Shione Yukawa: "Sweet Children O'Mine"

01.- Don't Look Back In Anger
02.- To Be With You
03.- No Surprises
04.- Sweet Child O'Mine
05.- Don't Worry, Be Happy
06.- I Want You Back
07.- Don't Get Me Wrong
08.- Angel
09.- Turn! Turn! Turn!

Ayer por cuarta o quinta vez, ya he perdido la cuenta la verdad, vi la película "Linda, Linda, Linda" (Nobuhiro Yamashita, 2005). Pero hoy no voy a hablar de The Blue Hearts, ni de Baseball Bear cuya bajista hace el personaje de bajista claro, ni de la cantante cuya mirada me tiene subyugado, no... Ayer por cuarta o quinta vez me volvió a enamorar la impresionante voz de la chica que hace del personaje de Moe, la del dedo roto o dislocado. Apenas canta dos temas pero vaya voz...

Sabía que era cantante por lo que hoy me he decido a mencionar uno de sus álbumes, y como me encantan las versiones pues que mejor que uno repleto de ellas. Aquí Shione se enfrenta a Oasis, Mr. Big, Radiohead, Guns'n'Roses, Bobby Mcferrin, The Jackson Five, The Pretenders, Aerosmith y The Byrds respectivamente. Todas ellas llevadas a su terreno y reinterpretadas tal como debe de ser las versiones, por lo cual quitando fanatismos intolerantes algunas de ellas nos sorprenderán, otras nos descolocarán y otras nos harán sonreir.

Shione nace en Tokio el 19 de diciembre de 1983 y  se graduó en el instituto Myojo Gakuen siendo compañera de clase de las actrices Aoi Miyazaki y Anna Tsuchiya, que curiosidades tiene la vida que en una misma clase vayan tres personas que se dediquen al cine/Tv y la música. En 2002 empezó como cantante independiente pero después de aparecer en la película que mencioné al principio paso a la discográfica EMI. También ha aportado un par de temas a sendos animes, para el ED de Speed Grapher y el OP de Allison & Lilli.

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あがた森魚 (Morio Agata): "蓄音盤 "

01. 冬が来る~冬の祈り
02. 神さまなんているのかい
03. 漆黒の雨
04. 俺にとって俺とは何か
05. ぼくの楽曲
06. 青い華燭
07. もてない男たちのうた
08. ハッテイキャロルの淋しい死

Que vagueras hemos estado este mes, es que me cuesta arrancar el año siempre, mucha fiesta y demás... Pero bueno empecemos con la entrada y no divaguemos más en los motivos de mi pereza innata... El señor mayor con el gorrito es Morio Agata. Nació el 12 de septiembre de 1948 en Rumoi. Una pequeña ciudad que había sido fundado un año antes en la isla de Hokkaido. Fue a un instituto católico, a la Hakodate La Salle para pasar a la prestigiosa Universidad Meiji.

Su fama en Japón viene por el tema "赤色エレジー", algo así como "Red Elegy". Un single que vendió medio millón de copias y que dio nombre a un manga de Seiichi Hayashi. Ese tema fue publicado en 1972 como su segundo disco. Pero la carrera musical de Morio había empezado más silenciosamente un par de años antes. Con el lanzamiento de "蓄音盤 " aquí reseñado.

Su música en este su álbum de debut es claramente folk influenciado por el movimiento hippie estadounidense, y además el propio Morio no oculta algunas de sus referencias versioneando a Dylan en el tema que cierra este disco que no es otro tema que "The Lonesome Death of Hattie Carroll". Pero aparte de unas letras más que crudas, lo que desborda es sentimiento y sensibilidad con su guitarra el bueno de Morio. "俺にとって俺とは何か" es simplemente brutal.

La carrera musical de Morio no se acabo aquí, ya que lleva publicado una veintena de discos, además de la faceta musical también ha cultivo la de actor, participando en diversos doramas y filmes, como en la director en la que lleva 3 películas realizadas. 

