1.- Discotic
2.- We go
3.- Wait a bit
4.- 24
5.- Cheese Boy
6.- Las Vegas
7.- Street
8.- What’t up your ass?
No sé para que escribo nada si solo os vais a fijar en lo super monas que están las chavalas de la foto, pero bueno allá vamos.. El cuarteto de la foto es de la ciudad de Kyoto, la antigua capital nipona, y está formado por la cantante Hissa, la bajista Keko, la batería You-Ka y el el guitarra Atsushi. Con la portada del álbum aquí referido ya se ve su querencia por las películas de serie B, y hasta se puede intuir que su música de decanta por el garage y el punk-rock. Hasta por la letra usada en la portada vamos.
Formados desde jovencitos, iban todos al mismo instituto y la creación de la banda como es habitual en estos casos es poco después a acabar estos estudios, su primer álbum, "Jet Party" se lanza en el año 2004 bajo el sello Kingskull Records con la idea de llevar su incipiente directo al formato físico. Suenan atropelladas con ganas de decir muchas cosas pero como si el mundo se acabase mañana o como ellas mismas dicen "habla de la vida con una sensación un poco extraña".
En 2007 lanzan "My God, that feels so good!", nombre salido de la mente de Hissa, cantante y también letrista del grupo. Que a qué suenan??? sus influencias son Ramones, The Clash, The Drags, The Cramps, Jon Spencer, Jerry Lee Lewis o Thee Headcoats. Sus canciones durán más de 2-3 minutos, ciertamente reseñable porque los grupos afines no alargan tanto las canciones pero es que a diferencia de su debut los temas están más trabajados, en busqueda de la melodía a la vez que de la fiereza y es que estos veinteseis minutos están llenos de energia.
Con el cambio de siglo, la producción discográfica de las Shonen no baja, pero cualitativamente no llegan notables trabajos. En febrero de 2000 lanzan "Strawberry Sound" cuya portada fue realiza por Rodney Greenblat, el mismo que hizo la portada del LP "They Might Be Giants" de los mismos. En mayo de 2002 lanzan "Heavy Songs" que cierran con un tema dedicado a George Harrison, y en mayo de 2003 "Candy Rock" uno de los pocos trabajos de la formación que no se edita en Estados Unidos. Durante estos años mientras Mana sale de gira con DMQB las Shonen cogen como batería a Etsuko Nakanishi, que tras la salida de Mana será miembro oficial de la banda.
En 2006 Atsuko anuncia que deja la banda. Se va a casar y se va a trasladar a Los Angeles lo que le impide seguir con el grupo por lo que ese año hará su última gira con las Shonen. A pesar de esto, cada vez que las Shonen van a tocar a Los Angeles siempre Atsuko aparece en escena para volver a tocar junto a su hermana. Su trabajo "Genki Shock!" reverdece viejos laureles y es el primer álbum destacable de la banda en el siglo XXI. La portada la hizo la hija de Naoko, Emma. Como nueva bajista incorporan a Ritsuko Taneda que ya había tocado ese instrumento en bandas como Keihan Girl y Denki Candy.
Lanzan "Fun! fun! fun!" marcado por el vigesimoquinto aniversario de la banda. Su tema "Buttercup (I'm a Super Girl)" aparece en la serie de dibujos animados Las Supernenas, y algunas otros son usados para comerciales en EEUU. En noviembre de 2008 lanzan "Super Group" en el que incluyen la versión de "Jet" de Paul McCartney & Wings con el que vuelven a hacer una extensa gira norteamericana. En enero de 2010 lanzan "Free Time" cuya portada de tres gatitos espaciales será convertida por un ataque de ente mutante a lo Godzilla para el mercado internacional por obra y gracia de la American Werewolf Academy. El grupo fue incluido en All Tomorrow's Parties que elaboró Matt Groening y la banda anunció una larga gira de seis meses por toda Europa. Pero un mes antes de dicha gira Etsuko deja la formación y para sustituirla buscan a Emi Morimoto. Eri era una batería experta ya que tenía un largo currículo a sus espaldas en grupos como Ni Hao!, mamastudio, Ultra Jr y NASCA CAR.
En julio de 2011 lanza su particular tributo a Los Ramones llamado Osaka Ramones, en un principio iba a ser un miniLP, pero poco a poco fue creciendo la cosa y se aprovechó para lanzar un larga duración con el trigésimo aniversario de las Shonen. Las últimas noticias que tenemos de ellas son el lanzamiento en 2012 de "Pop Tune" en el cual las tres Shonen participan como cantantes.
