, soltar aquí un Animal Collective o Battles no sería baladí. Ellos prefieren Tortoise y Steve Reich, que tampoco es moco de pavo.

A finales de 2009 se empezaron a dar a conocer debido a sus divertidos directos, y al año siguiente fue el año de su despegue definitivo llevándose a final de año dos premios en los 2010 Shanghai Grammys. Mejor disco y artwork. El directo fue para Queen Sea Big Shark.

Su primer EP les acercaba más al math-rock, pero en este con la introducción de loops y demás maquinitas electrónicas les abre las puertas a otros sonidos. Durante este 2011 se espera su ansiado LP de debut. Veremos cual es el resultado final. Sus componentes no son unos desconocidos en esto de la música. A Panda le podemos encontrar en el grupo Muscle Song, al igual que San San; Que a su vez también toca en Boojii, al igual que Damen. Damen también es batería de Hard Queen, y finalmente Hans es vocalista y guitarrista de LAVA.OX.SEA. Además Hans (o Han Han) es fundador del sello Miniless Recordings.

Definitivamente, cinco temas para ir abriendo boca para el que posiblemente será uno de los grandes discos salidos de China este año... Así suenan...

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Flow en iTunes

Carmen Maki: "Adam and Eve"

01 Adam & Eve

02 Desire

03 Seeds

04 Persona

05 Lie and Truth

06 A Woman and a Man

07 A Child

08 Fingers

09 Instinct

10 Sin

Carmen Maki nació en 1951 en la ciudad de Kamakura, sí en la misma del Gran Buda Gigante, prefectura de Kanagawa de madre japonesa y padre irlandés de ascendencia judeo-polaca. Al poco de nacer la familia se traslada a Tokyo, independizándose Carmen a los 17 años. Se junta con la compañía teatral de Shuji Terayama y poco después lanza el single "Tokiniwa Haha No Naiko No Yohni / Anata Ga Hoshii" (CBS, 1969) lo que le abre las puertas a publicar el aquí reseñado "Adam and Eve" (CBS, 1970) ya que ganó el Gran Premio CBS cuya recompensa era esa, grabar un disco.

Un álbum sorprendente y atemporal que sorprenderá al oyente inquieto. Totalmente recomendado. Pero su carrera no acabó aquí sino que se junta con el grupo hard-rock Blues Creation para la grabación de un único álbum. Ya en 1975 forma el grupo Carmen Maki & Oz.

Con ellos grabó cuatro discos antes de disolverse. Entre los componentes de ese grupo podemos encontrarnos con Yoshihiro Naruse, que tiempo después formaría parte del grupo jazz fusion Casiopea, o antiguos miembros de Creation. Carmen le cogió gustó a las colaboraciones esporádicas y volvió a repetir con gente como "Carmen Maki & LAFF", interrumpido por problemas de drogas, y "Carmen Maki & MOSES".

En los años ochenta se embarca en la aventura X5, con gente del grupo heavy metal Anthem. Con ellos lanzará tres álbumes más. Debido a los problemas de drogas mencionados antes y a su aparición en la revista Playboy su carrera se queda parada. Un largo hiato. En 1993 adquiere la nacionalidad japonesa y su carrera vuelve a empezar hasta estas fechas donde sigue en activo.

Vídeo de "Seeds"

Web

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太田螢一 (Keiichi Ohta): "太田螢一の人外大魔境"

01.人外大魔境

02.魔海サルガッソウ

03.ピグミー

04.謎の大洞窟

05.黒き絨毯

06.ファラオの呪い

07.畸獣楽園 Deza Barimo

08.極北の怪異

09.水棲人

10.エピオルニス

11.秘境の大瀑布

12.深海 S-O-S

13.海底火山

14.西安の子供市場

15.密林快男児

Aviso, ya hemos hablado de él, pero sólo tiene un disco en solitario con temas propios... tic-tac, tic-tac, tic-tac... no caéis, algunos sí, no, sí.... la solución estaba en el grupo Guernica. Sí, Keiichi era el compañero de Jun Togawa en dicha formación. Pues bueno Keiichi, nacido el 20 de Febrero de 1957 en un pintor, ilustrador, letrista y, obviamente, músico japones.