Video de "漆黒の雨"

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佐井好子 (Yoshiko Sai): "萬花鏡"

01. 夜の精

02. 冬の地下道

03. 逢魔ヶ時

04. 恋した人へ

05. 椿は落ちたかや

06. 酔ひどれ芝居

07. 紅い花

08. 二十才になれば

09. 雪女

10. 見果てぬ夢

"Remember, remember the fifth of November / Gunpowder, treason and plot / I see no reason why gunpowder treason / Should ever be forgot". Pues sí que sí, el sábado se celebró la noche de Guy Fawk que conmemora el fracaso del atentado del 5 de noviembre de 1.605, conocida como la conspiración de la pólvora, con el que una facción de católicos, entre los que se encontraba Guy Fawkes, intentaron destruir el Palacio de Westminster, la sede del parlamento en Londres. No viene a cuento con la moza de la derecha pero tenía ganas de ponerlo.. culturilla general se llama...

Ella es Yoshiko Sai. Nació el 22 de Junio de 1953 en la prefectura de Nara. Se inició en el mundo musical cantando en el coro del instituto. Pocos pensarían en esos momentos lo que le depararía el futuro. En esos tiempos la banda folk Akai Tori estaba en boga. En 1972 estudia arte en la universidad de Kyoto. Atraída por la poesía empieza a escribir sus propias composiciones.

Se presenta a algunos concursos de radio hasta que en el año 1975 el sello Teichiku Records le ofrece un contrato y con ellos graba su primer disco, el aquí referenciado. Para ello cuenta con diversos músicos de sesión con mucho oficio. Tsunehide Matsuki y Takahiko Ishikawa (Rokumonsen) a la guitarra, el pianista de jazz Yuji Ohno que también ejercerá como productor, Masako Hirayama que tocará el biwa, Kiyoshi Tanaka (People) a la batería, Akira Okazawa (Tokyo's Coolest Combo, You & The Explosion Band) como bajista, Larry Sunaga a las percusiones, Minoru Muraoka con el Shakuhachi, Shin Ongaku Kyokai en los arreglos de cuerda y Kisaku Katada, un maestro de la percusión tradicional, al Taiko.

Su música es folk principalmente, con toques tradicionales y una pizca de psicodelia. Posteriormente a esta grabación lanzó 3 discos más en los 3 años siguientes derivando a un folk con influencias jazzisticas gracias al acompañamiento del Tsuyoshi Yamamoto Trio. En 1977 lanzó un libro de poemas que fue reeditado en 2003. En 1979 Yoshiko deja la música. No será definitivo pero tardará más de 20 años en regresar. No será hasta 2001 cuando vuelva a la escena y desde entonces sigue en activo.

Vídeo de "冬の地下道"

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岡林 信康 (Nobuyasu Okabayashi): "見るまえに跳べ"

01. 愛する人へ

02. おまわりさんに捧げる唄

03. 性と文化の革命

04. 自由への長い旅

05. 私たちの望むものは

06. NHKに捧げる歌

07. 堕天使ロック

08. ラヴ・ゼネレーション

09. 無用ノ介

10. 今日をこえて

Hoy he tenido un día muy musical por lo que tocaba escribir sobre un clasicazo. El hombre la foto de al lado de Nobuyasu Okabayashi. En Japón es conocido por los sobrenombres del Bob Dylan Japonés, y como Dios del Folk. Ahí queda eso. Nobuyasu nació el 22 de Julio de 1946 en la pequeña ciudad de Omihachiman, situada en la prefectura de Shiga. Su padre era pastor de una iglesia en dicha ciudad, y ahí es donde creció el bueno de Nobuyasu.

Nobuyasu pareció seguir los pasos de su padre al empezar a estudiar teología, pero en septiembre de 1968 participó en la tercera edición del Folk Camp de Tokyo y al cabo de unos meses ya estaba grabando su primer single. En 1969 vio la luz su disco de debut. Sus temas fueron vetados en los medios de comunicación debido a su temática. Por lo que se decantó decididamente por la canción protesta.

