Tommy February6: "Tommy February6"

01.- T.O.M.M.Y
02.- Everyday at the Bus Stop
03.- トミーフェブラッテ、マカロン。
04.- Bloomin'!
05.- Hey Bad Boy
06.- ♥Kiss♥ One More Time
07.- Where Are You?
08.- Walk Away From You My Babe
09.- 恋は眠らない
10.- Can't Take My Eyes Off of You
11.- I'll Be Your Angel
12.- ★Candy Pop in Love★

Llevábamos algún tiempo poniendo rarunadas, que si un grupo semi desconocido de la escena Group Sounds como The Floral, que si el avant-garde jazz de Seikatsu Kojo Iinkai, o ese experimento llamado Karuna Khyal. Pues aprovechando una tanda de compras a precio bajo... y como me encanta este projecto de Tomoko, pues así completamos la discografía de este alter ego que es de las tres diferentes Tomokos la que más me gusta.

La historia ya la pueden ver cuando reseñamos su disco "Tommy Airline", pues bien este es su debut lanzado dos años antes y en donde todavía estaban por desarrollar todas las ideas que más tarde se plasmarían con excelentes resultados. Las animadoras, unos vídeos divertidos con múltiples referencias y guiños sólo aptos para fans, y versiones como no...

Si tuviera que destacar sólo tres temas (por poner un número), serían "Everyday at the Bus Stop", "Blooming!"y "♥Kiss♥ One More Time", con especial mención a ese final-hitazo pop. El álbum llegó a nº1 en las listas japonesas desbancando a Hitomi, y a su vez perdería el lugar con Bump of Chicken. 2010 significó la reunión de The Brilliant Green, y el único alter ego en el que está interesado parece ser el más gótico como es Tommy Heavenly6.

Comprar

Logic System: "Orient Express"

01.- Overture

02.- Orient Express

03.- Simoon

04.- Armistice

05.- In a Persian Market

06.- Karelia

07.- Wagons-Lits

08.- Sofia

09.- Classical Gas

10.- Georges Nagelmackers

El Orient Express es el nombre del servicio de tren de larga distancia que, en su mayor auge, unía París con Constantinopla (hoy Estambul). Era considerado uno de los trenes más lujosos del mundo, con pasajeros que incluían desde millonarios burgueses hasta miembros de la aristocracia europea. Todo este rollete es para la presentación de este álbum, "Orient Express" (Toshiba-EMI, 1982).

Como autor aparece Logic System, pero en realidad no es ningún grupo, sino que detrás de ese nombre podemos encontrar a Hideki Matsutake. Hideki empezó en esto de la música en los años 70 como ayudante de Isao Tomita para después pasar a trabajar como miembro del grupo de apoyo de la Yellow Magic Orchestra. Paso fundamental en su carrera ya que como Logic Sytem se nota la deuda enorme que tiene con el trio.

Bajo este seudónimo ha lanzado al mercado varios trabajos, siendo éste su tercer álbum y uno de los más interesantes donde Hideki nos invita a viajar sin salir de casa. En él podemos encontrar algunas piezas de auténtica orfebrería. Temas deudores de la YMO como "Classical Gas" -que es una versión de Mason Williams- o ese viaje en tren que es "Orient Express"; Canciones para musicar un techno-spaghetti-western como son "Karelia" -versión del grupo surf-rock sueco The Spotnicks- y "Armistice" -con toque árabe inicial incluido y con Kenji Omura a la guitarra-; temas que se acercan más al easy-listening como "Sofia", más mutantes como "Wagons-Lits" y más versiones!!!!, la impresionante "In a persian market" original de Albert Ketèlbey y "Simoon" versión más pop del tema original de la YMO.

Video de "Orient Express"

Web

Web Interesante

Comprar "Orient Express"

ヤプーズ (Yapoos): "Dadada ism"

01.- 君の代

02.- ビールス

03.- 12階の一番奥

04.- 急告

05.- 私は好奇心の強い女

06.- ダダダイズム

07.- Not Dead Luna

08.- VIP～ロシアより愛をこめて～

09.- コンドルが飛んでくる

10.- テーマ

Penúltimo paso de este especial. Dadaísmo. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo. Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.