A finales de los setenta monta un grupo de artistas llamado Panorama Hour, duró 3 años pero es donde empezó a escribir canciones para sus amigos. El siguiente paso en su carrera fue el ya mencionado grupo Guernica. Él escribió e hizo los artworks de los discos del dúo.

En 1983 graba este "太田螢一の人外大魔境", algo así como tierra incógnita e inspirado en la novela de Oguri Mushitaro. Keiichi se encargo de producir y escribir y contó con la ayuda en la composición y arreglos de Koji Ueno. Como cantantes una larga de lista de invitados. Aquí estan: Koichi Makigami, del grupo Hikashu, Tamao Koike, Makito Ayashi, Keiichi Suzuki, componente de The Beatnicks, Keiko Shinozaki, Haroumi Hosono, componente de Happy End, YMO, e Ikuko Sato.

Mezclando el minimalismo, la experimentación o el classical crossover de su anterior grupo conforma un viaje alucinante del que sólo los valientes caerán de pie. Posteriormente su carrera componiendo temas para películas de Ozakaki, Wenders, etc. Aunque en realidad se dedica casi por entero al noble arte del dibujo. ¿Listos para el despegue? 3, 2, 1...

Vídeo de "エピオルニス"

Web

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Little Fujiko: "白桃くらげ (White Peach Jellyfish)"

01. ピーヒョローファイ

02. 男の子なんてイチコロよ

03. うろこモンスター

04. フジコの数え唄

05. 夕映え

06. H.C.レモン

07. アフロ5m

08. スイカの種

09. マーブル

Bueno, que sepáis todos que ya se me ha pasado algo la vena ochentera, pero eso no significa que vaya a poner algo facilongo de oír, ya que si algo viene demostrando este blog y sus autores es tener los oídos inquietos... Hoy toca grupo de uno de los sellos más queridos en este blog, Benten Label, y ellas son Little Fujiko.

Y ya respondo de primeras que no se llama Fujiko ninguna de ellas, sino que una vez una llevaba el pelo igual que el personaje femenino de Lupin III, y de ahí viene el nombre. Empezaron tocando a mediados de los noventa y en 1994 conocieron a Audrey Kimura; su olfato rápidamente detectó que había mucho talento, a pesar de que todavía eran estudiantes de instituto, y un par de años más tarde las lanzó este "White Peach Jellyfish" (Benten, 1996).

En palabras de Audrey, su estilo de música es nostálgico, psicodélico, oriental e improvisado, ya que nunca tocaban una canción con los mismos arreglos. Y eso es lo que hay. Después de lanzar su homónimo "Little Fujiko" (Benten, 1998) se separaron y cada una de las integrantes de este cuarteto siguieron caminos separados y lanzando sus propios proyectos, como la teclista que forma parte de Soapland Momiyama, grupo integrante del sello de Audrey. Hoy no hay vídeo, lo siento.

Web sello

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Merzbow: "1930"

01.- Intro

02.- 1930

03.- Munchen

04.- Degradation of Tapes

05.- Iron, Glass Blocks and White Lights

"Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí" (Merzbow)

Hoy estoy mosqueado y lo vais a pagar todos, ya lo siento, no es que me sienten mal las navidades pero es que tener que volar para currar dos días y medio es de traca y para colmo han puesto a los más tontos en los controles del aeropuerto de mi ciudad y entre el cegato que no ve nada en el aparato y que resulta que mi lima de uñas era un arma de destrucción masiva capaz de hacer saltar por los aires mi avión, ya me dirás que absurdez para que querer hacerlo, y me quede sin él... al menos el cortauñas tamaño mi meñique logro pasar... pero vamos no diré donde es para no arruinar el poco turismo que va porque sino...

