1.- Discotic
2.- We go
3.- Wait a bit
4.- 24
5.- Cheese Boy
6.- Las Vegas
7.- Street
8.- What’t up your ass?
No sé para que escribo nada si solo os vais a fijar en lo super monas que están las chavalas de la foto, pero bueno allá vamos.. El cuarteto de la foto es de la ciudad de Kyoto, la antigua capital nipona, y está formado por la cantante Hissa, la bajista Keko, la batería You-Ka y el el guitarra Atsushi. Con la portada del álbum aquí referido ya se ve su querencia por las películas de serie B, y hasta se puede intuir que su música de decanta por el garage y el punk-rock. Hasta por la letra usada en la portada vamos.
Formados desde jovencitos, iban todos al mismo instituto y la creación de la banda como es habitual en estos casos es poco después a acabar estos estudios, su primer álbum, "Jet Party" se lanza en el año 2004 bajo el sello Kingskull Records con la idea de llevar su incipiente directo al formato físico. Suenan atropelladas con ganas de decir muchas cosas pero como si el mundo se acabase mañana o como ellas mismas dicen "habla de la vida con una sensación un poco extraña".
En 2007 lanzan "My God, that feels so good!", nombre salido de la mente de Hissa, cantante y también letrista del grupo. Que a qué suenan??? sus influencias son Ramones, The Clash, The Drags, The Cramps, Jon Spencer, Jerry Lee Lewis o Thee Headcoats. Sus canciones durán más de 2-3 minutos, ciertamente reseñable porque los grupos afines no alargan tanto las canciones pero es que a diferencia de su debut los temas están más trabajados, en busqueda de la melodía a la vez que de la fiereza y es que estos veinteseis minutos están llenos de energia.
01.- "Bon Voyage"
02.- "L'aventure Fantastique"
03.- "Dear Mr. Salesman"
04.- "Bachelor Pad (FPM edit)"
05.- "Fantastic Plastic World (voice'n'baroque)"
06.- "Steppin' Out"
07.- "Allen Ginsberg"
08.- "First Class '77"
09.- "Philter (In Viaggio Attraverso L'Australia)"
10.- "Please, Stop!"
11.- "Pura Saudade (Nova Bossa Nova)"
12.- "Dear Mr. Salesman (DJ Me DJ You remix)"
13.- "Pura Saudade (optiganally mix)"
Fantastic Plastic Machine (FPM) o lo que es lo mismo Tomoyuki Tanaka es un afamado dj y productor japonés, nacido en Kyoto, cuyo máximo reconocimiento fue dentro del movimiento llamado shibuya-kei. En sus tareas de producción han pasado infinidad de artistas entre los que destacan Ayumi Hamasaki, Qururi, Crystal Kay, The Young Punx!, Unicorn, Ami Suzuki, Chara, Fatboy Slim, Sheena & The Rockets, Halcali, Beck, Cymbals, Yellow Magic Orchestra, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Hi-Posi o Wu Tang Clan. Casi 20 años remezclando y produciendo pero esta parte de la vida de FPM no es la que nos interesa ni en la que nos vamos a centrar. Sino en su discografía propia.
Inicia su vida musical a finales de los años 80 en el grupo rock Margarine Strikes Back como bajista, pero ya al cambiar de década empieza a trabar como dj en la zona de Kansai formando parte del equipo Sound Impossible. Un amigo suyo, Towa Tei, le convence para empezar a componer y en 1997 nace FPM bajo el paraguas del sello Readymade. Su primer lanzamiento fue el single "L'Aventure Fantastique" (Readymade, 1997) anticipo de su LP de debut, el homónimo " Fantastic Plastic Machine" (Readymade, 1997). Puro shibuya-kei en lo que encontraremos al darle al play a este disco. Ritmos pegadizos, samplers, sonidos sofisticados, french-pop, toques de bossa y papapapa para aburrir... Si tengo que destacar un tema lo tengo claro "Bachelor Pad", pinchable en cualquier sarao.