Si Jun pretendía llevar la contraria, la verdad es que con su carrera seguramente lo ha conseguido. Sólo un año después de lanzar "ダイヤルYを廻せ!", Yapoos lanzó al mercado su cuarto trabajo, este "Dadada Ism" (Toshiba-Emi, 1992) con el que dio por concluida su etapa en dicho sello. Éste álbum es más experimental que los precedentes, sin por ello parecer oscuro, y para ello contaron con uno de los productores con el que contaron para la grabación fue con Susumu Hirawasa, que ya había tocado con ellos de manera puntual. El mejor ejemplo de esto es la titular "ダダダイズム", "私は好奇心の強い女" o "テーマ", y es que no es un disco de fácil escucha ya que se conceden pocos momentos de desasosiego, "Not Dead Luna" o "12階の一番奥" -siendo esta última una verdadera joya-.

Tres años más tarde grabaron su quinto y último álbum, "Hys" (Nippon Columbia, 1995). Posteriormente se dedico por completo a su carrera como actriz, aunque a final de siglo daría un fogonazo más. Pero esto, queridos amigos, es otra historia y se contara mañana.

Video de "12階の一番奥" (en modo solitario y más moderno). No he encontrado nada mejor, es lo que tiene no lanzar singles del disco. Pero sí a un montón de japonesas cantando canciones de Jun en un karaoke.

Comprar "Dadada ism"

ヤプーズ (Yapoos): "ダイヤルYを廻せ! (Dial Y for Murder!)"

01.- アンチ・アンニュイ

02.- Men's Junan

03.- 3つ数えろ

04.- 供述書によれば

05.- 夜へ

06.- ヒステリヤ

07.- 私の中の他人

08.- Fool Girl

09.- ミステリアス・ガイ

10.- ギルガメッシュ

11.- 赤い戦車

La sexta entrega nos lleva al tercer álbum de ヤプーズ, usease Yapoos. Y a pesar del título, que se puede traducir como Dial Y for Murder, parecido al título de la película de Alfred Hitchcock (Crimen Perfecto), el sonido de Yapoos se aleja de ese lado siniestro y macabro de su debut, y aquí hay más luminosidad pero sin abandonar demasiado el synth-pop y la new-wave que era el santo y seña de la formación. Aparte de esto, la banda había sufrido una transformación en sus componentes para pasar a ser un cuarteto con el abandono de Takao Higae y Mitsuru Kotaki. Aunque una de las curiosidades del álbum es que en la canción "Men's Junan" cuenta con la guitarra de Susumu Hirawasa, famoso músico y compositor de bandas sonoras de películas y animes.

Con "アンチ・アンニュイ" cuyo ritmo recuerda a unos de los más grandes, New Order, Yapoos inician el disco, ya se ve que han suavizado la propuesta pero no la calidad, ya que siguen las melodías pegadizas que no abandonan en "Men's Junan". Los sonidos tecnos les acompañaran también en "3つ数えろ" o "私の中の他人" -esta última les acerca a los inicios de Yapoos-.

Pero no todo es así, el grupo y la propia Jun tiene demasiado recorrido y fundamentos musicales como para encasillarse. Así temas como "夜へ" o "Fool Girl" recuerdan más a la carrera en solitario de Jun por su aproximación a la música tradicional. Aunque si por encima de todas hay que destacar a alguna, el premio es para "ギルガメッシュ", una de las composiciones más brillantes del grupo en toda su carrera, aunque desconozco si tiene relación con la mitología sumeria.

Video de "Men's Junan"

Comprar "Dial Y for Murder"

戸川純 (Jun Togawa): "裏玉姫"

01.- Overture

02.- 玉姫様

03.- ベビーラヴ

04.- 踊れない

05.- 涙のメカニズム

06.- 電車で Go

07.- ロマンス娘

08.- 隣の印度人

09.- 昆虫軍

10.- パンク蛹化の女

Segunda entrega del especial Jun Togawa, hoy la veremos como se defendió en solitario, ya que un par de años después de lanzar "改造への躍動" (Yen, 1982) con Guernica se decidió a dar el salto ella sola. No con este disco, sino con "玉姫様" (Yen, 1984). El álbum aquí reseñado es un directo salido ese mismo año, sí, con sólo un disco al mercado se atrevió a grabar un directo, tiene narices la cosa...

"裏玉姫" (Yen, 1984) salió bajo el mismo sello que el disco de Guernica y su debut, y contó con los misma gente a los mandos de la nave. Pero si antes se dejaba seducir por la música de inicios del siglo XX, en su carrera en solitario se nota mucho más la influencia de la música tradicional japonesa unido a su vez con el synth-pop que estará tan presente a lo largo de su vida musical.