01.- "Riding On The Rocket"
02.- "Bear Up Bison"
03.- "Twist Barbie"
04.- "Tortoise Brand Pot Scrubbing Cleaner's Theme (Sea Turtle)"
05.- "Antonio Baka Guy"
06.- "Ah, Singapore"
07.- "Flying Jelly Attack"
08.- "Black Bass"
09.- "Cycling Is Fun"
10.- "Watchin' Girl"
11.- "I Am a Cat"
12.- "Tortoise Brand Pot Cleaner's Theme (Green Tortoise)"
13.- "Devil House"
14.- "Insect Collector"
15.- "Burning Farm"
Los 90 empiezan para las Shonen con el lanzamiento para EEUU de un recopilatorio homónimo que recogía los álbumes "Burning Farm" y "Yama-no Attchan". Aprovechando la coyuntura realizan otra nueva gira por EEUU mientras que sale al mercado un nuevo trabajo discográfico "712" que contiene la versión de "Rain" de The Beatles, "The luck of the irish" de Ono y Lennon y "Faith Healer" de Big Dipper. El título del disco también tiene relación con un juego de palabras y es que 7 se dice nana en japonés, 1 ichi y 2 en kunyomi es futatsu.. que unido y contraído da naifu.. la palabra japonesa para Knife. Como fue habitual en su trayectoria las versiones japonesas y americanas del disco son diferentes.
Las Shonen telonearon a Fugazi cuando tocaron en el Sun Hall de Shinsaibashi, y meses después sería Nirvana los que pedirían su disponibilidad para abrir sus conciertos en su gira británica post-Nevermind. Tiempo más tarde Naoko admitió que no sabía quiénes eran y cuando le preguntaron respondió: "Fui a una tienda de discos, y me compré su CD. Y cuando vi su fotografía, pensé daban miedo porque sus peinados y sus ropas eran muy grunge. Pero una vez empezada la gira me di cuenta de que todos los miembros eran agradables y buenas personas. Y debido a que esta fue nuestra primera experiencia de una larga gira, el batería Dave Grohl nos ayudó con la batería". En esta gira británica aprovecharon para hacer una de las famosas peel session. A inicios de 1992 lanzan "Let's Knife", una especia de recopilatorio de temas antiguos regrabados que además incluían algún tema inédito. Fue su primer disco en una gran compañía, Capitol Records, y en la posterior gira de presentación llegan a tocar en el festival de Reading.
En 1994 lanzan "Rock Animals" que contará con la colaboración especial del guitarrista de Sonic Youth Thurston Moore en el tema "Butterfly Boy". Canadá, Reino Unido, Estados Unidos, el festival Lollapalooza, apariciones en el show de Beavis & Butthead, en la MYV, en el show de Conan O'Brien, recopilatorios… las Shonen estaban en lo más alto de su carrera.
En 1996 lanzan "Brand New Knife" cuya versión para EEUU que saldrá un año después cuenta con hasta siete temas menos. En junio de 1998 sale a la luz el último disco de las Shonen con su formación original "Happy Hour" cuya portada es obra de Yoshitomo Nara, un artista de culto, cuyas obras naïves, bizarras, perversas o atrevidas intrigan por su simbolismo en la frialdad y la violencia, está es más normal. Michie deja la banda a finales de 1999, aunque las hermanas Yamano intentaron convencerla, no fue suficiente y tuvieron que dejarla ir. Para sustituirla Atsuko pasa al bajo mientras que reclutan a Mana Nishiura para la batería. Mana era batería de sesión tocando para gente como Rashinban, Jesus Fever, ya to i, jimama, Teem, Music Start Against Young Assault o Cel. Mana se encargó de la batería de las Shonen hasta 2004 cuando se unió al grupo DMBQ–donde sustituyó a Yuka Yoshimura de OOIOO-. Tristemente falleció un año después en un accidente de tráfico.
01.- "Miracles"
02.- "Parallel Woman"
03.- "Twist Barbie"
04.- "Elephant Pao Pao"
05.- "Tortoise Brand Pot Cleaner"
06.- "Animal Song"
07.- "A Day At The Factory"
08.- "Burning Farm"
"We saw Shonen Knife and they were so cool. I
turned into a nine-year old girl at a Beatles concert. I was crying and jumping
up and down and tearing my hair out - it was amazing. I’ve never been so
thrilled in my whole life. They play pop music - pop, pop, pop music"
Kurt Cobain.
Las Shonen Knife serán,
probablemente, una de los grupos más internacionales del país del sol naciente.
Mucha culpa la tiene el de la cita de arriba, pero otra gran parte son lo
buenas que son. Las Shonen nacen en diciembre de 1981 en Osaka con las hermanas
Yamano, Naoko se encargará de la guitarra y las voces y Atsuko de la batería, y
Michie Nakatani del bajo. Naoko y Michie eran amigas de la universidad y
después de graduarse y ver que la vida en una empresa fichando y demás no era
lo suyo deciden formar un grupo. Al principio sólo por el gusto de hacerlo.
Su música deglute todo lo
imaginable, el punk de los 70 con los Ramones y los Buzzcocks a la cabeza- en
2011 lanzaron el LP "Osaka Ramones" (P-Vine) donde versionaban trece
temas de los de NY-, los sonidos new wave, el J-pop, y el do it yourself junto
a letras despreocupadas y divertidas con referentes a animales y dulces, más
melodías pegadizas…. En sus palabras ellas mismas lo describían como oo-oo-ultra-eccentric-super-cult-punk-pop-band-shonen-knife!.
