1.- Discotic
2.- We go
3.- Wait a bit
4.- 24
5.- Cheese Boy
6.- Las Vegas
7.- Street
8.- What’t up your ass?
No sé para que escribo nada si solo os vais a fijar en lo super monas que están las chavalas de la foto, pero bueno allá vamos.. El cuarteto de la foto es de la ciudad de Kyoto, la antigua capital nipona, y está formado por la cantante Hissa, la bajista Keko, la batería You-Ka y el el guitarra Atsushi. Con la portada del álbum aquí referido ya se ve su querencia por las películas de serie B, y hasta se puede intuir que su música de decanta por el garage y el punk-rock. Hasta por la letra usada en la portada vamos.
Formados desde jovencitos, iban todos al mismo instituto y la creación de la banda como es habitual en estos casos es poco después a acabar estos estudios, su primer álbum, "Jet Party" se lanza en el año 2004 bajo el sello Kingskull Records con la idea de llevar su incipiente directo al formato físico. Suenan atropelladas con ganas de decir muchas cosas pero como si el mundo se acabase mañana o como ellas mismas dicen "habla de la vida con una sensación un poco extraña".
En 2007 lanzan "My God, that feels so good!", nombre salido de la mente de Hissa, cantante y también letrista del grupo. Que a qué suenan??? sus influencias son Ramones, The Clash, The Drags, The Cramps, Jon Spencer, Jerry Lee Lewis o Thee Headcoats. Sus canciones durán más de 2-3 minutos, ciertamente reseñable porque los grupos afines no alargan tanto las canciones pero es que a diferencia de su debut los temas están más trabajados, en busqueda de la melodía a la vez que de la fiereza y es que estos veinteseis minutos están llenos de energia.
Toma declaración de principios, y es que alguien que llame a su debut "Lo siento.. pero esto va a ser un clásico" sólo se le puede amar. Ellas son las Mimi Sisters, dos chicas coreanas siempre detrás de unas grandes gafas de sol, peinadas del mismo modo y vestidas de forma parecida. Empezaron siendo coristas, bailarinas y creadoras de atmósferas para el grupo Jang Kiha and The Faces como lo podréis atestiguar en este vídeo.
Su primer pico de popularidad llegó sin querer, en 2009 tuvieron un pequeño encontronazo con la veterana cantante Kim In-Soon más conocida como Inssoni al considerar ésta una falta de respeto el que ambas chicas no se quitaran las gafas de sol, o eso creo haber leído, delante de ella. El dúo se defendió diciendo que el concepto del grupo estaba por encima de otras consideraciones pero loe medios desde ese día no dejan pasar este detalle para mencionarlo cada vez que salen en una noticia.
En 2010 deciden separarse de Jang Kiha and The Faces y prepararse para su carrera propia. Fichan por el sello Bunga Bunga, hogar de otros grupos como Broccoli, You Too? por ejemplo. Su única grabación física hasta la fecha es este mini-LP mencionado donde las Mimi Sisters compaginan el rock'n'roll de los 50, el garage y la psicodelia. En él cuentan con la colaboración de músicos como Kim Chang-wan al que conocieron en 2009 durante una gira con Jang Kiha; el grupo Lowdown 30, los punk Crying Nut o la Seoul Electric Band con la que se marcan un trallazo psicodelico de dieciséis minutos.
01 - The Glorious World
02 - Hymn For The Birth
03 - The 730th Morning
04 - The Blue Bird
05 - Green Hill
06 - Flower Festival
07 - The Boat Without Sail
08 - Morning Smile For Goodbye
09 - Lullaby For The Lost Son
10 - Endless Rain
11 - The Broken Earth
12 - A White Dove
Uhmmm.... The Mops, The Carnabeats, The Jaguars, The Beavers, The Floral, The Tempters, The Dynamites, uhmmm pues entonces está claro que toca hablar de uno de los grupos que más éxito tuvieron dentro del fenómeno Group Sound.. Y ellos son The Tigers. Su origen lo encontramos en una banda desconocida llamada Sally & The Playboys formada en 1965 en Kyoto. Sally & The Playboys en sus inicios tuvieron como referentes al grupo instrumental The Ventures como casi todas las bandas japonesas de la época; Y su formación era la compuesta por Osami Kishibe, Taro Morimoto, Katsumi Takahashi y Minoru Hitomi. En su misma ciudad y de su quinta también existía una joven banda conocida como The Thunders en la que cantaba Kenji Sawada.
Los miembros de Sally & The Playboys se quedaron sorprendidos por la voz de Kenji y le inventaron a integrarse en la formación. Con él se cambió el nombre de la banda por The Funnies. Para poder subir el nivel de la banda también decidieron comprar instrumentos propios para poder ir haciéndose a ellos. Su manager era conocido en la zona por sus tácticas agresivas, pero la verdad es que eran bastante efectivas ya que gracias a ellas conseguía bastantes buenos contratos. En estos inicios la banda se dedica a hacer versiones de The Rolling Stones y The Animals. Poco a poco fueron conocidos llegando a tener un club de fans de más de 300 personas. Estos clubs eran bastante normales, los miembros de The Funnies lo eran del de The Spiders.