Desapareció de la escena durante 3 meses hasta que en 1970 apareció de la nada con una nueva banda, con cuatro muchachos que tocaban bien y parecían tener algo de futuro, ellos eran Happy End. Con ellos grabó algunos singles y el disco aquí reseñado, pero Happy End lanzaron el mayestático "Kazemachi Roman" mientras que Nobuyasu en 1971 volvió a desaparecer de nuevo y se retiró al campo.

Pero esta vez no fueron meses sino años. 1973 fue la fecha de su regreso. Durante ese tiempo sólo tenía una vieja radio stereo como contacto del exterior. Su música ya no era sólo folky sino que como Dylan se había pasado a la electricidad. Lanzó discos más rockeros que fueron bien recibidos por el público ya que sus fans estaban ávidos por temas suyos. No se quedaría ahí, probó el Enka también, de la mano de la gran Hibari Misora. Por esto no ha sido raro que uno de sus últimos lanzamientos sea un disco de versiones como homenaje. Y durante los 80 pasó de hacer discos con temas paródicos a recorrerse todo el país sólo con una harmónica y una guitarra. Sigue en forma y sigue tocando. Aquí este excelso "見るまえに跳べ" donde se muestra a Nobuyasu en todo su esplendor.

Vídeo de "愛する人へ"

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Akai Tori: "Red Birds"

01. 誰のために

02. コンドルは飛んで行く

03. ビートでジャンプ

04. 恋よさようなら

05. You've Made me so Very Happy

06. Wight is Wight

07. 明日に架ける橋

08. 希望

09. サン・ホセへの道

10. 青春の光と影

11. 悲しみのジェット・プレイン

12. Let it be

13. 小さな歴史

Akai Tori fue el nombre de una revista de literatura infantil japonesa creada en 1918 por el novelista Miekichi Suzuki. Tuvo casi dos centenares de números y su traducción es como "Pájara Rojo". Y por esta razón fue el nombre escogido por este grupo. Akai Tori fue fundado en 1969 y antes de que acabara el año ya habían ganado el Gran Premio del concurso anual promovido por Yamaha.

Su formación más estable fue la compuesta por "山本俊彦" [Yamamoto Toshihiko] y "後藤悦治郎" [Goto Etsujirou] como guitarristas, "山本潤子" [Yamamoto Junko] como cantante y guitarra, "平山泰代" [Hirayama Yasuyo] teclista y vocalista, y "大川茂" [Okawa Shigeru] como bajista y "渡辺俊幸 [Watanabe Toshiyuki] como batería y teclista. También pasaron por el grupo "松田幸一" [Matsuda Kouichi] como percusionista, "大村憲司" [Omura Kenji] a la guitarra, "村上“ポンタ”秀一" [Murakami "Ponta" Shuuichi] como batería.

Dos meses después de ganar el mencionado concurso de Yamaha viajó a Londres para empezar una pequeña gira por Europa aprovechando la inminente salida de su disco de debut, "Fly with the red birds". La cima de su popularidad llegó con el single "竹田の子守唄" (Lullaby of Takeda) que llegó a vender más de un millón de copias. Al año siguiente, gracias a este éxito, viajan a Inglaterra de nuevo para trabajar con Tony Macaulay cuya lista de artistas con los que ha colaborado es como la lista de los reyes Godos.

Akai Tori son un grupo folk-pop y este disco está trufado de versiones. Alguna sorprendente como “El condor pasa” compuesta por el peruano Daniel Alomía Robles, “I'll Never Fall In Love Again” y “Do You Know The Way To San Jose” de Burt Bacharach, “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel, o el “Let it be” de The Beatles.

Poco les duró el éxito porque en 1974 se disolvieron después de dejar para la posteridad una decena de discos y singles. Todos ellos siguieron relacionados en el mundo musical al formar parte de diversos grupos como Hi Fi Set, Kamifuusen o Tsu Ba Sa.

Vídeo

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Happy End: "Happy End"

1. 春よ来い

2. かくれんぼ

3. しんしんしん

4. 飛べない空

5. 敵タナトスを想起せよ!