Por lo que si al escuchar este disco os acordáis de mis parientes, no lo hagáis que está muy mal, hacerlo de los seguratas del aeropuerto... Por todo esto hoy toca el salvajismo musical, el descontrol, el caos sonoro, unos dicen que es una mierda enorme, otros que es un genio... Masami Akita alias Merzbow!!!!!!.... Masami nació el 19 de diciembre de 1956 en Tokyo y empezó escuchando música psicodélica, progresiva para pasar al free-jazz, una clara influencia en su música. En el instituto pasa por diferentes bandas pero rápidamente se aburre y empieza a tocar con un compañero suyo, Kiyoshi Mizutani, temas improvisados y largas jam sessions... Ya en la universidad se acerca al dadaismo y al surrealismo donde conoce la obra de Kurt Schwitter y su obra la casa Merzbau. De ahí saca su alias Masami...

Merzbow empezó siendo un dúo, Masami y el mencionado Kiyoshi, y empezaron a grabar casettes noise en su propio sello fundado en 1979. Sus primeras grabaciones son usando lap-top (al que volverá en el sigo XXI), y percusiones y metales. A mediados de los ochenta su sonido cambia, su ruido se vuelve más industrial y crea otro sello para lanzar a compañeros sonoro, en esta época su culmen lo alcanza con este "1930" (Tzadik, 1988). Ya con el cambio de década se pasa a lo digital para abandonar esta forma de sonar para acabar como ya hemos dicho volviendo al lap-top y todo ello por la marcha de Kiyoshi del dúo.

Podremos escuchar distorsiones, sintetizadores, feedbacks, ruido, más ruido y todo ello de la mano de Merzbow, un terrorista sonoro cuya declaración de principios (ver la primera frase de la entrada) lo dice todo.... Abstenerse oídos sensibles... ya lo dejo bien claro, por si acaso aquí el vídeo...

Vídeo de "Munchen"

Web

Su Blog

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PD: Mañana hay regalo especial...

Boredoms: "Super Æ"

01.- Super You

02.- Super Are

03.- Super Going

04.- Super Coming

05.- Super Are You

06.- Super Shine

07.- Super Good

Acabado el Primavera Sound 2010 en el que nos hemos divertido, nos hemos reencontrado con gente a la que hacía años que no veíamos, a gente de La Fonoteca, hemos visto muchos grupos pero ninguno asiático... ohhh!!!!!!.... no, nos conformamos con la batería de The Big Pink, y más sabiendo que la organización lo intento con Boredoms, al final pudo más la lógica que el corazón, y es que ellos querían venir para tocar en el auditorio con sus diez tambores pero están en plena gira por los Estados Unidos... Por lo que nos tendremos que conformar con poner algo de música de ellos...

Y así tenemos éste "Super Æ" (Warner Music Japan, 1998) que precede al ya comentado y analizado en este blog el magnífico "Vision Creation Newsun" (Warner Music Japan, 1999). Sobre su pronunciación nadie se pone de acuerdo pero un super ah o super ugh vale... vamos que lo digas como quieras. Yo prefiero el álbum "Vision Creation Newsun" (Warner Music Japan, 1999) pero que sepais que la pitchfork, biblia de todo esto y lo de más allá, la planto un 9,5 a este disco y dijeron que eran el nº44 entre los mejores discos de los 90 por delante de Postisheads, Tom Waits, Spiritualizeds o Jeff Buckleys... Ahí queda eso. de todas maneras tanto si uno es mejor que el otro es a gusto del consumidor y como desde aqui nos gusta fomentar el sano debate, aqui está éste "Super Æ" que es también fantástico y contiene algunos de los mejores temas del grupo durante su carrera como son "Super Going" o "Super Are"... sí bastante originales con los títulos...

Vídeo de "Super Are"

Web

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戸川純 (Jun Togawa): "20th Jun Togawa"

01.- ラジオのように

02.- 終曲

03.- Joe le Taxi

04.- Because the Night

05.- Casablanca Moon

06.- All Tomorrow's Parties

Para cerrar este especial, que menos que un disco especial, y es que este EP, "20th Jun Togawa" (God Mountain, 2000), se lanzó conmemorándose 20 años desde el inicio en el mundo del espectáculo de Jun. Para ello grabar seis versiones, pero versiones como mandan los cánones, llevándolas a terreno Togawa, nada de hacer meras copias.