El 14 de marzo de 1982 realizan su
primer concierto, en el Studio One de Osaka, delante de 36 personas que pagaron
1000 yenes. A los pocos meses lanzan el casete "Minna Tanoshiku". Las
primeras 50 copias tenían las marcas de un beso de cada miembro, Michie dijo
que las suyas eran de su abuelo, y otras 20 que no tenían esto. Nunca jamás ha
sido lanzado en otro formato por lo que, como os podéis imaginar, el culto ha
hecho que valga una pasta. Digitalmente se encuentran por la red desde 2007. En
la cinta nos encontramos las primeras tomas de futuros éxitos de la banda a
versiones como "Saboten" del grupo de Leeds Delta 5 que está cantada
por Michie, que hace doblete ya que también lo hace en "Planet X"
Tras su primer directo en Tokio
graban "Burning Farm", vinilo de 8" lanzado por Zero Records. El
disco tuvo varias reediciones, pero la de la portada original lleva un dibujo
de Michie. Michie antes de ser bajista de las Shonen había estado trabajo como
ayudante de un dibujante. Este vinilo fue lanzado en EEUU en casete por K
records con temas extra y el tracklist cambiado. Un año después graban un nuevo
trabajo "Yama-no Attchan", el nombre es un juego de palabras con el
apellido de las hermanas (Yamano) y el apelativo (Chan) que se usa para niños o
chicas jóvenes con lo que tienes mucha confianza. En él la banda demuestra un
salto de calidad en lo instrumental y lo compositivo manteniendo las letras
descacharrantes que hablan de andar en bici o recolectar insectos.
Con el lanzamiento mencionado del
casete K Records, su fama internacional fue creciendo poco a poco y en junio de
1986 lanzan " Pretty Little Baka Guy" (Subersive, 1986). Incluyeron
el tema "One day in the Factory" en un recopilatorio del sello SubPop
y en seguida les llegaron grandes ofertas de majors norteamericanas para
distribuir sus trabajos. Pero no sólo en América, en europa también empezaron a
ser conocidas. John Peel las ponía en su programa de la BBC, telonearon a Sonic
Youth en su concierto de Osaka, incluso se subieron a tocar con ellos en una
improvisación que cerró ese directo; y gracias a estos emprenden su primer gira
por Estados Unidos.
Si ponéis ナース en google imágenes os saldrán un montón de enfermeras
en plan cachondas... ey, un momento mejor no lo pongáis porque entonces
no volveréis seguro... que mira que os conozco... Bueno pero en alguna de
esas búsquedas saldrán estas cuatro punkarras llamadas "Nurse".
Formadas a inicios de los 80 ellas son Keiko al bajo, Satoe Nanaki a la
batería, Michiru a la guitarra y Kyoko como cantante. Kyoko también
puede ser encontrada por su alias Neko, que significa gato.
Firman por el sello Incest y graban su primer single, el aquí reseñado y llamado igual que el grupo. A pesar de que pensareis que 7 temas no es un single la verdad es que el flexi de 7" dura sólo 18 minutos. Su punk rápido, acelerado, sucio y lleno de rabia suena genial a pesar de las limitaciones de la producción. Punk 100% sin artificios. La producción corrió a cargo de Baki, miembro de BUKK, The Execute, Gastunk, Joy o Mosquito Spiral.
Al año siguiente lanzan su segunda referencia pero esta vez contarán a los mandos con Tam, fundador del legendario sello hardcore ADK y productor entre otros de The Stalin, Typhus o G-ZET. Hubieran pasado casi a la historia desde entonces pero en 2011 el sello SS lanzó un recopilatorio con todo su material llamado "83-84" donde se incluyen los 2 singles más 2 directos de la banda en 1983 y 1984. Lo más destacado con posterioridad fue que Satoe emprenderá su propia carrera en solitario pero decantándose por sonidos más experimentales dentro de la new wave.
¡Hola! Regreso del mundo de los muertos para traer una nueva all-female-punk-band a nuestro blog. En esta ocasión se trata de 赤痢 (Sekiri; "Disentería"), banda de Kyoto formada en 1983. No es una de esas bandas cute simpaticotas, sino más bien una con un sonido (y temática) bastante sucio, cercano al grunge, caótico y psicótico por momentos.
El grupo, en la época de la grabación de este "Sekiri II" (Alchemy, 1990) -que no se trata de su segundo disco, sino del sexto-, estaba formado por Miyu (voz), Kumiko (guitarra), Aya (batería) y Moai (bajo), que sustituyó a la bajista original, Yu, en 1988 y que pocos años después también salió de la formación. Yu se reintegró en 1994 para conmemorar el décimo aniversario del grupo y la banda continúa como trío desde entonces. Aunque no publican material nuevo desde 1995, en sentido estricto la banda sigue en activo; de hecho, recientemente han publicado un nuevo recopilatorio oficial. Recomendado si os gustó INU.