Tanto éste como su continuación "Luzury" (Readymade, 1998) –en el que versionaba a Eurythmics y cuenta con la colaboración de Lorraine Bowen- recibieron grandes críticas tanto dentro como fuera del país y catapultó a la fama a Tomoyuki. Con el cambio de siglo su música deriva más al house y al sonido Philadelphia y con estas referencias graba "beautiful." (Avex Trax, 2001). 6 meses después lanza un álbum de remezclas que cuenta con la colaboración de Rip Slyme, Kahimi Karie, y King Britt.
En 2003 lanza "too" (Avex trax / Cutting edge, 2003) donde sigue el camino dejado en su anterior trabajo, y donde el downtempo gana terreno. En 2004 se encarga del programa de radio Sound Concierge y además lanza su propia revista, Brutus. Su sonido se vuelve más ambiental y los ritmos más calmos ganan terreno en su nuevo LP "Imaginations" (Avex trax / Cutting edge, 2004). Su último trabajo es de este año "Scale" (Avex trax, 2013) y el ritmo frenético de trabajo no parece que vaya a disminuir a corto plazo.
01 - The Glorious World
02 - Hymn For The Birth
03 - The 730th Morning
04 - The Blue Bird
05 - Green Hill
06 - Flower Festival
07 - The Boat Without Sail
08 - Morning Smile For Goodbye
09 - Lullaby For The Lost Son
10 - Endless Rain
11 - The Broken Earth
12 - A White Dove
Uhmmm.... The Mops, The Carnabeats, The Jaguars, The Beavers, The Floral, The Tempters, The Dynamites, uhmmm pues entonces está claro que toca hablar de uno de los grupos que más éxito tuvieron dentro del fenómeno Group Sound.. Y ellos son The Tigers. Su origen lo encontramos en una banda desconocida llamada Sally & The Playboys formada en 1965 en Kyoto. Sally & The Playboys en sus inicios tuvieron como referentes al grupo instrumental The Ventures como casi todas las bandas japonesas de la época; Y su formación era la compuesta por Osami Kishibe, Taro Morimoto, Katsumi Takahashi y Minoru Hitomi. En su misma ciudad y de su quinta también existía una joven banda conocida como The Thunders en la que cantaba Kenji Sawada.
Los miembros de Sally & The Playboys se quedaron sorprendidos por la voz de Kenji y le inventaron a integrarse en la formación. Con él se cambió el nombre de la banda por The Funnies. Para poder subir el nivel de la banda también decidieron comprar instrumentos propios para poder ir haciéndose a ellos. Su manager era conocido en la zona por sus tácticas agresivas, pero la verdad es que eran bastante efectivas ya que gracias a ellas conseguía bastantes buenos contratos. En estos inicios la banda se dedica a hacer versiones de The Rolling Stones y The Animals. Poco a poco fueron conocidos llegando a tener un club de fans de más de 300 personas. Estos clubs eran bastante normales, los miembros de The Funnies lo eran del de The Spiders.
Yuya Uchida fue el primero en fijarse en ellos y se los lleva a la capital para que le hicieran de grupo de apoyo para que se fueran fogueando. Así al poco tiempo se presentaron ya como The Tigers en la televisión nacional en el programa The Hit Parade versionando el tema "Kicks" original de Paul Revere & The Raiders. Su primer single en el mercado fue “Boku no Mary(My Mary)”, tema romántico de dulces melodías que en contraposición de The Funnies perseguía tener un sonido propio. Sus ventas no fueron muy bien pero al poco lanzaron un segundo trabajo, el single “Seaside Bound". Lanzado al mercado en mayo de 1967 parecía que iba a seguir el mismo camino pero según transcurría el verano las ventas se dispararon al mismo tiempo que otras dos bandas más del estilo triunfaban como eran The Jaguars y The Carnabeats. El movimiento Group Sound empezó a despegar.