6. あやか市の動物園

7. 12月の雨の日

8. いらいら

9. 朝

10. はっぴいえんど

11. 続はっぴーいいえーんど

Me encanta esto del internete, y que la gente venda cosas sin tener muy claro lo que tiene entre manos. Gracias a todos los vendedores de rarezas a precio tirado. Bueno sigamos con el blog. Cuando apenas contaba este humilde blog con unos meses de vida hablamos de alfa y omega de la música japonesa. Una formación que logró cambiar la percepción que tenían los propios japoneses de la música rock. De aquellos que decían que no se podía hacer rock en japonés. Algo que ocurrió en todos los lados, aquí en España tuvieron que ser Los Brincos, en Japón Happy End.

Happy End fueron Eiichi Ohtaki, que compaginaba su trabajo de vocalista con el de tocar la guitarra de 6 y 12 cuerdas, Shigeru Suzuki, guitarra principal que también tocó la celesta, Haruomi Hosono, bajo eléctrico, teclados,guitarra de 6 cuerdas y vocalista, y Takashi Matsumoto, batería y percusiones.

Antes del mayestático "Kazemachi Roman" (URC, 1971), el grupo graba este su álbum de debut, el homónimo "Happy End" (URC, 1970). Grabado en apenas tres días de abril del año 1970, este disco significo el principio de la leyenda, de un grupo que a pesar de su corta trayectoria fue fundamental para la historia de la música nipona. En él encontramos los primeros pasos, la base para su posterior obra maestra. Magníficos temas de un más que notable álbum. Folk-rock de influencias tanto del rock occidental como del folk nipón. Totalmente recomendado.

Vídeo de "春よ来い"

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Lê Cát Trọng Lý: "Lê Cát Trọng Lý"

01. giấc mộng lớn

02. mùa yêu

03. lúng ta lúng túng

04. chênh vênh

05. hương lạc

06. chuyến xe

07. không tên

08. trời ơi

09. cơn bão nghiêng đêm

10. chênh vênh (guitar version)

Iba a empezar diciendo que hacía meses que habíamos hablado de una chica vietnamita nacida el 24 de agosto de 1987 llamada Lê Cát Trọng Lý. Pero en realidad ha pasado más de un año.... como pasa el tiempo... Bueno al tema, decía que hacía meses que pensando egoistamente, le pedía que no aparcara la guitarra y nos siguiera deleitando con su música... Pues para gozo mío, no fui el único del mundo que pensó lo mismo y hete aquí que me encontré el otro día con esta joya.

Tres años desde que gano el gran premio, grabando demos para amigos, escuchando para cuando el disco definitivo, y en un viaje a Europa (ha tocado en Francia y Noruega) decidió grabar un CD. A diferencia de la demo subida en su día, aquí Lè Cát basa algunos temas en el piano lo que le da un toque diferente. Yo prefiero que siga con la guitarra. Rescata tres temas de aquel "Chênh Vênh", "Mùa yêu" y "Trời Ơi" y de los demás destaca "hương lạc" o "chuyến xe", donde demuestran sus cualidades vocales y con el apoyo de la guitarra recuerda a las grandes damas folk occidentales.

En mi pobre vietnamita he leído que ha tenido ciertos problemas de distribución, normal en un país sin mercado musical solido. Ahora sólo queda que lo escuchéis, comparéis y digáis..

Vídeo de "hương lạc"

Eri Chiemi & Tokyo Cuban Boys: "Chiemi's Folk Song Collection"

01.- おてもやん

02.- 五木の子守唄

03.- 黒田節

04.- 相馬盆唄

05.- 木曾節

06.- 串本節

07.- 三階節

08.- さのさ

Después de tantas moderneces volvemos a lo viejuno que es lo que más motiva encontrar y postear. Así de snob es uno. La chica de en medio de la foto es Eri Chiemi. Nació el 11 de Enero de 1937 en Tokyo. Su padre había aprendido a tocar el clarinete por su cuenta, y después de lesionarse el dedo y de pasar por el ejercito, aprendió a tocar el piano. Mientras su madre también perteneció al mundo del espectáculo ya que fue actriz.