Yuya Uchida fue el primero en fijarse en ellos y se los lleva a la capital para que le hicieran de grupo de apoyo para que se fueran fogueando. Así al poco tiempo se presentaron ya como The Tigers en la televisión nacional en el programa The Hit Parade versionando el tema "Kicks" original de Paul Revere & The Raiders. Su primer single en el mercado fue “Boku no Mary(My Mary)”, tema romántico de dulces melodías que en contraposición de The Funnies perseguía tener un sonido propio. Sus ventas no fueron muy bien pero al poco lanzaron un segundo trabajo, el single “Seaside Bound". Lanzado al mercado en mayo de 1967 parecía que iba a seguir el mismo camino pero según transcurría el verano las ventas se dispararon al mismo tiempo que otras dos bandas más del estilo triunfaban como eran The Jaguars y The Carnabeats. El movimiento Group Sound empezó a despegar.
Pero no fue hasta su tercer single, “Mona Liza no Hohoemi (Mona Liza’s Smile)” cuando definitivamente consiguieron el éxito. Se les moldeó el estilo del painado y de la ropa, y junto a esta balada el público, sobre todo el femenino, se rindieron a sus pies. A diferencia de otros grupos de la época sus directos no correspondían demasiado con sus singles ya que sus directos eran más potentes y salvajes y por eso el sello decidió que su primer LP fuera precisamente un directo. Otra cosa que les diferenciaba es que todos los componentes de la banda cantaban algún tema.
A más tocaban, más aumentaban sus seguidores. El 5 de noviembre de 1967 en un concierto en Ayamegaike (prefectura de Nara) tuvo lugar una avalancha con heridos que les llevo a atrasar su presentación en la cadena NHK.Tuvieron muchos problemas con la televisión y con los seguidores de las demás bandas ya que su pulcra presencia distaba mucho de parecerse a otras bandas del movimiento. 1968 empezó con el lanzamiento del single “Kimidake ni Aiwo(Love Only For You) / Ochiba no Monogatari(The Story Of The Falling Leaves)" que precedió a su primera película titulada "Sekai wa Bokura wo Matteiru(The World Is Waiting for us)", una especie de cuento de hadas y típica romaticada. Durante este año su ritmo de trabajo es frenético, presentaciones de la película, grabar nuevos singles, conciertos, presentaciones en televisión donde solían versionar algún tema ajeno, un clásico eran los Bee Gees. Debido a este ritmo no tienen tanto tiempo para poder componer y los demas fans de otras bandas les achacan eso. Como contestación a esto graban el single "Aoitori(Blue Bird)" que llegó al nº4 en la lista de ventas.
Noviembre de 1968 es la fecha elegida para el lanzamiento de su segundo LP, el aquí referenciado "Human Renascence". El creador del concepto no está claro pero sí que supone un distanciamiento a los planteamientos de los grupos GS. No sonaban beat ni garage, sino tenían un sonido más sofisticado, lleno de arreglos de cuerdas que descolocaron en la época. El 5 de marzo de 1969 Katsumi Takahashi desapareció. Así sin más. Secuestro o fuga?? no se supo hasta que el sello emitió un comunicado en el que Katsumi quería dejar el grupo al sentirse manipulado. Fue el primer hecho a la desaparición del grupo, pero más que por el abandono sino porque llegaban los 70 y los GS pasaron de moda.
Su sustituto en la formación fue Shiro Kishibe. Se hizo a través de unas pruebas, bueno esa es la verdad oficial, en realidad el sello lo trajo desde los EEUU para unirse a la formación. Su voz era buena para cantar pero era terrible a la guitarra por lo cual le endiñaron una pandereta para hacer un poco el paripé. En julio de 1969 lanzan el single “Nageki(Grief) / Hadashide(Barefoot).” Ambos temas fueron cantados por Kenji Sawada, en un intento para lanzar su posterior carrera en solitario. Su siguiente single “Smile For Me” fue grabado en Europa, para el mercado europeo. Una locura vamos. También vio finalmente la luz en Japón pero sus ventas no fueron nada buenas como el resto de lanzamientos. Poco a poco se les vio más actuar por separado que juntos y finalmente en enero de 1971 se disolvieron como banda.
Volvemos con otro las bandas que formaron el movimiento Group Sound, y una de las bandas que sonaban en el podcast que hicimos aquí. Allí podéis escuchar el segundo corte "恋して愛して". Pero no avancemos los acontecimientos. Ellos son The Beavers cuyo origen está en la banda de sonido eleki The Outlaws.
The Outlaws estaba formado por los guitarristas Hideki Ishima y Masayuiki Hirai, el bajista Hiroshi Arakawa y el batería Yukio Awamura que venía de una banda rockabilly. Eran un grupo instrumental como todos los del sonido eleki, pero cada vez que iban a tocar por los clubs de todo Japón les pedían que cantaran por lo que tomaron la decisión de copiar a The Spiders y tener dos vocalistas. Así incorporan a Akira Narita y Masao Hayase, y The Beavers pasan a ser un sexteto.