Pero no fue hasta su tercer single, “Mona Liza no Hohoemi (Mona Liza’s Smile)” cuando definitivamente consiguieron el éxito. Se les moldeó el estilo del painado y de la ropa, y junto a esta balada el público, sobre todo el femenino, se rindieron a sus pies. A diferencia de otros grupos de la época sus directos no correspondían demasiado con sus singles ya que sus directos eran más potentes y salvajes y por eso el sello decidió que su primer LP fuera precisamente un directo. Otra cosa que les diferenciaba es que todos los componentes de la banda cantaban algún tema.
A más tocaban, más aumentaban sus seguidores. El 5 de noviembre de 1967 en un concierto en Ayamegaike (prefectura de Nara) tuvo lugar una avalancha con heridos que les llevo a atrasar su presentación en la cadena NHK.Tuvieron muchos problemas con la televisión y con los seguidores de las demás bandas ya que su pulcra presencia distaba mucho de parecerse a otras bandas del movimiento. 1968 empezó con el lanzamiento del single “Kimidake ni Aiwo(Love Only For You) / Ochiba no Monogatari(The Story Of The Falling Leaves)" que precedió a su primera película titulada "Sekai wa Bokura wo Matteiru(The World Is Waiting for us)", una especie de cuento de hadas y típica romaticada. Durante este año su ritmo de trabajo es frenético, presentaciones de la película, grabar nuevos singles, conciertos, presentaciones en televisión donde solían versionar algún tema ajeno, un clásico eran los Bee Gees. Debido a este ritmo no tienen tanto tiempo para poder componer y los demas fans de otras bandas les achacan eso. Como contestación a esto graban el single "Aoitori(Blue Bird)" que llegó al nº4 en la lista de ventas.
Noviembre de 1968 es la fecha elegida para el lanzamiento de su segundo LP, el aquí referenciado "Human Renascence". El creador del concepto no está claro pero sí que supone un distanciamiento a los planteamientos de los grupos GS. No sonaban beat ni garage, sino tenían un sonido más sofisticado, lleno de arreglos de cuerdas que descolocaron en la época. El 5 de marzo de 1969 Katsumi Takahashi desapareció. Así sin más. Secuestro o fuga?? no se supo hasta que el sello emitió un comunicado en el que Katsumi quería dejar el grupo al sentirse manipulado. Fue el primer hecho a la desaparición del grupo, pero más que por el abandono sino porque llegaban los 70 y los GS pasaron de moda.
Su sustituto en la formación fue Shiro Kishibe. Se hizo a través de unas pruebas, bueno esa es la verdad oficial, en realidad el sello lo trajo desde los EEUU para unirse a la formación. Su voz era buena para cantar pero era terrible a la guitarra por lo cual le endiñaron una pandereta para hacer un poco el paripé. En julio de 1969 lanzan el single “Nageki(Grief) / Hadashide(Barefoot).” Ambos temas fueron cantados por Kenji Sawada, en un intento para lanzar su posterior carrera en solitario. Su siguiente single “Smile For Me” fue grabado en Europa, para el mercado europeo. Una locura vamos. También vio finalmente la luz en Japón pero sus ventas no fueron nada buenas como el resto de lanzamientos. Poco a poco se les vio más actuar por separado que juntos y finalmente en enero de 1971 se disolvieron como banda.
¡Hola! Regreso del mundo de los muertos para traer una nueva all-female-punk-band a nuestro blog. En esta ocasión se trata de 赤痢 (Sekiri; "Disentería"), banda de Kyoto formada en 1983. No es una de esas bandas cute simpaticotas, sino más bien una con un sonido (y temática) bastante sucio, cercano al grunge, caótico y psicótico por momentos.