Con esos precedentes estaba claro que Eri tenía que hacer algo parecido, en realidad hizo ambas cosas. Cuando contaba con 12 años y viendo a su padre en paro decide encontrar un trabajo y ese será en un base americana. Allí conocerá el jazz y donde se hará famosa por su interpretación del tema "Tennessee Waltz".

Rápidamente la ficho el sello King Records y lanza un single que contiene la mencionada versión. Ese mismo año da el salto a la gran pantalla. Su primer papel fue el film "Mōjū tsukai no shōjo" de Kozo Saeki donde ya cantaba ella misma los temas de la película. En ambos casos sería el primer de muchos ya que después compagino tanto la música como el cine. en 1953 viaja a los Estados Unidos siendo la primera artista japonesa en entrar en los charts yankees. En 1955 participa en la película "Adorable Juventud" de Toshio Segue donde coincidirá con Hibari Misora e Izumi Yukimura. Siendo conocidas las tres como las tres hijas o algo parecido. De igual modo antes habían sido así llamadas Tetsuko Kuroyanagi, Kyôko Satomi y Michiyo Yokoyama. Más o menos como la trinidad vocal del momento.

Durante las décadas siguientes seguirá compaginando su trabajo cinematográfico, con lanzamientos varios de singles (alcanzó la friolera del centenar), mas apariciones en doramas y en obras de teatro como la versión japonesa de "Ha nacido una estrella". A inicios de los 70 empezó su declive, tuvo problemas con sus representantes y su divorcio. Finalmente el 13 de Febrero de 1982 fue encontrada muerta en su cama.

Rara vez cantó temas tradicionales japoneses, por eso el álbum aquí reseñado es toda una rareza. Para ello se hizo acompañar de los Tokyo Cuban Boys, que obviamente eran una big band que tocaban temas latinos. Formados en el año 1949, fueron uno de las primeras formaciones en introducir el mambo en el país del sol naciente. En los años 70 ofrecieron conciertos por diferentes puntos del mundo como la URSS, México y la propia Cuba. En 1980 se disolvieron. Esta big band sirve como grupo de apoyo para lucimiento de Eri y da lustre a unas composiciones brillantes.... sin nada más que contar a disfrutar con Eri...

Vídeo de "おてもやん"

Turntable Films: "Parables Of Fe-Fum"

01. Hot Tea After The Lunch

02. 2steps

03. Won’t Let You Down

04. Welcome To Me

05. Where Is My Little Heart

06. Good Bye My Friend

Como hoy ya ha empezado a hacer calor, quizás sea que soy un optimista empedernido, pues pondré algo de música soleada y con esto pega la mar de bien hablar del grupo folk-rock japones de la foto, ellos son Turntable Films.

Su historia comienza en un habitación donde Yosuke Inoue, futuro vocalista y guitarra de la formación, y Kento Tani, su bajista, empiezan a componer algunas composiciones que pudieron desarrollar como banda en 2008 con la adhesión de la teclista Nozomi Funada y el batería Natsuki Tamura. Ellos mismos se describen como escritores de canciones románticas, actuaciones expresivas con aroma de improvisación y sonidos nostálgicos influenciado por el folk estadounidense, y la verdad es que en esto último tienen toda la razón.

Turntable Films sólo ha lanzado EPs o mini-albumes, y este "Parables of Fe-Fum" (Second Royal, 2010) es uno de ellos, el grupo comparte sello con otros artistas interesantes como Rufus, Collette o Handsomeboy Technique. Musicalmente el cuarteto suenan como ellos dices a grupo influenciado por la música del medio oeste americano que nos hacen recordar a gente como Herman Düne, The Felice Brothers o Bishop Allen... Música para escuchar una tarde soleada y hacerte sonreir...