Graban en julio de 1967 un primer single "初恋の丘 / ハロー!コーヒー・ガール" (Seven Seas, 1967) que paso un poco sin pena ni gloria. Pocos meses después, en noviembre graban su segunda referencia "君なき世界 / ホワイ・ベイビー・ホワイ" (Seven Seas, 1967) donde lo más destacado es que uno de estos temas está compuesto por el músico Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu (Vodka Collins, Sans Filtre). Las ventas aumentaron un poco más por lo que la compañía siguió apostando por ellos en 1968 lanzándoles los singles "君、好きだよ / 恋して愛して" (Seven Seas, 1968) y "愛しのサンタマリア / 波うつ心" (Seven Seas, 1968) pero la cosa no levantaba.
Ese mismo año grabaron su único LP el aquí reseñado "Viva! Beavers!" (King, 1968). Pero ya a finales de los 60 el boom de los Group Sounds había explotado, tampoco The Beavers eran de lo mejor de la escena y sus ventas nunca fueron relativamente elevadas por lo que su futuro casi estaba escrito. Grabaron un último single, el quinto de su carrera, "泣かないで泣かないで / サテンの夜" (Seven Seas, 1968) en el que versionaban en su cara A a The Spiders y en la B a los Moody Blues y su clásicazo "Nights in White Satin".
Una vez disueltos The Beavers sus carreras profesionales fueron diversas. Del batería Yukio poco se sabe, mientras que Masao Hayase se retiro de la industria del entretenimiento para trabajar para una empresa de Nagoya, y Hiroshi Arakawa lleva un restaurante en Tokyo. Los otros tres siguieron ligados en el mundo de la música. Akira Narita formó primero el grupo rock Emotion junto a Masayuiki Hirai pero se tuvo que retirar un tiempo por problemas de salud, para posteriormente comenzar una carrera en solitario. Masayuiki Hirai aparte de los mencionados Emotion se convirtió en músico de estudio. La carrera más interesante es la de Hideki Ishima, ya que formó parte de grupos tan importantes como Yuya Uchida & the Flowers, Flower Travellin' Band o Kuni Kawachi to Kare no Tomodachi.
01.- "Bomb the Twist"
02.- "Jane in the Jungle"
03.- "Three Cool Chicks"
04.- "Guitar Date"
05.- "Woo Hoo"
06.- "Dream Boy"
07.- "Continental Hop"
08.- "Jump Jack, Jump"
09.- "Smilly Willy"
10.- "Mr. Lee"
11.- "It's Rainy"
12.- "Road Runner"
13.- "My Boyfriend from Outer Space"
14.- "She Was a Mau Mau"
15.- "Long Tall Sally"
16.- "Scream"
17.- "Hot Generation"
18.- "Bond Girl"
19.- "Fruit Bubble Love"
20.- "Motor Cycle Go-Go-Go"
21.- "Jet Coaster"
22.- "The 5.6.7.8's"
23.- "Edie Is a Sweet Candy"
24.- "I Was a Teenage Cave Woman"
25.- "Ah-So"
26.- "Pinball Party"
27.- "Blue Radio"
Después de rebuscar música en la "prehistoria" de Japón y Corea del Sur subiendo y hablando de cantantes como Kim Jung Mi y Shizuko Kasagi, hoy traemos a alguien mucho más conocido. Bueno esto me lo imagino ya que la mayoría de los lectores conocerán a estas chicas como yo, por la película Kill Bill vol. 1, ya que actuaban allí y Quentin Tarantino incluyó dos temas suyos en la banda sonora de dicho film. Ellas son The 5.6.7.8's y son un grupo tokyota que mezcla garage, punk, surf-rock y rockabilly. El núcleo duro de la formación está compuesto por la cantante y guitarrista Ronnie 'Yoshiko' Fujiyama y la batería Fujii Sachiko. Mientras que han tenido varias bajistas, alguna que otra guitarrista y hasta un par de saxos. Preguntadas al respecto ellas misma señalan a los culpables: "Las chicas dejan el grupo a causa de sus trabajos diarios o de los novios que les presionan para dejar la banda. Este es el gran problema de los grupos formados por chicas. Ellas tienen un bebé y entonces tienen que cuidar de su marido, del niño y de la casa. No hay tiempo para la banda".
El LP aquí referenciado es uno de lo más extendidos y conocidos. Este "Bomb the Rocks" es una recopilación de rarezas y temas primigenios de la banda que van desde sus inicios por el año 1989 hasta 1996 cuando ya contaban con 3 álbumes. En un orden casi cronológicamente inverso. El primer single de la banda se lanza en 1989 con los temas "Bond Girl", "Fruit Bubble Love", "Motor Cycle Go-Go-Go" y "Jet Coaster" (temas 18 al 21) que va del claro homenaje al espía más famoso inglés a cantar sobre motoristas adolescentes. Un lanzamiento donde dejarán claro cual es su sonido aunque está claro que arrastra una producción no muy buena. El siguiente lanzamiento será el EP "I Was a Teenage Cave Woman" con los temas que corresponden del 22 al 27. En él demuestran una mayor compenetración y un mejor sonido. Destaca la instrumental homónima, el tema que da nombre al EP donde cantan sobre una señora salvaje y anciana, y "Ah-So" que es el modo yankee de escribir la frase japonesa "Aa! Sou?" que signfica "Oh really?". Según ellas una falsa versión de un grupo occidental sobre Japón. Este último tema también salió como single posterior en cuya cara B estaba "She was a mau mau" (tema 14). Los diez temas forman parte de su LP de debut, "The 5.6.7.8's Can't Help It!" (Rockville, 1991).