赤痢 - 赤痢II
1 - 今夜星光爛漫
2 - 虫歯
3 - 一発
4 - セキリパーカーズ
5 - ウラドラ人生
6 - 愛をこめて
7 - Gas
8 - お別れしよう
9 - One More Need You
10 - タバコが吸いたい
11 - Love Bordeaux
01.- Eseita
02.- Girl's Anthem
03.- Cuune
04.- Luckyhole Off
05.- Raw Punk Bastard
06.- Who Killed
07.- Scum English System
08.- Just a Little Love
09.- Punks and Paradoz
10.- Prisoner
11.- Object Refuse Reject Abuse
12.- Here We Go Round World Go Around
13.- Who's for Part 2
14.- Sister Ray
"We're girls too nasty / We're girls too hot / We're punky girls so you can't stop us" o "I love Swedish punk / 'cause is raw and filthy / Noise attack smash my brain ok!!! / No using english is better anyway" son algunas de las letras que nos vamos a poder encontrar en este LP cuyo nombre es un claro homenaje a la película de culto "Holocausto Caníbal" (Ruggero Deodato, 1980).
Ellas son Anadorei y sus componentes son la batería Dominique Royal nacida en el 83 -como sus otras dos compañeras-, sus bandas favoritas son Art Woods y Booker T & MG's y su hobby es dibujar; la cantante Erieza Royal nacida en Inglaterra cuyos hobbies son cocinar, tejer y leer, y sus bandas favoritas son Slits, Toxic Waste, Joy Division y Crass; y finalmente la guitarra Jane Royal que adora los gatos y sus bandas favoritas son Delgados y Elastica.
Como podréis comprobar sus gustos no se acercan a su sonido ya que ellas lo que hacen es puro punk. Sus temas no pasan del minuto, están mal grabados y dudo que estén producidos. Todo rápido, acelerado, sucio como si quisieran arrasar con lo que pillen y todo de un modo salvaje. Lo más seguro que estén grabados del tirón un mismo día. De este modo despachan 14 temas en poco menos que media hora, y podrían hacerlo en quince minutos pero para terminar el disco se marcan una versión de la Velvet Underground que dura más que el resto del disco. Esto si que es punk.
El trío se formo a inicio de siglo y sus directos eran impactantes. Erieza salía medio desnuda con un cinturón-dildo y la sexualidad rezumaba en todas sus actuaciones. Cuando empezaron a ser conocidas allá por el año 2004 se separaron. Un lustro de vida tuvo Anadorei, y su carrera se terminó después de lanzar el recopilatorio "This Is the Beginning of the End". Según el Japan Times no triunfaron ya que no encajaban para el cliché underground japo, ellas eran demasiado glamurosas para la escena noise y demasiado ruidosas para el garage. En su concierto de despedida el mensaje que llevaban era: "Nuestra misión está terminada / Gracias y Adiós / Anadorei". Después de Anadorei Gabriella Royal ya conocida como Azumi se incorpora a la banda Sunvize. Erieza monta ecodamned y también forma parte del dúo Erieza Royal & Asamix Juice
01.- "Bomb the Twist"
02.- "Jane in the Jungle"
03.- "Three Cool Chicks"
04.- "Guitar Date"
05.- "Woo Hoo"
06.- "Dream Boy"
07.- "Continental Hop"
08.- "Jump Jack, Jump"
09.- "Smilly Willy"
10.- "Mr. Lee"
11.- "It's Rainy"
12.- "Road Runner"
13.- "My Boyfriend from Outer Space"
14.- "She Was a Mau Mau"
15.- "Long Tall Sally"
16.- "Scream"
17.- "Hot Generation"
18.- "Bond Girl"
19.- "Fruit Bubble Love"
20.- "Motor Cycle Go-Go-Go"
21.- "Jet Coaster"
22.- "The 5.6.7.8's"
23.- "Edie Is a Sweet Candy"
24.- "I Was a Teenage Cave Woman"
25.- "Ah-So"
26.- "Pinball Party"
27.- "Blue Radio"
Después de rebuscar música en la "prehistoria" de Japón y Corea del Sur subiendo y hablando de cantantes como Kim Jung Mi y Shizuko Kasagi, hoy traemos a alguien mucho más conocido. Bueno esto me lo imagino ya que la mayoría de los lectores conocerán a estas chicas como yo, por la película Kill Bill vol. 1, ya que actuaban allí y Quentin Tarantino incluyó dos temas suyos en la banda sonora de dicho film. Ellas son The 5.6.7.8's y son un grupo tokyota que mezcla garage, punk, surf-rock y rockabilly. El núcleo duro de la formación está compuesto por la cantante y guitarrista Ronnie 'Yoshiko' Fujiyama y la batería Fujii Sachiko. Mientras que han tenido varias bajistas, alguna que otra guitarrista y hasta un par de saxos. Preguntadas al respecto ellas misma señalan a los culpables: "Las chicas dejan el grupo a causa de sus trabajos diarios o de los novios que les presionan para dejar la banda. Este es el gran problema de los grupos formados por chicas. Ellas tienen un bebé y entonces tienen que cuidar de su marido, del niño y de la casa. No hay tiempo para la banda".