Vídeo de "2steps"



Web

Myspace

Blog del grupo

Su Twitter

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朝生愛 (Ai Aso) : "カモミールのプー (Chamomile Pool)"

01.- なつめやし

02.- アロン

03.- ライフ

04.- ティテテ

05.- 知らないコルチカム

06.- 間に合う時間

07.- カミツレの大きな水たまり

08.- 百年

09.- みらい

10.- ランド

Hay discos que definen perfectamente a sus autores y la verdad es que este "カモミールのプー (Chamomile Pool)" (Pedal, 2007) es de esos, lo escuchas y te puedes imaginar como es Ai Aso. Ese tono susurrante, ese halo misterioso, pero queremos saber más de ella, queremos dejarnos llevar por ella pero ella... ahí, parece inaccesible... y es que en la red poco podemos encontrar ni siquiera en japonés.

De lo poco que podemos sacar es que a la edad de 23-24 años allá por el año 2000 empieza a componer sola con su guitarra, su influencias son el rock más clásico, la Velvet Underground, etc... Cuando lanza su primer single "Record, Amaihibiki, Iswy" (Oz, 2000) conoce a Michio Kurihara y You Ishihara, componentes de grupos como The Stars o White Heaven. Este encuentro sera fundamental ya que ejercerán de productores y de músicos de apoyo en la grabación de sus discos.

De su música pues que decir... la verdad es que he leído una frase demoledora suya: "Realmente no puedo escribir cuando estoy completamente feliz. Necesito un poco de estrés en mi vida". Pero bueno no nos asustemos, la verdad es que no es un disco deprimente -bueno si entendiera la letras quizás- pero el álbum navega en un tono pop-folk minimalista, etéreo, onírico y en definitiva es una autentica delicia...

El año pasado lanzó "Aida" (P.S.F., 2009) el que es hasta ahora su último disco, ha lanzado splits con gente como Boris -vaya mezcla- grabando una versión de King Crimson (se lo perdonamos porque es ella) y ha colaborado con Yura Yura Teikoku.

Vídeo de "百年"

Web

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Lê Cát Trọng Lý: "Lê Cát Trọng Lý's Collection"

01.- Chênh Vênh

02.- Mùa yêu

03.- Nghe Tôi Kể Này

04.- Đôi Bờ

05.- Chưa Ai

06.- Cười Adam

07.- Thương

08.- Trời Ơi

La entrada de hoy es muy especial por varios motivos, primero porque es la primera vez que nos adentramos en Vietnam, segundo porque no es un disco al uso el que presentamos, me explico. En realidad la chicha de arriba y la derecha (sí, es la misma) no tiene ningún disco en el mercado (o eso creo que mi vietnamita no es bueno), ya tendremos tiempo para expandirnos en esto. Y tercero agradecer a la persona que me lo recomendó, Aimei, tú tranquila que no se va a enterar nadie que fuiste tú, yo sólo diré que han sido mis conexiones vietnamitas...

Primero hablemos de Vietnam, uno de los países emergentes del continente asiático y uno de los más desarrollados de la zona, pero que en el panorama musical tiene un problema y es el fenómeno llamado allí "cover" que consiste en versiones canciones venidas de China, Corea y Japón sin derechos de autor. También es curioso que en Vietnam no existen las listas de éxitos, no hay listas de ventas ni nada parecido.

Bueno, pues como país emergente también está en auge su música con nuevos artistas que reivindican la cultura del país, y aquí nos podemos encontrar con Lê Cát Trọng Lý, nacida en 1987 que comenzó a cantar en bares de Saigon y Da Lat. Saltó a la fama después de quedar tercera en un concurso de cantantes en el año 2008 con la canción que abre esta, llamesmola maqueta. Ella sabe tocar la guitarra, el violín (su gran pasión) y el piano amen de componer todos los temas aquí presentados.

Ella misma no se presenta como músico, en sus propias palabras "En comparación con los verdaderos músicos del mundo, yo sólo soy un grano de arena". Pues ella dirá que no, pero es una cantante como la copa de un pino y estos ocho temas lo demuestran. Ella quiere ser violinista profesional, ya se que es egoísta por mi parte pero no podría dejarlo para más tarde y seguir deleitándonos con su guitarra un poco más???