En 1993 lanzan el single "I need a man" cuya cara B es "Long Tall Sally" que es una versión muy sui generis de la de Little Richard, no porque sea puro punk sino porque la letra se parece poco. Los temas más modernos están al principio, los seis primero cortes de este recopilatorio formaron parte del EP "Bomb the Twist" cuyo tema "Woo hoo" formó parte de la BSO de la película mencionada primeramente. Mientras que los dos siguientes son del single "Continental Hop / Jump Jack, Jump" lanzado ese mismo año. Entre medias nos encontramos con rarezas (como la versión de The Bobbettes del tema "Mr. Lee" ) y con algún que otro tema que sólo había visto la luz en recopilatorios.
Como en otro lugar de este fanganoso mundo vitual llamado internet me han invitado a ir haciendo podcast (bueno un pone-temas que no hablo, que soy muy timido) con total libertad e impunidad, gracias Marko, he pensado que si curro para otros pues que leches mis lectores, amados y queridos todos, de este humilde blog también deberían poder escucharlos... sobre todo porque mucho de ellos serán exclusivamente de música asiática, que será los que suba aquí por supuesto.. Además otro colega madrileño me sugirió que también lo hiciera... Pues nada más aquí el volumen 1, el dedicado a los Group Sound, desde sus inicios con el Eleki Sound hasta el final con tonos más lisérgicos.
Trackslit:
01 - Takeshi Terauchi and the Bunnys - Kanjincho
02.- Munetaka Inoue and his Sharp Five - Haru No Umi
03.- The Spiders - Dizzy Miss Lizzy
04.- Zoo Nee Voo - Hold On, I'm Coming
05.- The Carnabeats - Let love Jenny
06.- The Tempers - Let's Live For Today
07.- The Floral - Wandering Ship
08.- The Beavers - Anatai
09.- The Jaguars - Dancing Lonely Night
10.- Out Cast - Denwa De Iikara
11.- The Gullivers - Dark Na Hitomi
12.- The Youngers - Hanashitakunai
13.- The Mops - Asahi Farewell
14.- The Dynamites - Koiwa Mou Takusan
15.- The Tigers - The 730th Morning
Serán bienvenidos las felicitaciones, críticas -lo normal es la primera vez que hago una cosa así-, sugerencias y demás... Procuraré que sean conceptuales para que tengan un sentido
Welcome, I hope you like what you see here; all comments, compliments & criticisms are welcome. Tell me if you have suggestions about some conceptual podcast
"El verano se acabó... El sol se ha ido... Nos ha engañado... Y es que sé... que no nos volveremos a ver... Y que el invierno... será un infierno o dos infiernos..." En fin, retomamos la senda de este humilde blog con las peligrosas chicas que vemos al lado... el cuarteto Kinoco Hotel. Grupo inspirado en el estilo y sonido de los Group Sounds de los que tanto hemos hablado aquí. Es decir, sonido garagero y todas uniformadas. Vamos un planteamiento similar a The Captains, pero en chicas.
Formadas en junio de 2007, no sería hasta finales de 2008 que el grupo dejaría atrás sus constantes cambios en la formación para estabilizarse con la frontwoman y manager de la banda, Marianne Shinonome que también ejerce de teclista, Emmanuel Kominato al bajo, Fabienne Inawashiro con la batería e Isabel Keme-Kamogawa a la guitarra. En 2009 lanzan el CD+DVD "サロン･ド･キノコ 実況録音盤" (Volt-Age, 2009), un pequeño sello que también se ha encargado del lanzamiento de su último vinilo. En él nos podemos encontrar con algunos de los temas aquí incluidos y como ya hemos dicho con mucha psicodelia y sonidos garageros.
En marzo de 2010 consiguen aparecer en la NHK siendo la primera presentación ante el gran público -lo demás como comprenderéis es a pequeña escala- y en la televisión nacional. Para pasar a tocar posteriormente en grandes festivales como el Rising Sun Rock Festival 2010 donde compartieron cartel con Zazen Boys, The Predators, The pillows, The Telephones, Plastics o Mass of the Fermenting Dregs.
01 - She'll Be Mine
02 - So Lonely
03 - Gonna Be My Baby
04 - Suck My Dick
05 - Get Off the Phone
06 - Baby, I Love You
07 - Teenage Head
08 - Red Hot
09 - Gimme Some Pussy
10 - Sweet 17
11 - Savage
12 - Crazy
13 - See You Tonight
Bueno, después de este largo impasse por el agosto, no porque haya estado de vacaciones sino porque el calor hace que me amodorre, seguro que a muchos les pasa lo mismo, y que no tenga ganas de hacer nada e incluso menos... pero hoy me he animado un poco y me voy a poner a escribir de este trío japonés llamado The Phantom Rats.