El LP aquí referenciado es uno de lo más extendidos y conocidos. Este "Bomb the Rocks" es una recopilación de rarezas y temas primigenios de la banda que van desde sus inicios por el año 1989 hasta 1996 cuando ya contaban con 3 álbumes. En un orden casi cronológicamente inverso. El primer single de la banda se lanza en 1989 con los temas "Bond Girl", "Fruit Bubble Love", "Motor Cycle Go-Go-Go" y "Jet Coaster" (temas 18 al 21) que va del claro homenaje al espía más famoso inglés a cantar sobre motoristas adolescentes. Un lanzamiento donde dejarán claro cual es su sonido aunque está claro que arrastra una producción no muy buena. El siguiente lanzamiento será el EP "I Was a Teenage Cave Woman" con los temas que corresponden del 22 al 27. En él demuestran una mayor compenetración y un mejor sonido. Destaca la instrumental homónima, el tema que da nombre al EP donde cantan sobre una señora salvaje y anciana, y "Ah-So" que es el modo yankee de escribir la frase japonesa "Aa! Sou?" que signfica "Oh really?". Según ellas una falsa versión de un grupo occidental sobre Japón. Este último tema también salió como single posterior en cuya cara B estaba "She was a mau mau" (tema 14). Los diez temas forman parte de su LP de debut, "The 5.6.7.8's Can't Help It!" (Rockville, 1991).
En 1993 lanzan el single "I need a man" cuya cara B es "Long Tall Sally" que es una versión muy sui generis de la de Little Richard, no porque sea puro punk sino porque la letra se parece poco. Los temas más modernos están al principio, los seis primero cortes de este recopilatorio formaron parte del EP "Bomb the Twist" cuyo tema "Woo hoo" formó parte de la BSO de la película mencionada primeramente. Mientras que los dos siguientes son del single "Continental Hop / Jump Jack, Jump" lanzado ese mismo año. Entre medias nos encontramos con rarezas (como la versión de The Bobbettes del tema "Mr. Lee" ) y con algún que otro tema que sólo había visto la luz en recopilatorios.
01 - She'll Be Mine
02 - So Lonely
03 - Gonna Be My Baby
04 - Suck My Dick
05 - Get Off the Phone
06 - Baby, I Love You
07 - Teenage Head
08 - Red Hot
09 - Gimme Some Pussy
10 - Sweet 17
11 - Savage
12 - Crazy
13 - See You Tonight
Bueno, después de este largo impasse por el agosto, no porque haya estado de vacaciones sino porque el calor hace que me amodorre, seguro que a muchos les pasa lo mismo, y que no tenga ganas de hacer nada e incluso menos... pero hoy me he animado un poco y me voy a poner a escribir de este trío japonés llamado The Phantom Rats.
Ellos son Kaz como guitarrista y vocalista, Tasaki como bajista y vocalista, y Tetsu a la batería. Formados a mediados de los 90 debutan con el single "See You Tonight" (1+2, 1994) grabado en el tokiota estudio de Rinky Dink el día de los enamorados, 14 de Febrero, de 1994. Y al año siguiente debutan con el largo aquí reseñado "Shake! Shake!! Shake!!!" (1+2, 1995) en vinilo de 10" y CD. En él este trío nipón se decanta por el punk acelerado y sucio en temas que apenas superan los dos minutos. En él incluyen tres temas ajenos, "Baby, I Love You" de The Ronettes, "Red Hot" de Billy "The Kid" Emerson pero que fue un hit de la mano de Billy Lee Riley y Bob Luman, y "Savage" de Fun Things.
Posteriormente grabaron el single "Get Out! / (You're So Square) Baby, I Don't Care" (Screaming Apple, 1996), un split junto a The Campus Tramps, y su segundo y último trabajo "Kiss Me...More!" (Rockin' Bones, 1998) en un sello italiano.Sus últimos coletazos son algunos temas grabados exclusivamente para discos homenajes, y poco más...
01.- Theme
02.- Make Me Stinked
03.- Cool Baby Slut
04.- Stoned Girls
05.- Who Suck The World?
06.- Helpless Girl
07.- She Lied
08.- I'm Your Mom
09.- Forget All Things
10.- Take Me To Somewhere
Uno de los principales sellos que fueron fundamentales para la creación de esta bitácora fue el maravilloso y nunca bien ponderado Benten Label de la gran Audrey Kimura. Por estos lares ya hemos hablado de grupos como Mummy the Peepshow, Hang on the Box y Lolita No.18... Pues ahora tocan las muchachas que llegaron ser la cuarta referencia dentro del sello mencionado. Tras un recopilatorio del sello y lanzar los álbumes de Lunachicks y Droop llegó el turno de The Flamenco a Go-Go.