Vídeo de "Chênh Vênh"

戸川純 (Jun Togawa): "極東慰安唱歌"

01.- 眼球綺譚

02.- 海ヤカラ

03.- 戸山小学校校歌～赤組のうた

04.- 無題

05.- 家畜海峡

06.- 人間合格

07.- 極東花嫁

08.- ある晴れた日

09.- 極東慰安唱歌

10.- 勅使河原美加の半生

11.- 夢見る約束

Ya os estoy viendo venir... os prometí influencias de la música tradicional japonesa y no había nada de eso en la anterior entrada.... Os estáis adelantando....

Hoy nuevo capítulo de la semana togawesca en el blog Jenny is in a bad mood. Y hoy otra vez nos enfrentamos a Jun en solitario y referenciamos su tercer disco "極東慰安唱歌" (por ahí he leído que se traduce como Far Eastern Consolation Songs, mi japonés no da para tanto) -por cierto una portada preciosa, elaborada por Yukimasa Okumura-. Y es aquí donde empieza a mostrar sus simpatías por la música tradicional de su país, temas como "海ヤカラ" -a mi me recuerda a la música de Okinawa-, "ある晴れた日" o "極東慰安唱歌" -este tema me parece precioso y de lo mejor del disco-; Podría añadir "無題", pero a mi a lo que me suena es a música andina.

Pero hay otra parte donde sigue el camino emprendido en su debut y se deja llevar por la corriente new wave, como en "戸山小学校校歌～赤組のうた" o "夢見る約束" -tema que cierra el disco-. Pero en general es bastante calmo y las maquinas no acaban por imponerse a la bella voz de Jun. Para su grabación conto con la inestimable colaboración de los artistas Youichiro Yoshikawa y Yoshifumi Iio, del percusionista Yasuzaku Sato -también conocido como Yas.Kaz-, de Tomoki Hasegawa -posteriormente compositor de bandas sonoras de animes como Gokusen, Nana o DNA Angel-, Katoh Strings -no hace falta decir de que se ocupaba-, y por último Yukihiro Takahashi, componente de grupos como Yellow Magic Orchestra, Sadistic Mika Band, o The Beatniks.

PD: YA SOMOS CENTENARIOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Video de "極東慰安唱歌"

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Idiot O'Clock: "Idiot O'Clock"

01.- 心臓 X Runner From The Way

02.- 空

03.- Frozen Sea

04.- Idiot's Train

05.- Deep Breathing

06.- は・く・ち―Idiot’s Theme

07.- Two Roses

08.- 空気銃

09.- まだみたこともない...

10.- Boys

11.- Last Word

Hace más de veinte años que vio la luz este álbum, y casi diez su reedición. De ellos como grupo nada se volvió a saber, aparecieron a finales de los ochenta y desaparecieron rápidamente, pero antes de ello dejaron el álbum homónimo hoy presentado. Idiot O'Clock, formados en Kyoto, estuvo compuesto por el cantante y guitarrista (y autor de las letras también) Kenichi Takayama -también le podemos encontrar en 螺旋階段 (Rasekaidan)-, el bajista John Weinstock, el batería Tojiro Yamaguchi y el teclista Kaco Sanada (posteriormente en Hallelujahs). Como ingeniero de sonido, aunque también ayudo algo con los instrumentos, Shinji Shibayama más conocido por su trabajo en Nagisa Ni Te.

Su música se podría definir como underground folk psych, que queda genial decir pero no se si queda claro... vamos que tiene elementos folk como se puede notar en "Two Roses" o "Idiot's Train" pero también sonidos psicodélicos como lo demuestran en los once minutazos de "Frozen Sea". Aunque también añadiría que tiene retazos del post-punk británico más oscuro como se puede ver en el corte que abre el álbum "心臓 X Runner From The Way". Todo para envolver en este "Idiot O'Clock" (Alchemy, 1989) en un tono clasicote.

No he encontrado ni foto, ni video del grupo... pobre gente...

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