Ellos son Kaz como guitarrista y vocalista, Tasaki como bajista y vocalista, y Tetsu a la batería. Formados a mediados de los 90 debutan con el single "See You Tonight" (1+2, 1994) grabado en el tokiota estudio de Rinky Dink el día de los enamorados, 14 de Febrero, de 1994. Y al año siguiente debutan con el largo aquí reseñado "Shake! Shake!! Shake!!!" (1+2, 1995) en vinilo de 10" y CD. En él este trío nipón se decanta por el punk acelerado y sucio en temas que apenas superan los dos minutos. En él incluyen tres temas ajenos, "Baby, I Love You" de The Ronettes, "Red Hot" de Billy "The Kid" Emerson pero que fue un hit de la mano de Billy Lee Riley y Bob Luman, y "Savage" de Fun Things.
Posteriormente grabaron el single "Get Out! / (You're So Square) Baby, I Don't Care" (Screaming Apple, 1996), un split junto a The Campus Tramps, y su segundo y último trabajo "Kiss Me...More!" (Rockin' Bones, 1998) en un sello italiano.Sus últimos coletazos son algunos temas grabados exclusivamente para discos homenajes, y poco más...
01.- Theme
02.- Make Me Stinked
03.- Cool Baby Slut
04.- Stoned Girls
05.- Who Suck The World?
06.- Helpless Girl
07.- She Lied
08.- I'm Your Mom
09.- Forget All Things
10.- Take Me To Somewhere
Uno de los principales sellos que fueron fundamentales para la creación de esta bitácora fue el maravilloso y nunca bien ponderado Benten Label de la gran Audrey Kimura. Por estos lares ya hemos hablado de grupos como Mummy the Peepshow, Hang on the Box y Lolita No.18... Pues ahora tocan las muchachas que llegaron ser la cuarta referencia dentro del sello mencionado. Tras un recopilatorio del sello y lanzar los álbumes de Lunachicks y Droop llegó el turno de The Flamenco a Go-Go.
Bien es cierto que ellas ya habían grabado para otro sello, su primer disco llamado como ellas mismas fue lanzado bajo Wonder Release Records, pero desde Benton les llegó una mayor confianza a apoyo. Grabado en el estudio Dirt Road en julio de 1994 con Ryosuke Izuhara de productor, Satomi Asano como vocalista, Yuka "Buka" Susukida como guitarra, Ryosuke Izuhara al bajo y Wakana Katsuta a la batería grabaron su segundo trabajo, el aquí referenciado "Fully Fed Freaks" (Benten, 1994).
Para la introducción y la despedida cuentan con la ayuda de Miyuki Matsubara (Petty Booka) y su ukelele. Un pequeño espejismo ya que la música de The Flamenco a Go Go es toda una celebración de la inocencia de la adolescencia, punk ruidoso cantando en inglés con unas letras bastante divertidas, si es que sólo hay que ver los títulos donde destaca "I'm your mom".
Pocos meses después lanzan el EP "I'm Your Mom" (Benten, 1994) pero el grupo no dura mucho más. Se disuelven en 1995 dejando atrás un puñado de divertidos e impactantes singles. A modo de despedida Benten lanza el recopilatorio "Early Days" (Benten, 1995) en donde, por el nombre, os podéis imaginar lo que os podéis encontrar. Ryosuke Izuhara formará parte de AOA, Dogggystyle, Kingdom Afrocks; Mientras que Satomi Asano se integrará en Petty Booka.
01.- Girls,rev up! 02.- Ride on your seat 03.- Alright 04.- Can't sit down 05.- Kiss me twice 06.- Peach pie 07.- Surfer girl 08.- Lucky star 09.- Hippy hippy shake 10.- 8:30p.m.
Para hoy tenemos uno de esos grupos que a pesar de su larga trayectoria no fueron demasiado productivos en cuando a material discográfico. Ellas son Sala como vocalista y guitarrista, Chizuru como guitarra, Kakiko como bajista y Kyoko como batería. Y juntas formaron el grupo llamado Chocomates. Por lo que parece se conocieron en el año 2000 en Okayama gracias a una reunión o encuentro de scooters. Sí por eso la Vespa de la portada del disco.
En 2002 graban una demo con cuatro temas, entre ellas la que abre este disco "Girls, rev up!". Gracias a ella hacen su primer directo en Tokyo, concretamente en el Shinjuku Loft, ante unas 400 personas. En 2004 fichan por el sello Sazanami y aparecen en diversos recopilatorios de la discográfica (en concreto en las series Girls Sazanami Beat! y Wild Sazanami Beat! ) junto a otras formaciones como The Portugal Japan, The Charades, The Let's Go's, That's a No No! o Tiki Tiki Bamboooos.
Finalmente el 25 de mayo de 2005 aparece su primer y único disco "Chocomates" (Sazanami, 2005). Según ellas mismas sus influencias van desde toda la música de los 60, el garage, el sonido mod, el power pop, el sonido Motown y sus grupos de chicas, el pop francés, etc, etc... Dulces melodías, estribillos pegadizos y demás que harán que se pase volando los apenas 26 minutos que dura esta delicia de álbum.