El grupo, en la época de la grabación de este "Sekiri II" (Alchemy, 1990) -que no se trata de su segundo disco, sino del sexto-, estaba formado por Miyu (voz), Kumiko (guitarra), Aya (batería) y Moai (bajo), que sustituyó a la bajista original, Yu, en 1988 y que pocos años después también salió de la formación. Yu se reintegró en 1994 para conmemorar el décimo aniversario del grupo y la banda continúa como trío desde entonces. Aunque no publican material nuevo desde 1995, en sentido estricto la banda sigue en activo; de hecho, recientemente han publicado un nuevo recopilatorio oficial. Recomendado si os gustó INU.
赤痢 - 赤痢II
1 - 今夜星光爛漫
2 - 虫歯
3 - 一発
4 - セキリパーカーズ
5 - ウラドラ人生
6 - 愛をこめて
7 - Gas
8 - お別れしよう
9 - One More Need You
10 - タバコが吸いたい
11 - Love Bordeaux
01.- Blind Baby Has Its Mothers Eyes
02.- An Aweful Eternitie
03.- The Last One
Ya hemos hablado bastante en este blog sobre el movimiento que se inicio en los años 60 llamado Group Sounds, haciendo referencias a bandas como The Jaguars, The Mops, The Carnabeats o The Floral... Pero como todo en esta vida siempre hay un elemento underground que transcurre por debajo de la historia oficial. Los años 60 fueron convulsos y las revueltas estaban al orden del día. El gobierno nipón decidió crear un programa llamado "Tolerancia entre la juventud" cuya única finalidad era reunir en algunos puntos de las ciudades a aquellas personas marginales, sin trabajo y provocativas. Esto lo único que sirvió es para que poco a poco se fueran organizando y expandiendo sus pensamientos e ideas por las universidades. Una de ellas con especial importancia en esta historia, la universidad de Doshisha en Kyoto.
En esta universidad se organizó el 12 de abril de 1969 el mítico "Barricades-a-Go-Go”. Un festival celebrado en el sótano del Edificio A de dicha universidad donde tocaron bandas locales como Mustapha, Wax, Mustang y una desconocida banda bajo el nombre de Les Rallizes Denudés. Las tres primeras formaciones se acercaban al rock clásico pero los últimos... eran otra cosa. Estaban liderados por Takashi Mizutani, un estudiante de literatura de dicha universidad, y eran un grupo de chavales idealistas, de tendencia comunista, que siempre vestían de negro. La guitarra era para Takeshi Nakamura, el bajo para Moriyasu Wakabayashi y la batería para Takashi Kato. Sus referencias la Velvet y la banda de San Francisco Blue Cheer.
Sus directos fueron muy criticados por el volumen de ruidismo reinante en ellos, por lo que no eran especialmente bienvenidos en los sitios donde tocaban. Pero no eran más que el reflejo de lo que sucedía en las calles. Las tensiones en las calles niponas iban en aumento. Se forman las llamadas "guerrillas folk" a imagen y semejanza de las panteras negras. Como respuesta el gobierno elabora el 7 de agosto de 1969 la ley nº70 que regulaba las asociaciones y las universidades, un intento vano por controlar todo lo que ocurría por ahí. Y como contrapropuesta estas asociaciones anti-sistemas se volvieron más desafiantes. Una de ellas era la Liga-Roja Comunista Japonesa (precursor del Ejército Rojo Japonés). Esta facción el 31 de marzo de 1970 secuestra un Boeing 727 (el vuelo 351 de Japan Airlines) con 130 personas a bordo. Tras varios aterrizajes consiguen llegar a Corea del Norte donde piden asilo político. Uno de los secuestradores es Moriyasu Wakabayashi, bajista de Les Rallizes Denudés. Se quedó en Corea del norte hasta que hace unos pocos años reconoció a la televisión japonesa que había sido un acto egoísta y vanidoso, y pidió regresar a Japón.