A mediados de los noventa nadie quería trabajar con ella por su modo excéntrico de ser, podía desaparecer días sin contactar con nadie y eso solía desesperar a la gente que trabajaba con ella. Un día llama a Hoppy Kamiyama, músico, componente de innumerables bandas y dueño del sello God Mountain, para hacer una serie de conciertos. En ellos comunica a la audiencia que va a grabar un álbum con Hoppy antes de decirle nada a él. Dos meses después lanzó este EP.

La primera versión es "Comme à la radio" de Brigitte Fontaine, aquí llamada "ラジオのように", musicalmente bastante fiel a la original, más jazzistica, pero donde destaca la interpretación de Jun que hace énfasis en el texto de la canción. El segundo tema, "終曲", es original de Phew, pseudonimo con el que trabaja Hiromi Moritani. Mientras que el tema original es puro krautrock y oscurantismo, Jun la transforma en un tema más espacial, cantándola sin darla este toque negro de la original. El tercer tema es "Joe Le Taxi" original de Vanessa Paradis, toma ya!!!, single que lanzó con 14 años y fue número uno en Francia, Jun lo arregla más dándole un tono más jazzy, pero manteniendo el tono rumbero, y es que el tema va sobre un taxista amante de la música latina.

"Because the night" famoso tema de Patti Smith también tiene aquí su versión. Empezando con una distorsión continua se eleva la voz de Jun poco a poco, para hacer una descacharrante y mutante versión ralentizándola hasta lo imposible. Después da paso a "Casablanca Moon" del grupo aleman art-pop Slapp Happy. La versión de Jun toma tintes cabareteros a ritmo de tango. Acaba con la versión del "All Tomorrow's Parties" de, todos en pie, unos de los más grandes The Velvet Underground. Como en la de Patti Smith, Jun la deconstruye, la retuerce, la axfisia... una joya.

Video de "Casablanca Moon"

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ヤプーズ (Yapoos): "Dadada ism"

01.- 君の代

02.- ビールス

03.- 12階の一番奥

04.- 急告

05.- 私は好奇心の強い女

06.- ダダダイズム

07.- Not Dead Luna

08.- VIP～ロシアより愛をこめて～

09.- コンドルが飛んでくる

10.- テーマ

Penúltimo paso de este especial. Dadaísmo. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo. Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.

Si Jun pretendía llevar la contraria, la verdad es que con su carrera seguramente lo ha conseguido. Sólo un año después de lanzar "ダイヤルYを廻せ!", Yapoos lanzó al mercado su cuarto trabajo, este "Dadada Ism" (Toshiba-Emi, 1992) con el que dio por concluida su etapa en dicho sello. Éste álbum es más experimental que los precedentes, sin por ello parecer oscuro, y para ello contaron con uno de los productores con el que contaron para la grabación fue con Susumu Hirawasa, que ya había tocado con ellos de manera puntual. El mejor ejemplo de esto es la titular "ダダダイズム", "私は好奇心の強い女" o "テーマ", y es que no es un disco de fácil escucha ya que se conceden pocos momentos de desasosiego, "Not Dead Luna" o "12階の一番奥" -siendo esta última una verdadera joya-.

Tres años más tarde grabaron su quinto y último álbum, "Hys" (Nippon Columbia, 1995). Posteriormente se dedico por completo a su carrera como actriz, aunque a final de siglo daría un fogonazo más. Pero esto, queridos amigos, es otra historia y se contara mañana.

Video de "12階の一番奥" (en modo solitario y más moderno). No he encontrado nada mejor, es lo que tiene no lanzar singles del disco. Pero sí a un montón de japonesas cantando canciones de Jun en un karaoke.