Siguen girando y participando en recopilatorios hasta que en junio de 2006 deciden tomarse un descanso. Cambían de batería, algo un poco constante en el grupo, hasta que finalmente Setsuko se haga con ella. Tanto los cambios de batería como los descansos en la formación son un continúo hasta el día de hoy en el que ni podemos confirmar ni desmentir si se han separado o no. En marzo de 2011 hicieron un concierto, por lo que disfrutemos del que hasta ahora es su única referencia.
Después de este largo descanso, volvemos con fuerza a ritmo de garage desde Indonesia. Ellas son Pattie Bersaudara (algo así como las Hermanas Pattie), Silvy la de la izquierda y hermana mayor, y Nina la otra. Nacidas en la ciudad Yogyakarta, situada en la isla de Java, su carrera musical se inició a principio de los años 60, aunque su carrera no despegaría hasta finales de dicha década.
En este álbum como en muchos otros del dúo aparecen acompañados por la Pantja Nada Band, y en él mezclan el garage estadounidense que reinaba en la época con el hecho de ser un dúo vocal, por lo que queda una mezcla un tanto curiosa. Si hay alguien que busca algo parecido a Dara Puspita, le diré que no, que estas dos chicas no eran tan tralleras como las otras.
La verdad es que la historia de estas dos muchachas es bastante escurridiza para alguien, como yo, que no tiene ni pajolera idea de indonesia y demás idiomas hablados en la isla. La retahila de LPs que tienen estas muchachas se puede ver por la red y que solo intuimos su antigüedad por lo jóvenes o no que aparecen ellas en la portada del vinilo.En algunas webs de ventas de estos discos, a veces se llegan a pedir mas de 250$ por alguno de ellos. Y poco más, totalmente recomendable para aquellos que disruten de todas las vertientes del garage sesentero.
Hoy viajamos a Corea. Cogemos la maquina del tiempo y nos traslados a finales de los 60 en la citada península. Ellas son Bae In-Sook y Bae In-Soon, y juntas formaron The Pearl Sisters. Bae In-Soon empezó en el mundo musical allá por el año 1967 después de ganar un concurso organizado por una división del ejercito norteamericano. Poco después se juntaría con su hermana gemela para formar este dúo que llegó a alcanzar bastante fama en su país.
Su álbum de debut "펄씨스터特選集" grabado en 1968 consiguió vender el millón de copias, y su tema "커피한잔" (Cup of Coffee) se convirtió en su primer pelotazo. Todos los temas fueron escritos por Shin Jung-hyeon, conocido por ser la respuesta surcoreana de Brian Wilson, Jimi Hendrix y Simon Cowell. OLE!!!. . La verdad es que fue gracias a estas hermanas veinteañeras (ambas nacieron en 1948) que el chaval tuviera su primer éxito. El tema "님아 (Nim-Ah)" le abrió las puertas de la gran industria.
En las primeras canciones las hermanas le pidieron a Shin que compusiera temas como el "Somebody to Love" de Jefferson Airplane, amen de que les enseñara a hacer temas como él. Después del exito logrado les ayudó a que lo hicieran ellas solas siendo su tutor musical. El mayor problema sobrevino con el inicio de la guerra de Vietnam a la cual soldados coreanos tuvieron que acudir debido a la gran aportación económica que hacía EEUU en su país. Al producir Shin ese primer disco y convertirse en un gran éxito se libró de ir y pudo llevar la carrera inicial de las hermanas.
A principios de los 70 eran uno de los artistas punteros del país debido a su alta calidad en comparación con la competencia. En total grabaron 8 álbumes y casi una veintena de singles donde llegaron a versionar a Jefferson Airplane o Scott McKenzie. A mediados de los 70 no pueden aguantar con la presión que les imponían y deciden disolverse. Ambas durante todos estos años han grabado algún disco por separado pero sin lograr la gran fama que tuvieron juntas. Su vida privada da para un libro, bueno una de las hermanas escribió un libro con su drama propio. Pero lo importante es que siempre nos quedara este pequeño recopilatorio donde recogen algunos de sus grandes éxitos.
Bip bip bip bip.... toca group sounds... toca The Carnabeats, efímera formación (apenas duraron dos años juntos) que fue uno de los mejores de la escena nipona de esos años. Formados en el año 1967 por Keichi Usui como vocalista, Jiro Kitamura y Hiroshi Koshikawa a las guitarras, Tadao "Paul" Okada con el bajo y a la batería Ai Takano, sólo les dio tiempo a editar un split con The Jaguars y un disco para ellos solitos.
Debido a ser proclives a hacer versiones de The Zombies, fueron conocidos por..... sí, "Japanese Zombies" original que no??... Los principales cabecillas del grupo fueron Jiro y Ai, el cual contaba con 16 años. A Ai la vena musical le venía de familia ya que su padre era saxofonista de jazz y él había hecho sus pinitos con su padre. Kitamura por su parte había formado parte del grupo The Swing West. A Keichi e Hiroshi les encontraron en Nagoya, y finalmente con la incorporación de Tadao la ecuación Robin Hood estaba hecha.... sí, Robin Hood porque así se querían llamar pero se lo cambiaron por algo parecido a la calle Carnaby Street londinense.