Al estar un miembro del grupo involucrado en el secuestro, esto convierte automáticamente a los demás componentes en sospechosos, por lo que Takashi decide refugiarse en la capital. Allí caerá en una profunda depresión de la que tardara en salir. Meses después intenta reunir una banda para volver a tocar pero fue un completo desastre. El músico Keiji Haino intenta involucrarle en una banda que tocaría temas de la primera época de Blue Cheer. Pero no llegó a nada. Por lo que Takashi decidió refugiarse al norte del país. La maldición que hay tras esta banda sólo es explicable con una curiosa anécdota. Después de esto
Takashi Mizutani y su banda es invitado a tocar en un pequeño festival. Con tan mala suerte que la meteorología anuncia el paso de un tifón. Él pasa de todo este asunto y mientras está martirizando los oídos de los oyentes, estos salen despavoridos viendo como se estaba poniendo la cosa. Debido a este malditismo y a lo poco oficial que grabaron, es bastante extenso las ediciones de bootlegs, directos y discos piratas de la formación. Aquí uno de ellos.
01.- T.O.M.M.Y
02.- Everyday at the Bus Stop
03.- トミーフェブラッテ、マカロン。
04.- Bloomin'!
05.- Hey Bad Boy
06.- ♥Kiss♥ One More Time
07.- Where Are You?
08.- Walk Away From You My Babe
09.- 恋は眠らない
10.- Can't Take My Eyes Off of You
11.- I'll Be Your Angel
12.- ★Candy Pop in Love★
Llevábamos algún tiempo poniendo rarunadas, que si un grupo semi desconocido de la escena Group Sounds como The Floral, que si el avant-garde jazz de Seikatsu Kojo Iinkai, o ese experimento llamado Karuna Khyal. Pues aprovechando una tanda de compras a precio bajo... y como me encanta este projecto de Tomoko, pues así completamos la discografía de este alter ego que es de las tres diferentes Tomokos la que más me gusta.
La historia ya la pueden ver cuando reseñamos su disco "Tommy Airline", pues bien este es su debut lanzado dos años antes y en donde todavía estaban por desarrollar todas las ideas que más tarde se plasmarían con excelentes resultados. Las animadoras, unos vídeos divertidos con múltiples referencias y guiños sólo aptos para fans, y versiones como no...
Si tuviera que destacar sólo tres temas (por poner un número), serían "Everyday at the Bus Stop", "Blooming!"y "♥Kiss♥ One More Time", con especial mención a ese final-hitazo pop. El álbum llegó a nº1 en las listas japonesas desbancando a Hitomi, y a su vez perdería el lugar con Bump of Chicken. 2010 significó la reunión de The Brilliant Green, y el único alter ego en el que está interesado parece ser el más gótico como es Tommy Heavenly6.
Como hoy ya ha empezado a hacer calor, quizás sea que soy un optimista empedernido, pues pondré algo de música soleada y con esto pega la mar de bien hablar del grupo folk-rock japones de la foto, ellos son Turntable Films.
Su historia comienza en un habitación donde Yosuke Inoue, futuro vocalista y guitarra de la formación, y Kento Tani, su bajista, empiezan a componer algunas composiciones que pudieron desarrollar como banda en 2008 con la adhesión de la teclista Nozomi Funada y el batería Natsuki Tamura. Ellos mismos se describen como escritores de canciones románticas, actuaciones expresivas con aroma de improvisación y sonidos nostálgicos influenciado por el folk estadounidense, y la verdad es que en esto último tienen toda la razón.
Turntable Films sólo ha lanzado EPs o mini-albumes, y este "Parables of Fe-Fum" (Second Royal, 2010) es uno de ellos, el grupo comparte sello con otros artistas interesantes como Rufus, Collette o Handsomeboy Technique. Musicalmente el cuarteto suenan como ellos dices a grupo influenciado por la música del medio oeste americano que nos hacen recordar a gente como Herman Düne, The Felice Brothers o Bishop Allen... Música para escuchar una tarde soleada y hacerte sonreir...