Bien es cierto que ellas ya habían grabado para otro sello, su primer disco llamado como ellas mismas fue lanzado bajo Wonder Release Records, pero desde Benton les llegó una mayor confianza a apoyo. Grabado en el estudio Dirt Road en julio de 1994 con Ryosuke Izuhara de productor, Satomi Asano como vocalista, Yuka "Buka" Susukida como guitarra, Ryosuke Izuhara al bajo y Wakana Katsuta a la batería grabaron su segundo trabajo, el aquí referenciado "Fully Fed Freaks" (Benten, 1994).
Para la introducción y la despedida cuentan con la ayuda de Miyuki Matsubara (Petty Booka) y su ukelele. Un pequeño espejismo ya que la música de The Flamenco a Go Go es toda una celebración de la inocencia de la adolescencia, punk ruidoso cantando en inglés con unas letras bastante divertidas, si es que sólo hay que ver los títulos donde destaca "I'm your mom".
Pocos meses después lanzan el EP "I'm Your Mom" (Benten, 1994) pero el grupo no dura mucho más. Se disuelven en 1995 dejando atrás un puñado de divertidos e impactantes singles. A modo de despedida Benten lanza el recopilatorio "Early Days" (Benten, 1995) en donde, por el nombre, os podéis imaginar lo que os podéis encontrar. Ryosuke Izuhara formará parte de AOA, Dogggystyle, Kingdom Afrocks; Mientras que Satomi Asano se integrará en Petty Booka.
Feliz año a todos y demás... después de la resaca navideña, y de lo que peor se lleva... la resaca post-vacacional.... Espero que este año se lleve mejor y que la cuesta de enero sean un poco menos inclinada... para ello empezamos este 2012 por uno de esos grupos reconditos que apenas hicieron ruido en la extensa historia japonesa.
Ellos son 幻覚マイム, y se puede traducir como Genkaku-Mine o así es como lo podéis encontrar por la red. Creados a mediados de los 80 este trío estuvo formado por Yuutaro como vocalista y guitarrista, Bin como bajista y Taka a la batería. Ellos suenan rápidos, oscuros y fuertes. Ellos mismos se encuadraban bajo el paraguas de "punk new wave", y no seremos nosotros los que les llevemos la contraria.
En 1986 grabaron éste EP en vinilo de 7" llamado como ellos mismos bajo el sello Taiyo Records. Hogar de Buck-Tick o Geil. Al año siguiente lanzaron el 12" "Butterfly", este para un sello más importante, Trans Records. Casa de otros grupos tan interesantes como Sodom, YBO2, o los debuts de Ruins o Boredoms. Y después el silencio y la disolución del grupo. Por la red dicen que el bateria Taka llegó a tocar con SEx Android, y que Yuutaro tocó el bajo en un disco de Juri et Lisa y en otro de Differance. Pero todo es mucha rumorología.
Como he estado unos días por mi terruña, en lo que sería una vuelta a los orígenes pues he pensado en poner el orígen de un grupo, aunque fue algo pequeño y después de tanto pensar pues me he decidido por el EP de debut de The News. Trío punk-pop nipón formado en el año 1985 y que todavía sigue activo.
La formación original fue Tomoko Uchiyama como vocalista y batería, Yoko Aoki como guitarrista y vocalista, y Naoko Takeyama como bajista y vocalista. Tomoko abandonó la formación en el año 1998 siendo sustituida por Hisae Tanakabate. A su vez Hisae lo abandonó en el año 2004. La tercera y hasta ahora última batería de la formación es Yuna Shishido. Figura a reseñar es su productor de siempre Takumi Watanabe. Takumi, presidente del sello ING, además es su compositor y escritor.
Este EP "Do! Do! Do!" (Kojima, 1985) fueron los primeros temas que grabaron este grupo femenino que durante su vida ha grabado siete álbumes, poco para la larga vida que han tenido. Y es que los inicios no fueron fáciles ya que estuvieron cuatro años grabando sencillos hasta que gracias a un programa de televisión consiguieron llamar la atención. Su debut "ING" (Kojima, 1989) fue grabado poco después. Y no han parado hasta ahora. Directos, más directos, conciertos grabados, más discos, y más sencillos. Sofisticando más su sonido con el paso de los años.
Seguimos en labor investigadora para hablar de uno de esos grupos oscuros de los ochenta nipones sumergidos en la interesante época new-wave. Ellas eran tres chicas, sus nombres Hikko como bajista y vocalista, Chasenmaru como batería y vocalista, y Mika como guitarrista y vocalista. Estas tres mozas eran OXZ.
Sólo dejaron para la posterioridad algún EPs y diversos temas esparcidos por diferentes recopilatorios por lo que os podéis imaginar hay poquita información de ellas en internet. De lo poco que se puede hallar es que parecen ser de Kansai, se formaron a mediados de los ochenta y que tenían admiración por la vertiente más oscura del new-wave.