Después de una breve introducción, Jun empieza fuerte con uno de los mejores temas de su disco de debut "玉姫様" -que a su vez daba nombre al disco- para luego pasar a "ベビーラヴ", tema compuesto por Takao Higae, componente del grupo Halmens en cuyo disco cantaba en algún tema, sí, efectivamente nuestra protagonista. Allí conoció a Koji Ueno con el que formaría Guernica. Posteriormente llega el turno de las versiones -obvio si sólo tienes un disco- y Jun canta "踊れない", versión del grupo punk japonés 8 1/2, ¿a qué no sabéis quién estaba en él? Sí, Koji Ueno. Después llega el momento de "涙のメカニズム", uno de los mejores temas del álbum, canción escrita por Kenzo Saeki -también tiene carrera musical en solitario y también estaba en el grupo Halmens como Takao Higae-, y es que este todo está conectado...

En la segunda parte nos encontramos con temas del mismo autor -hablamos del amigo Kenzo- como son "電車でGo" y "昆虫軍", que vieron la luz bajo el grupo Halmens y que aquí la amiga Togawa versiona -la verdad es que la primera se parece demasiado a la original-, y "隣の印度人" tema que le había compuesto para su debut. Para acabar el concierto se desata con "パンク蛹化の女" mientras suena a toda castaña el Canon en re mayor de Pachelbel. Ahí queda eso. La verdad es que es un concierto de lo más interesante, ya que une los mejores temas de su primer discos con versiones de viejos amigos que además la ayudaron ya que estaban con ella como banda de apoyo. Lo dicho una pequeña joya.

Video de "涙のメカニズム"

Web sobre Jun Togawa

Comprar "裏玉姫"

Yapoos: "ヤプーズ計画 "

01.- バーバラ・セクサロイド

02.- キスを

03.- 肉屋のように

04.- ダディ・ザ・ヘヴン

05.- ラヴ・クローン

06.- コレクター

07.- 労働慰安唱歌

08.- ロリータ108号

09.- 宇宙士官候補生

10.- 素敵な時間

Hoy cogemos la máquina del tiempo y viajamos años atras, hasta mediados de los años 80 al corazón de Japón. El uso de las maquinas en la música es habitual, el synth-pop y la new wave tiene un hueco importante en la escena underground nipona, y ante todo esto una ex-idol como Jun Togawa no podía quedarse quieta. Su carrera como idol no duro mucho, su actitud no era la adecuada y en 1983 monta su propio grupo que es el germen de Yapoos.

La carrera de Jun Togawa en esos años es vertiginosa, aparte de Yapoos , un par de años antes había lanzado otro disco con el grupo Guernica, también lanza otro haciendo pareja con Yuji Miyake bajo el nombre de Apogee & Perigee y además era la cantante puntual del grupo Halmens.

Para el nombre de este proyecto se inspira en "家畜人ヤプー" un libro de Shozo Numa, algo así como El Ganado Humano (creo que no esta editado en España). Musicalmente, pues como ya hemos dicho se basa en el synth-pop y la new-wave, dejandose llevar por el lado más siniestro la mayoría de las veces, temas como "肉屋のように", traducido como "Like a butcher" o "バーバラ・セクサロイド" lo demuestran, pero también poseen temas más pegadizos como la espacial "宇宙士官候補生" o "ラヴ・クローン". Pero hay más, marcianadas con toques kratwerianos como "労働慰安唱歌" y "ロリータ108号", traducido como Lolita nº108, y que dicen las malas lenguas que fue inspiración para ponerse el nombre el grupo punk Lolita nº18.

Video "肉屋のように"

Comprar Yapoos: "ヤプーズ計画 "

Web

Yellow Magic Orchestra: "Yellow Magic Orchestra"

01.- Computer Game "Theme From The Circus"

02.- Firecracker

03.- Simoon

04.- Cosmic Surfin'

05.- Computer Games "Theme From The invader"

06.- Tong Poo

07.- La Femme Chinoise

08.- Bridge Over Troubled Music

09.- Mad Pierrot

10.- Acrobat

Hoy me he dicho, hoy escribo sobre un clasicazo, perdón sobre un CLA-SI-CA-ZO, remarcando todas las silabas una a una. Porque la Yellow Magic Orchestra lo son y éste su homónimo disco de debut el mejor para el que está aporreando el teclado en estos momentos...