Hace más de veinte años que vio la luz este álbum, y casi diez su reedición. De ellos como grupo nada se volvió a saber, aparecieron a finales de los ochenta y desaparecieron rápidamente, pero antes de ello dejaron el álbum homónimo hoy presentado. Idiot O'Clock, formados en Kyoto, estuvo compuesto por el cantante y guitarrista (y autor de las letras también) Kenichi Takayama -también le podemos encontrar en 螺旋階段 (Rasekaidan)-, el bajista John Weinstock, el batería Tojiro Yamaguchi y el teclista Kaco Sanada (posteriormente en Hallelujahs). Como ingeniero de sonido, aunque también ayudo algo con los instrumentos, Shinji Shibayama más conocido por su trabajo en Nagisa Ni Te.
Su música se podría definir como underground folk psych, que queda genial decir pero no se si queda claro... vamos que tiene elementos folk como se puede notar en "Two Roses" o "Idiot's Train" pero también sonidos psicodélicos como lo demuestran en los once minutazos de "Frozen Sea". Aunque también añadiría que tiene retazos del post-punk británico más oscuro como se puede ver en el corte que abre el álbum "心臓 X Runner From The Way". Todo para envolver en este "Idiot O'Clock" (Alchemy, 1989) en un tono clasicote.
No he encontrado ni foto, ni video del grupo... pobre gente...
"I always took the easy way, just sit around and say complaints, it's now time to say goodbye". Estas fueron las primeras palabras que escuche de la boca de Tomoko Kawase, y es lo que canta al inicio del tema "Rainy Days Never Stays". Gracias a este tema les descubrí a ellos, y por extensión a ese personaje tan complejo y fascinante que es Tomoko. Ya dije hace tiempo que los recopilatorios no me motivan demasiado, pero es que The Brilliant Green donde de verdad lucen es en sus singles y no en sus discos, y aprovechando que celebraban sus 10 años como formación lanzaron este "The Brilliant Green. Complete Single Collection '97-'08" (DefSTAR, 2008) donde recopilan todos los singles lanzados por el grupo en estricto orden cronológico.
The Brilliant Green se forman en 1995 en Kyoto, se decantan por el pop/rock y no esconden que sus mayores influencias vienen del exterior, sólo hay que escuchar los primeros temas de este disco para notar que en sus inicios The Beatles era una de ellas. 3 años más tarde firman con Sony Japan donde lanzan sus primeros singles, a pesar de la calidad que destilan en "Bye, Bye Mr. Mug" o la beatle "Goodbye and Good Luck" no es hasta que lanzan su tercer single "There Will Be Love There ~愛のある場所~" cuando consiguen llamar la atención, gracias a que fue la escogida como el tema de una serie famosa en su país. Gracias a esto lanzan su primer disco, el homónimo "The Brilliant Green" (Sony Japan, 1998) que también incluye el tema "冷たい花" que les mantiene en la cima. Los siguientes cinco singles se encuentran en su segundo album "Terra 2001" (Sony Japan, 1999) donde destacan sobre todo "Call my Name" y la rockera "Bye! My Boy!" que enseña al gran público que pueden hacer más cosas que temas pop. Y así fue en su tercer disco "Los Angeles" (DefSTAR, 2001), su mejor disco hasta esos momentos, donde se lanzaban a la piscina e intentaban de hacer algo diferente a lo que hasta ese momento habían mostrado y que contiene dos verdaderos hits "Hello Another Way -それぞれの場所-" y "Angel Song -イヴの鐘-". Y llegamos a 2002 y al lanzamiento de "The Winter Album" (DefSTAR, 2002) su último disco hasta la fecha, sin contar este recopilatorio, que contenían otros dos grandes temas "Forever To Me ~終わりなき悲しみ~" y el ya mencionado "Rainy Days Never Stays".