En 1985 se autoeditaron su EP homónimo de debut que contenían cuatro temas primitivos punk con dejes a The Slits o Girls at Our Best. Llamaron la atención del pequeño sello Night Gallery que las contrato para grabar su segundo EP. Mismo sello donde grabaran otros nombres como Auschwitz, Yoran o Duppi.
En la grabación contaron con la ayuda de Onishi en los teclados y fue grabado por Daisuke Murakawa, que también fue técnico, entre otros, de Garlic★Boys, Gypsy On Journey o Love Star. Su carrera parece que se acaba tras grabar su siguiente EP "All Blue All Bleed" con el sello Balcony Records. Y después poco más. De Chasenmaru se sabe que puso coros en algún tema del grupo Loo's Halloween.
Que los Ramones son uno de los grupos con más seguidores en Japón no es ninguna novedad. Por estos lares hemos hablado de varios grupos fuertemente influenciados por ellos como The Portugal Japan, Lolita nº18, Guitar Wolf, o New Pants. Pues bien hace poco vi que The Osaka Ramones, es decir las Shonen Knife en versión grupo homenaje de los Ramones, sacaba disco y me he acordado de estas tres muchachas. Ellas son Romanes, y también son un grupo homenaje del grupo neoyorquino.
Ellas son la guitarrista Natsuko Romane, la batera C.C. Romane y Mika Romane como bajista. Se formaron en el año 2002 en Toyama, capital de la prefectura del mismo nombre y..... hacen versiones de los Ramones, como no podía ser de otro modo.
Con su horrible inglés, ritmo acelerado y ganas de tocar más fuerte, más sucio y más rápido Romanes hacen un rápido repaso a los grandes hit del grupo homenajeado. Obviamente no son ellos, no son los años 70, pero siempre hay que mirar con cierta alegría este tipo de proyectos que sólo pretenden difundir los temas originales. En 2008 dieron continuidad a esta aventura con el álbum "It's my turn" donde siguen versioneando...
American Soul Spiders son una difunta banda punk japonesa. En su corta existencia como grupo, apenas 3 años, dejaron para la posteridad un EP y cuatro singles. Amen de hacer dos splits con los grupos Supersnazz y Teengenerate. Y el aquí reseñado es el mencionado EP. Ellos son Dezaki, como vocalista, los guitarras Fifi y Fink, Sammy al bajo y como batería Suck.
Su nombre viene de un tema de Flaming Groovies- En este su único EP, "Maximum Overdrive" (In Your Face, 1991), American Soul Spiders lo abre a lo gran versionando el "Magic Bus" de The Who, en clave garagera obvio. Para pasar a cinco temas de punk rápido, sucio y corrosivo.
Después de esta formación, Suck, Fifi, Fink y Sammy formarían los fundamentales Teengenerate para posteriormente volver a encontrarse los tres últimos en Firestarter. Sammy además paso por el grupo The Raydios, donde también coincidió con Fink, que fue productor del grupo Gasoline.
Me ha entrado una vena garagera, no sé si será por culpa de estar escuchando todo el día a Thee 50's High Teens o porque... Bueno pues hoy también tocan grupo de chicas, toca grupo japonés, y como ya he dicho garageras total... Ellas son Pappys, y estaba compuesto en esta grabación por la batería Tomoko, la bajista Sue y la guitarra Cat Scratch, años más tarde sustituida por Kana. Se forman a finales del siglo pasado cuando Cat abandonó su anterior grupo llamado Titties, ojo con el nombre. Ella y Sue buscaban una batería hasta que vieron en un concierto la energía que desprendía Tomoko. Fichada en el acto y formación completa.
Su peculiar nombre, porque mira que hay nombres que ponerse para acabar llamándose pappys, es culpa de Billy, el que fuera bajista de Guitar Wolf, dejó dicha formación en el año 2005 por si no lo sabéis. La historia viene de que a Sue le gustaba un grupo que se llamaba Mummies, y él soltó que se llamarán Pappys. Pues dicho y hecho. Para seguir con las anecdotillas el nombre de la guitarra, Cat Scratch, viene del tema "Cat Scratch Fever" de Ted Nugent. Ojo, que el mote no viene de este tema sino de una versión que hicieron Motörhead, ya que Cat es superfan de este grupo.
Debutaron con el disco homónimo aquí referenciado, "Pappys" (Barnhomes, 1999), ese mismo año. En él desprenden distorsión, poderío y buen humor. Normalmente salían vestidas con sus trajes espaciales, ahora han cambiado, no para conquistar el mundo, sino el universo entero. A pesar de sonar muy garage-punk, ellas prefieren ser definidas simplemente como un grupo de rock'n'roll. Posteriormente han grabado el álbum "ジゴクデモエロ" (K.O.G.A., 2001), y el EP "Dance with the Pappys" en el mismo sello en el año 2003.