La Yellow Magic Orchestra son lo más parecido al dream team de los grupo nipones,  en sus filas estaban en esos momentos Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono (componente de los míticos Happy End, de los que hablare otro día) y Yukihiro Takahashi. Posteriormente se añadirían otros nombres, algunos de ellos participaron en la grabación de este disco, pero la cabeza principal es la formada por el tridente mencionado.

Todos sabemos el gusto por la tecnología del japonés medio, y éste grupo lo llevo al terreno musical ese gusto. Grupo de electrónica cuya influencia en los años posteriores en la música nipona fue brutal, partiendo de su estética a lo Kraftwerk consiguen conjugar la "modernez" del uso de las maquinitas con los elementos más tradicionales del cancionero del país como en su particular versión del tema de Martin Denny "Firecracker", uno de los hitazos del disco junto con "Cosmic Surfin'", o usando el sonido de los videojuegos para empezar y acabar la cara A del vinilo (The Invader y The Circus toma ya!!!), cuanto le tendran que agradecer YMCK.  Para su única canción cantada "La Femme Chinoise" contaran con la colaboración de Chris Mosdell, que fijaos que casualidad también escribió temas para Sheena & The Rokkets  (es ese disco "Stiff Lips" para ser más concreto).

Para la versión estadounidense se cambió el dibujo de la portada por otro hecho por Lou Beach donde mostraba lo que para un occidental le venía a la cabeza al escuchar a este trío de locos. La mezcla de la tecnología con la tradición. Ambas versiones del disco y de las portadas fueron recogidas en un doble cd que fue reeditado en el año 2003.

Al año siguiente lanzaron "Solid State Survivor" (Alfa, 1979) otra de sus obras cumbres y demostrando que lo suyo no era for de un día...

Video de "Tong Poo + Firecracker" (2 por 1 que estamos en epoca de rebajas)

Myspace

Como Comprar "Yellow Magic Orchestra"

Misswonda: "Wonderful Tangent"

01.- Wonderful Tangent

02.- Cabriolet E46

03.- Sudden Shower

04.- Lady Sunset

05.- Arabesque

06.- Ageha

07.- Talking of Girl

08.- 恋じゃないの (Is Not Love)

09.- Milkyway Galaxy

Ladies and gentlemen!!! Señoras y señores!!! Niños, niñas y demás entes del ciberespacio!!! Con todos ustedes la princesa del sello nipón Usagi-Chang!!! Dicho sello fundado por Akira Suzuki, componente de Sonic Coaster Pop, ha sido uno de los culpables del nacimiento del llamado picopop, o lo que algunos críticos musicales han entendido como un nuevo resurgimiento del shibuya-kei.

Misswonda es un projecto de la chica que tienen en la foto de la derecha, llamada Mika, que comenzó siendo dj en la noche tokyota, y que en 2002 participó en la primera referencia del sello antes mencionado, recopilatorio llamado "Usagi-Chang Superstar!! Vol. 0001" (Usagi Chang, 2002) donde aparte de ella se encuentran otros grupos del sello como The Aprils, Mac Donald Duck Eclair o Plus-Tech Squeeze Box. Pero para su disco de debut tuvimos que esperar 3 largos años.

Por fin, en 2005 Misswonda lanza "Wonderful Tangent" (Usagi Chang, 2005), un disco de poco más de media hora donde Mika muestra su fascinación por el electropop y el synthpop, como ya deja claro desde el inicio con las poderosas "Wonderful Tangent" y "Cabriolet E46". Pero después del interludio "Sudden Shower", aparece "Lady Sunset" con un ritmo que mezcla el house y los sonidos latinos, y "Arabesque", canción que inspiró la portada y que trata sobre las lecciones de ballet. En el resto del disco va desde la melancolía de "恋じゃないの" a la emotividad de "Ageha", pasando por una relectura de "Talking of Girl", tema que apareció en el recopilatorio mencionado en el segundo párrafo.

Y ahora toca esperar una nueva entrega que de continuidad a su notable primer trabajo, porque desde hace 3 años lo único que sabemos de ella son canciones en diferentes recopilatorios...