Después de su lanzamiento el grupo se toma un descanso que duró 5 años. Tomoko se dedico por entero a sus alter egos, Tommy February6 y Tommy Heavenly6, el guitarra Ryo Matsui a su projecto en solitario llamado Meister, y la tercera pata de esta mesa Shunsaku Okuda en seguir componiendo, ahora para los demas.
Pasado todo este tiempo anuncian una reunión del grupo, no para grabar un disco, de momento, sino para lanzar tres nuevos singles, "Stand by me" que recuerda a los grandes momentos de la banda y que fue escogido como ending de una serie de la televisión, "Enemy" y la rockera "Ash Like Snow" usada como opening del anime Mobile Suit Gundam 00. Con el lanzamiento de "The Brilliant Green. Complete Single Collection '97-'08" (DefSTAR, 2008) consiguen lo que nunca antes habían logrado el nº1 en albumes en las listas japonesas.
Bueno, bueno... sí, es sólo un EP pero por algo lo he puesto no porque no tenga ganas de escribir... Además que Sucrette sólo ha lanzado EP's al mercado, pero no avancemos acontecimientos. Éste duo japonés, aunque en directo suele estar acompañado por tres personas más, fue creado en Kyoto a inicios de siglo. Este "C'est si bon" fue su primer lanzamiento, influenciados claramente por el shibuya-kei y enmarcados dentro del revival que vivió el genero a inicios del siglo XXI, y particularmente por los discos iniciales de Kahimi Karie. Este album ha tenido este año una reedición con un tema nuevo y tres remezclas más. Entre medias de los dos albumes lanzaron otro EP más, "Bon Voyage" donde se incluyen tres remezclas mas, dos de temas de este EP.
Sobre los temas del EP, es difícil decidirse por uno en particular, tanto "Love Prologue" como "Sweet Magic" y "Whispering Song" nos presentan a unos Sucrette más dulces (particularmente mi lado favorito). "s.u.c.r.e.t.t.e." y "Future Trip" su lado más trepidante, y "恋と口笛" a medio camino de ambas.
Sí, lo sé, esa no es la portada, pero es que es un poco complicado encontrar este disco de estas chicas. Pero comencemos por el principio, que es por donde se empiezan las cosas...
GitoGito Hustler son un grupo nipón formado en 1995 y originario de Kyoto, pero casi hasta una decada después no consiguen grabar un disco. Hartas de que no se las haga demasiado caso montan su propio sello para lanzar primero un EP y luego este álbum que recopila la mayoría de temas que han ido tocado durante esos años, del cual la mayoría se pueden encontrar en lanzamientos más actuales de la banda bajo el sello estadounidense Gearhead.
Vale es cierto, la verdad es que su inglés es tan malo como el mío, sí también teneis razón la cantante no llega a las notas altas en algunos estribillos... Pues dejado claro que ni su formación idiomática ha sido sobresaliente, ni que son The Beach Boys haciendo coros, la música de GitoGito Hustler es pegadiza hasta más no poder, su mezcla de garage-punk y mucha diversión es contagiosa y seguro que os encontrareis tarareandolo sin querer mientras le esteis dando una escucha o haciendo los coros esperando a que se ponga en verde el semáforo...
Por su sonido se podrían asemejar inicialmente a The 5,6,7,8's, pero claro despues sueltan rafagadas garageras como "Fujiyama" o "Wonderful", o canciones rockeras con melodías pegadizas como "Pink Dress", y para acabar el disco su canción psicodelica "Happy Road"... Todo esto convierte a GitoGito Hustler en un grupo de dificil clasificación, pero disfrutable al máximo...
Después de que The Brilliant Green decidiera darse un descanso, que ha durado cinco años, Tomoko Kawase decidió sacarse de la manga a este personaje llamado Tommy February6 combinando su apodo y su fecha de nacimiento. Éste álter ego tiene un aspecto inocente y dulce, vamos, una imagen perfecta que todo gran productor de J-Pop quisiera para si, pero todo no es de color de rosa, este personaje tiene su lado oscuro, cuando nadie la ve le da a la petaca que da gusto, algo que en el mundo real llevaría a la chica directa a la cola del paro.