Lanzaron su primer single a inicios de 1967 que contenía "好きさ好きさ好きさ", versión de "I love you" de los citados Zombies, e inmediatamente se convirtió en un pelotazo. Su segunda intentona fue "恋をしようよジェニー". Segundo pelotazo. Como cara B incluyeron "おまえに夢中さ" versión de un tema del grupo canadiense Great Scots. Como tercer single lanzaron "すてきなサンディ" donde sus fans empezaron a dudar de ellos. Para relanzarse versionaron otra vez a los Zombies pero el éxito volvió con un tema de su propia cosecha "チュッ!チュッ!チュッ!". Era 1968 y los Groups Sounds era lo que más fuerte pegaba en las listas. Desde la compañía se les prohibió hablar con bandas rivales, pero ellos con los años reconocieron que eran muy amigos de The JAguars, y solían hablar con ellos.
Cuando el grupo Gary Walker & the Rain, Gary había sido componente de The Walker Brothers, The Standells, fue a Japón, The Carnabeats fueron los teloneros y consiguieron grabar un EP conjunto. Finalmente el grupo se disolvió en 1969 cuando el público japonés ya estaba un poco cansado de los Group Sounds.
American Soul Spiders son una difunta banda punk japonesa. En su corta existencia como grupo, apenas 3 años, dejaron para la posteridad un EP y cuatro singles. Amen de hacer dos splits con los grupos Supersnazz y Teengenerate. Y el aquí reseñado es el mencionado EP. Ellos son Dezaki, como vocalista, los guitarras Fifi y Fink, Sammy al bajo y como batería Suck.
Su nombre viene de un tema de Flaming Groovies- En este su único EP, "Maximum Overdrive" (In Your Face, 1991), American Soul Spiders lo abre a lo gran versionando el "Magic Bus" de The Who, en clave garagera obvio. Para pasar a cinco temas de punk rápido, sucio y corrosivo.
Después de esta formación, Suck, Fifi, Fink y Sammy formarían los fundamentales Teengenerate para posteriormente volver a encontrarse los tres últimos en Firestarter. Sammy además paso por el grupo The Raydios, donde también coincidió con Fink, que fue productor del grupo Gasoline.
Hay que reconocer que algunos de estos grupos (hablo del fenómeno Group Sounds) ya eran valientes sólo con llevar los trajes que llevan, que sobre esto para que os hagáis una idea podéis ver la película "GS Wonderland" que esta ambientado en la época. Estos que tienen pinta de... sí, de eso mismo... son The Tempters.
Ellos son Kenichi Hagiwara como vocalista, en las guitarras Yoshiharu Matsuzaki y Toshio Tanaka, Takaku Noburo al bajo y el batería Hiroshi Oguchi. Y se formaron en la ciudad de Saitama en el año 1965 de la mano de Toshio y Takaku que eran amigos del instituto. Con la incorporación de Yoshiharu empezaron a hacer versiones de The Ventures; hasta que un buen día escucharon a Kenichi hacer una salvaje versión del "Money" de Barrett Strong. Cambiando su estilo al incorporar a Kenichi a la formación.
En 1967 firman por el mismo sello de sus admirados The Spiders lanzando su primer single ese mismo año. Su segundo single, que contenía "神様お願い", el tema que abre este disco, fue un pelotazo. Esto les facilitó el lanzamiento de su disco de debut este "First Album" (Philips, 1968) que también tuvo bastante éxito entrando en los chats japoneses de la época. A pesar de su flamenco aspecto, las típicas versiones que encontramos son algunas de los Rolling Stones como "Lady Jane", Howlin’ Wolf y su "Boom Boom", el "Valleri" de The Monkees o el "Summertime" de George Gershwin
Después todo fue cuesta abajo, la elección de una baladorra blandengue como single posterior no fue la mejor, y sus siguientes álbumes, "5-1=0" (Philips, 1969) y "Tempters os Stage" (Philips, 1970) no fueron tampoco bien recibidos ni por la crítica ni por el público separándose en 1971. Después de su paso por este grupo, el batería Hiroshi se unió al proyecto PYG donde coincidió con gente de grupos como The Tigers y The Spiders, y a Vodka Collins que tenía como cantante a Alan Merrill. Mientras que el cantante Kenichi se dedicaría a la actuación.
Me ha entrado una vena garagera, no sé si será por culpa de estar escuchando todo el día a Thee 50's High Teens o porque... Bueno pues hoy también tocan grupo de chicas, toca grupo japonés, y como ya he dicho garageras total... Ellas son Pappys, y estaba compuesto en esta grabación por la batería Tomoko, la bajista Sue y la guitarra Cat Scratch, años más tarde sustituida por Kana. Se forman a finales del siglo pasado cuando Cat abandonó su anterior grupo llamado Titties, ojo con el nombre. Ella y Sue buscaban una batería hasta que vieron en un concierto la energía que desprendía Tomoko. Fichada en el acto y formación completa.