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ゲルニカ (Guernica): "改造への躍動"

01.- ブレヘメン

02.- カフェ・ド・サヰコ

03.- 工場見學

04.- 夢の山嶽地帯

05.- 動力の姫

06.- 落日

07.- 復興の唄

08.- 潜水艦

09.- 大油田交響樂

10.- スケエテヰング・リンク

11.- 曙

12.- 銀輪は唄う (bonus track)

13.- マロニエ読本 (bonus track)

Como nos acercamos a la entrada número 100 de este humilde blog pues hemos pensando en hacer algo especial, y dándole al coco pues hemos pensado dedicar este semana a la figura de Jun Togawa, imprescindible mire por donde se mire para entender el panorama underground nipón. En nuestro primer paso, seguiremos un estricto orden cronológico de sus mejores lanzamientos, nos detenemos en ゲルニカ, usease Guernica. Sí como el cuadro del amigo Picasso.

Jun apenas tiene 21 años, si bien desde los 19 ya había aparecido en algunas series de televisión pero no presagiaba el camino que seguiría. Se junta con Koji Ueno en 1980 para dar forma a un proyecto cuanto menos curioso donde ella cantará y él compondrá y tocará. Para las letras y el diseño contaran con un tercer miembro, Keiichi Ohta. En poco tiempo llaman la atención de Haruomi Hosono (ex-Happy End, ex-Yellow Magic Orchestra), que los fichara para su sello Yen y se encargará de la producción junto con el otro dueño del sello Yukihiro Takahashi (ex-Yellow Magic Orchestra).

Y todo esto para que "改造への躍動" (Yen, 1982) viera la luz. En él se nota una predilección por los sonidos de inicios del siglo XX, rezuma un clasicismo, un sabor añejo que lo hace cuanto menos curioso y adorable. Para conseguir dicho sonido combinan el uso de instrumentos folk junto a sintetizadores de primera generación, ondas martenot -instrumento electrónico inventado en 1928, lo ha usado hasta Radiohead- pero manteniendo los ritmos que nos acerca a la música clásica. Y para que nada falle tanto las letras de las canciones como las letras aparecidas en el artwork del álbum estaban en kana antiguo (no sé si así es muy preciso decirlo), ya que era lo que usaba Japón hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente para su segundo disco usaron orquesta, pero eso, queridos amigos es otra historia.

Video de "マロニエ読本"

Web

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Glorious Pharmacy: "Rumbling Footsteps"

01.- 崂山道士

02.- 脚步声阵阵

03.- 甩呀甩

04.- 老刘

05.- 杂技演员

06.- 翻唱

07.- 走神

08.- 酒狂

09.- 废梁

Hoy no nos movemos de China, y no lo hacemos para presentar a este inclasificable y magnífico grupo, Glorious Pharmacy, liderados por el excéntrico He Guofeng aunque artísticamente es más conocido por Xiao He. He es uno de los responsables de Maybe Horse, subsello del imprescindible Maybe Mars, que se encarga de los sonidos mas innovadores dentro de las músicas tradicionales y folkies.

A finales de los noventa crea este grupo, entre otros con dos miembros del grupo Wild Children, donde fusionas elementos de la música tradicional china, con sonidos folk o jazz... En 2003 lanzan su álbum de debut con el impagable nombre de "Please Give Me a Enlarged Photo of the Sister Cousin". A la vez He Guofeng lanza su carrera en solitario. Con ambos proyectos funcionando poco a poco se va haciendo un nombre dentro de la escena underground china, tanto que el sello Modern Sky es el que le lanza su debut en solitario.

Se los ha intentado calificar como free folk, pero en su caso no me atrevería a etiquetarlos con nada, salvo con lo de free, porque si algo son, son espíritus libres. Y así lo demuestran con este "Rumbling Footsteps", sonidos rockeros, samplers de películas y dibujos animados, percusiones, acordeones y todo ello dentro de los pequeños mundos que son cada canción, como un caos ordenado donde misteriosamente todas las piezas encajan a la perfección. Abran la mente señoras y señores que llega Glorious Pharmacy.

Video de "脚步声阵阵"

Myspace Xiao He

Myspace Glorious Pharmacy

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