Video de "Arabesque"

Web

Myspace

Como comprar "Wonderful Tangent"

Hi-Posi - Body Meets Sing

Decir Hi-Posi es lo mismo que decir Moribayashi Miho, artista japonesa ecléctica y difícil de describir. En 1997 el dibujante y diseñador Mitsuo Shindo se convierte en su productor y al año siguiente pasa a ser referencia de su sello, Contemp, lo que la convierte en artista fetiche para occidentales. Sin embargo, las obras más excepcionales de Hi-Posi se producen antes de ese salto, en sus dos primeros álbumes, "かなしいことなんかじゃない" (Kitty, 1996) y el aquí tratado "身体と歌だけの関係" (Kitty, 1995). La Hi-Posi de Contemp -e igualmente en Heat Wave- es fácilmente definible como shibuya-kei, pero la anterior, si bien no lejana, sí escapa de casi cualquier etiqueta.

"身体と歌だけの関係", traducido como "Body Meets Sing" y producido por Yagi Yasuo, es su álbum de debut, en el que cuenta con Kondo Kenji de escudero -como en casi toda su trayectoria-. Las canciones, de ambiente sofisticado, se mueven suavemente entre referencias pop y new wave, con toques electrónicos, acústicos y hasta psicodélicos. Multitud de detalles y canciones cuidadas con mimo, bajo el hilo conductor de la susurrante y sugerente voz de Miho. A pesar de contar con solo nueve canciones - y siendo una de ellas un remix- el disco no es breve, pues casi todas supera los cinco minutos, pero no se hacen cargantes por su elegante cualidad ambiental que no debe confundirse con "música de fondo". Un magnífico estreno el de Hi-Posi, cuya propuesta refrenda en su segundo LP y que lleva a un nivel de excelencia difícil de igualar, "かなしいことなんかじゃない", y del que ya hablaremos más adelante.

Hi-Posi - Body Meets Sing

















1. 保存する方法
2. ママになっちゃダメ
3. 身体と歌だけの関係
4. あと何日?
5. 体重分の愛
6. バースデイパーティ~いっぱいだ
7. あなたはなんでもいい
8. ザ・サン・オブ・ボディ(ミーツ・シング・リミックス)
9. 身体と歌だけの関係(プライヴェート・スナップ)


Vídeo de 身体と歌だけの関係


Web oficial
Comprar "Body Meets Sing"

Tommy February6: "Tommy Airline"

1.- AttenTion pLEasE

2.- je t'aime★je t'aime

3.- sEpia memory

4.- ふたりのシーサイド

5.- CAndY EyEs doLLS ∵

6.- ChOOse mE or Die

7.- daNCin' bABY

8.- SwEEt dREAM

9.- ThE RoSe fraGranCe

10.- MaGic in youR Eyes

11.- I still love you boy

12.- Love is forever

Y la ironía se transformó en canción.

Después de que The Brilliant Green decidiera darse un descanso, que ha durado cinco años, Tomoko Kawase decidió sacarse de la manga a este personaje llamado Tommy February6 combinando su apodo y su fecha de nacimiento. Éste álter ego tiene un aspecto inocente y dulce, vamos, una imagen perfecta que todo gran productor de J-Pop quisiera para si, pero todo no es de color de rosa, este personaje tiene su lado oscuro, cuando nadie la ve le da a la petaca que da gusto, algo que en el mundo real llevaría a la chica directa a la cola del paro.

En sus letras Tommy canta sobre las relaciones amorosas desde una perspectiva adolescente, bastante tonto e incluso rozando la frivolidad, además para darle más aire de "seriedad" a la cosa y para que la animen a encontrar el amor verdadero, en sus actuaciones, lleva a un equipo de animadoras, que también aparecen en sus videos, dignos de ver la mayoria de ellos.

Musicalmente hablando, Tommy está influida por el synth-pop, en "je t'aime★je t'aime" se pueden oir ecos de Pet Shop Boys, y por el sonido disco de la década de los ochenta. Y en el disco lo que sobran son melodías pegadizas, "Love is forever" o "sEpia memory" son irresistibles, "I still love you boy" es LA balada perfecta.

Es su disco sencillo, sin preocupaciones y sin ganas de querer trascender, vamos la perfecta definición de los ochenta. Pero hay algo en él que una vez que te engancha no te suelta, un disco disfrutable por los cuatro costados y donde tener buen humor es imprescindible. Una pena que hasta el momento no haya tenido continuación las andanzas de este personaje, pero de Tomoko Kawase se puede esperar cualquier cosa, mientras tanto seguiremos disfrutando de sus otros trabajos musicales.

Sony Japan no ha dejado mucho que poner, por lo que aquí va el video de una actuación en directo, el tema "Love is forever" (versión reducida diría yo)

Web