Su peculiar nombre, porque mira que hay nombres que ponerse para acabar llamándose pappys, es culpa de Billy, el que fuera bajista de Guitar Wolf, dejó dicha formación en el año 2005 por si no lo sabéis. La historia viene de que a Sue le gustaba un grupo que se llamaba Mummies, y él soltó que se llamarán Pappys. Pues dicho y hecho. Para seguir con las anecdotillas el nombre de la guitarra, Cat Scratch, viene del tema "Cat Scratch Fever" de Ted Nugent. Ojo, que el mote no viene de este tema sino de una versión que hicieron Motörhead, ya que Cat es superfan de este grupo.
Debutaron con el disco homónimo aquí referenciado, "Pappys" (Barnhomes, 1999), ese mismo año. En él desprenden distorsión, poderío y buen humor. Normalmente salían vestidas con sus trajes espaciales, ahora han cambiado, no para conquistar el mundo, sino el universo entero. A pesar de sonar muy garage-punk, ellas prefieren ser definidas simplemente como un grupo de rock'n'roll. Posteriormente han grabado el álbum "ジゴクデモエロ" (K.O.G.A., 2001), y el EP "Dance with the Pappys" en el mismo sello en el año 2003.
Video de "Dance with the pappys" (para que sepáis a lo que suenan...)
Alguna vez habéis comprado un disco por la portada? Seguramente alguno sí, es como el amor a primera vista. Lo ves y lo quieres ya, si nunca lo habéis sufrido es muy triste, sí, así de claro. Muchas veces después resulta decepcionante pero tras mucho tiempo detrás de estas chicas por fin conseguí sus discos y son la repera....
Este cuarteto con aspecto vampírico son Thee 50's High Teens. Y está formado por la bajista y vocalista Tomo, la teclista Yocchi, la batería Sue y la guitarrista Nami. Aunque durante sus más de diez años de existencia han sufrido múltiples cambios en la formación. Todo empezó cuando Tomo tuvo una crisis existencial estando en el instituto. Dejó de estudiar y después de pensar que hacer con su vida formó una banda. Su nombre viene de las fechas de su nacimiento, cuyo periodo se conoce como High Teen en Japón.
Visten de este peculiar modo porque es lindo, cool y sexy, y nosotros podemos afirmar que tienen toda la razón del mundo. Empezaron tocando en pequeños locales hasta que llegó la oportunidad de grabar su primer disco. Jornadas maratonianas, ellas mismas lo califican de infernal, para en tres días completar su homónimo debut. Dos años después lanzaron el aquí reseñado "Punch De Beat" (Last G.S., 2005) que también tendría distribución en Estados Unidos.
Fogonazos sesenteros, trallazos garageros, mucho punk-rock, gritos por doquier y versiones por doquier como "Everything's Alright" de The Mojos o "Shout" de The Isley Brothers. Totalmente recomendados. Apenas media hora que te sabrá a poco, y te pasará como a mi. Y tendrás que ponerlas una y otra vez, una y otra vez....
Como hace unos días hablamos del grupo The Jaguars, e hicimos mención al llamado Group Sounds, pues me he dicho porque no poner otro para amenizar el día... Y además uno de los grupos pioneros de la música psicodélica en Japón. Ellos son The Mops, y estaban formados por el batería Mikiharu Suzuki, los guitarras Taro Miyuki y Masaru Hoshi, el bajista Kaoru Murakami y el frontmenHiromitsu Suzuki. Y para Julian Cope uno de los mejores grupos de dicha escena.
El grupo se forma en un instituto de Saitama en el año 1966 como cuarteto instrumental. Así funcionarán hasta la incorporación del hermano de Mikiharu, Hiromitsu. Al año siguiente son contratados por el sello Victor, con el que sólo tienen una condición, seguir siendo un grupo psicodélico. Así graban su primer single, "朝まで待てない / ブラインド・バード" (Victor, 1967) llegando al número 38 de las listas de ventas, y tocando desde clubs de jazz hasta una base militar estadounidense. El 5 de marzo de 1968 lanzan su segundo single "ベラよ急げ / 消えない想い" (Victor, 1968) que será adelanto de su primer disco, el aquí reseñado "Psychedelic Sounds in Japan" (Victor, 1968).
El álbum es puro rock psicodélico, aunque por momentos conservan los ramalazos de uno de las demás bandas del group sounds. Por supuesto trufaran de versiones su disco y aquí nos podemos encontrar "Light my fire" de The Doors, "White Rabbit" y "Somebody to Love" de Jefferson Airplane, y un par de The Animals "Inside Looking Out" y "San Franciscan Nights", donde Hiromitsu ya avisan de que la hacen porque los aman, y porque son una de las bandas más grandes del mundo.
Posteriormente su sonido se arrimo más al blues rock hasta que en el año 1974 se separaron. Masaru Hoshi se dedico a la composición y arreglista como por ejemplo para el film "Recuerdos del ayer" del estudio Ghibli o una película del anime Urusei Yatsura. Hiromitsu pasaría a la televisión mientras que su hermano se dedicaría a ser manager.
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