Video de "Dance with the pappys" (para que sepáis a lo que suenan...)
Alguna vez habéis comprado un disco por la portada? Seguramente alguno sí, es como el amor a primera vista. Lo ves y lo quieres ya, si nunca lo habéis sufrido es muy triste, sí, así de claro. Muchas veces después resulta decepcionante pero tras mucho tiempo detrás de estas chicas por fin conseguí sus discos y son la repera....
Este cuarteto con aspecto vampírico son Thee 50's High Teens. Y está formado por la bajista y vocalista Tomo, la teclista Yocchi, la batería Sue y la guitarrista Nami. Aunque durante sus más de diez años de existencia han sufrido múltiples cambios en la formación. Todo empezó cuando Tomo tuvo una crisis existencial estando en el instituto. Dejó de estudiar y después de pensar que hacer con su vida formó una banda. Su nombre viene de las fechas de su nacimiento, cuyo periodo se conoce como High Teen en Japón.
Visten de este peculiar modo porque es lindo, cool y sexy, y nosotros podemos afirmar que tienen toda la razón del mundo. Empezaron tocando en pequeños locales hasta que llegó la oportunidad de grabar su primer disco. Jornadas maratonianas, ellas mismas lo califican de infernal, para en tres días completar su homónimo debut. Dos años después lanzaron el aquí reseñado "Punch De Beat" (Last G.S., 2005) que también tendría distribución en Estados Unidos.
Fogonazos sesenteros, trallazos garageros, mucho punk-rock, gritos por doquier y versiones por doquier como "Everything's Alright" de The Mojos o "Shout" de The Isley Brothers. Totalmente recomendados. Apenas media hora que te sabrá a poco, y te pasará como a mi. Y tendrás que ponerlas una y otra vez, una y otra vez....
Bueno, que sepáis todos que ya se me ha pasado algo la vena ochentera, pero eso no significa que vaya a poner algo facilongo de oír, ya que si algo viene demostrando este blog y sus autores es tener los oídos inquietos... Hoy toca grupo de uno de los sellos más queridos en este blog, Benten Label, y ellas son Little Fujiko.
Y ya respondo de primeras que no se llama Fujiko ninguna de ellas, sino que una vez una llevaba el pelo igual que el personaje femenino de Lupin III, y de ahí viene el nombre. Empezaron tocando a mediados de los noventa y en 1994 conocieron a Audrey Kimura; su olfato rápidamente detectó que había mucho talento, a pesar de que todavía eran estudiantes de instituto, y un par de años más tarde las lanzó este "White Peach Jellyfish" (Benten, 1996).
En palabras de Audrey, su estilo de música es nostálgico, psicodélico, oriental e improvisado, ya que nunca tocaban una canción con los mismos arreglos. Y eso es lo que hay. Después de lanzar su homónimo "Little Fujiko" (Benten, 1998) se separaron y cada una de las integrantes de este cuarteto siguieron caminos separados y lanzando sus propios proyectos, como la teclista que forma parte de Soapland Momiyama, grupo integrante del sello de Audrey. Hoy no hay vídeo, lo siento.
Antes de nada felicitar san Valentín a todos, bueno a todos no, a los que tienen con quien y que lo celebren y eso, pero vamos que a mi me la trae al pairo por no decir al fresco... Hoy traemos a un grupo que se creó en el año... ya está el listo que dirá en los ochenta... pues no, fue en Fukuoka en el año 1979, The Roosters. The Roosters en la primera época, que es la que nos interesa ya que todavía siguen tocando en la actualidad, es la compuesta por Shinya Ohe como vocalista, Hiroyuki Hanada como guitarrista, al bajo Tomio Inue y el batería Jyunji Ikehata.
The Roosters empezó siendo un grupo punk, cuando lo escuchéis pensareis que he bebido pero es cierto, sólo que poco a poco metieron nuevos sonidos y desde luego pocas limitaciones se pusieron. Este "The Roosters" (Columbia, 1980) supone el inicio de su fructífera carrera, en ella podemos escuchar varias versiones como "Tequila", original de The Champs, o "C'mon Everybody", original de Eddie Cochran... más temas puro rock'n'roll "恋をしようよ", blues-rock "イン・アンド・アウト" -viva los Blues Brothers-, ese boogie-rock "ドゥー・ザ・ブギ" o "ロージー" considerados por muchos como el primer tema ska japones...
Pasados los años han cambiado tanto de formación como de nombre, primero The Roosterz y como se llaman actualmente Rock'nRoll Gypsies donde empezaron participando los cuatro miembros originales pero al poco tiempo su cantante dejo la formación, lo suplieron con otro guitarrista y pasando Hiroyuki también a cantar... De su importancia no se duda, abrieron los oídos a las siguientes generaciones y se considera que son uno de los grupos más influyentes de la historia nipona, estando entre los 100 grupos más importantes para HMV Japan... Grandes!!!!
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