En sus letras Tommy canta sobre las relaciones amorosas desde una perspectiva adolescente, bastante tonto e incluso rozando la frivolidad, además para darle más aire de "seriedad" a la cosa y para que la animen a encontrar el amor verdadero, en sus actuaciones, lleva a un equipo de animadoras, que también aparecen en sus videos, dignos de ver la mayoria de ellos.
Musicalmente hablando, Tommy está influida por el synth-pop, en "je t'aime★je t'aime" se pueden oir ecos de Pet Shop Boys, y por el sonido disco de la década de los ochenta. Y en el disco lo que sobran son melodías pegadizas, "Love is forever" o "sEpia memory" son irresistibles, "I still love you boy" es LA balada perfecta.
Es su disco sencillo, sin preocupaciones y sin ganas de querer trascender, vamos la perfecta definición de los ochenta. Pero hay algo en él que una vez que te engancha no te suelta, un disco disfrutable por los cuatro costados y donde tener buen humor es imprescindible. Una pena que hasta el momento no haya tenido continuación las andanzas de este personaje, pero de Tomoko Kawase se puede esperar cualquier cosa, mientras tanto seguiremos disfrutando de sus otros trabajos musicales.
Sony Japan no ha dejado mucho que poner, por lo que aquí va el video de una actuación en directo, el tema "Love is forever" (versión reducida diría yo)
"God Is God, Puke Is Puke" (Alternative Tentacles, 1995) es el disco más conocido en Occidente de Ultra Bidé, trío organizado en 1978 bajo el liderazgo de Hidé, una leyenda del rock japonés. La mencionada repercusión con la que este disco ha contado se debe a diversos factores, fundamentalmente el ser lanzado por Alternative Tentacles, un prestigioso sello especializado en punk rock y similares. Por otro lado, en aquel tiempo, Ultra Bide estaban instalados en New York y ahí se grabó, este álbum, concretamente en el B.C. Studio del Bronx, producido por Martin Bisi y los propios Ultra Bidé. Durante su estancia participaron activamente de la escena underground de la ciudad, muy de cerca a otra mítica banda de la ciudad, igualmente expatriados de una isla, esta vez de Cuba, como son Alice Donut.
Para abreviar en definiciones, podríamos decir que Ultra Bidé, en general, y este álbum en particular, cae dentro de la etiqueta punk rock, pero no hay que ser un lumbreras para ver que dicha definición se queda corta. Si algo caracteriza a Hidé y a sus proyectos (tanto en sus colaboraciones junto a JoJo Hiroshigue o en su nueva banda, Amazon Saliva) es la inquietud y la experimentación, y de ahí le viene la fama (hoy día, por ejemplo, Ultra Bidé consta de dos bajos, prescindiendo de la guitarra). "God Is God, Puke Is Puke", combina filosos riffs y voces rasgadas con pesadas atmósferas, ruidismo y desarrollos cíclicos en unas canciones que no son especialmente largas (solo "Mushi" supera los cinco minutos), pero que mantienen una amenazante intensidad. Apenas sabe uno con qué le va sorprender la siguiente.
Ejemplo de ello son temas como "Love sucks" con una recta final mareante,la adictiva "Kill me tender" y su explosivo comienzo. Las letras fundamentalmente en inglés, no son especialmente complejas ni importantes, pero su sencillez les carga de simbolismo, como ocurre con el fragmento de "Destroy" que da título al disco: Dios es Dios, el vómito es vómito.
Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke
Saigon Whore
What the Hell
Get High
Dude
Loop
Love Sucks
Instrumental
Kill Me Tender
Lovely Day
Mushi
Vacuum
Destroy
Vídeo de Ultra Bidé en directo(no hay vídeos relacionados con este disco)
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