Desde este blog, aunque últimamente hemos aportado poco por otros temas, os deseamos que paséis unas felices fiestas con vuestros seres queridos, que comáis y bebáis mucho pero que no os siente mal y que tengáis una buena entrada y salida de año.
Como con casi todo con música es mejor hemos preparado una selección de temas de temática navideña bastante variadito de estilo como ocurre con el blog en general. Esperamos que os guste.
01.- Please Tell Terry
02.- Will You Still Love Me Tomorrow
03.- Too Young
04.- Say You'll Be Mine
Si la memoria no me falla es el primer grupo malayo que entra en el blog. Y, por supuesto, había que tapar ese hueco y que mejor que con Rose Iwanaga and The Avengers. Rose está claro que es la chica que además aparece en la portada; el grupo de acompañamiento -los vengadores- eran James Ong (guitarra rítmica), Jimmy Ho (guitarra principal), Peter Ho (bajo) y Jalek Zula (batería). En realidad ellos tenían que haber estado con otra vocalista, Janice Wee, pero por avatares del destino acabaron con Rose. Originarios de Kuching, capital del estado de Sarawak, situado en la zona occidental de Malasia Oriental, en la isla de Borneo. Su nombre significa en castellano ciudad de gatos.
Están acreditados como la primera banda de esa localidad que hacía música pop y que registró temas en inglés. Durante su breve trayectoria lanzaron tres EP, más un tema -"The mansion you stole"- que Rose metió en un split junto a Pablo Rotero, The Crescendos y Orchestra Ger Van Leeuwen. Eran uno de los mejores grupos de la zona que, además, contaban con bastante popularidad en su localidad bien por sus actuaciones en los clubs nocturnos de la ciudad como por sonar con frecuencia en las radios.
Su primer EP es el aquí referenciado "Please Tell Terry / Will You Still Love Me Tomorrow / Too Young / Say You'll Be Mine" (Philips, 1967) grabado después de una pequeña gira de la banda por Brunei. En él podemos disfrutar de la portentosa voz de Rose que por entonces contaba con apenas 18 años. Su grupo de apoyo no era más veterano ya que ninguno pasaba de los 20. En el microsurco podemos escuchar dos temas compuestos por Adrian C. Tills -"Please tell Terry" y "Say you'll be mine"-, un miembro de la marina británica que residía en Singapur y que compuso temas para The Reyes Sisters, EveyLyn, Evelyn Bridger, Janice Wee y para la propia Rose. También saco discos pero bajo el seudónimo de Roy Stevens. Aparte de estos dos temas compuestos para ellos, graban dos versiones "Will You Still Love Me Tomorrow" que inmortalizaron The Shirelles -suena cortado en los audios ya lo aviso- y "Too young" original de Nat King Cole.
Su segundo EP "I'll Pretend / You Belong To Me / Why? / I'd Never Find Another You" (Philips, 1967) no se hizo esperar. Ya sabéis como eran los 60 para esto de la música. Los temas que abren las caras estaban compuestas nuevamente por Adrian, mientras que "You Belong to Me" era una balada de los años 50 que fue grabado por primera vez por la cantante country Sue Thompson; y "I'd Never Find Another You" era un tema compuesto por el duo Carole King/Gerry Goffin.
Su tercer trabajo, y último creemos, fue "Take Me Back Again / I Hope You Won't / Oh Handsome Boy / True Love Will Come To You". Posteriormente parece ser que Rose emprendió su propia carrera en solitario bajo el nombre de Rose, hay algún EP con ese nombre y algunas webs que lo confirman pero no podemos asegurarlo categóricamente.
01.- Sembilan Bulan Ku Nanti-Kan (The Way It Used To Be)
02.- Bebaskan Aku (You Keep Me Hanging On)
03.- Kenangan Manis Di-Kuala Lumpur (Call On Me)
04.- Bersedia (Get Ready)
Hoy viajamos hasta Singapur para conocer la historia de Ismail Haron. Ismail de verdadero nombre Ismail bin Harun nació el 13 de Mayo de 1946 en Killiney Road. Su primera incursión en el mundo musical fue en el grupo Valiants, pero sólo duró con ellos unos pocos meses, para luego formar The Vigilantes (en los que sería segundo vocalista) junto a otros compañeros de instituto.Grabaron un EP con adapataciones en malayo de exitos en EEUU como "La Bamba"o "Green, Green Grass of Home" que había popularizado Porter Wagoner.
Lanzaron su LP de debut en 1968 con el que lograran permanecer 15 semanas consecutivas en las listas de éxitos malayas. Pero al poco de su lanzamiento el cantante principal, Solo Chu, decide emprender una carrera como solista y The Vigilantes pasaría a ser un grupo instrumental. Después de lanzar un último EP como The Vigilantes se cambian de nombre y de estilo para ser The Guys.
Ismail Haron & The Guys son Ismail Haron como vocalista, Roland Sheperdson y Johnny Loi como guitarristas, Eddie Yap al órgano, Eddie Jansen con el bajo, y Alan Lim a la batería. Firman por una gran compañía, EMI, y su primer EP está trufado de versiones, dos de Tom Jones "Delilah" como no, y "I'll Never Fall In Love Again", "Pretty Ribbon" de Engelbert Humperdinck, y "Keep On Running" de Spencer Davis Group. En 1969 lanzan el EP aquí reseñado, y en él incluirán otras cuatro versiones de éxitos occidentales. Dos baladones, "The Way It Used To Be" y "Call on me", marca de la casa Engelbert Humperdinck con los que había triunfado pocos meses antes. Sus acompañantes serán temas más soul buscados del sonido Motown. "You Keep Me Hanging On" es una versión de The Supremes y "Get Ready" de The Temptations, esta última la mejor del lote.
Las versiones serán un continuo en los álbumes donde toca o canta Ismail, ya que años más tarde le tocará a Ray Charles, Elvis, Tony Christie, Dusty Springfield, Kris Kristofferson, Carol King, Ben E. King o Steely Dan entre otros. En 1970 se disuelve el grupo e Ismail decide emprender su propia carrera en solitario, poco durará ya que formará un supergrupo con parte de sus viejos amigos más otros musicos de bandas como Pink and Purple o Blackjacks. Girarán por Japón, Tailandia, etc pero nunca llegaron a grabar nada. Su carrera en solitario duró hasta 1976 cuando se retiró a Australia. En junio de 2003 vuelve a Singapur para volver con la familia y momento que aprovechará para actuar en algunos shows televisivos. Finalmente Ismail falleció de un cáncer el 9 de abril de 2012.
01. Rock Me
02. ティンカーベル
03. 台風の歌
04. 逃げろ
05. ジュリアン
06. Rollin' on the Corner
07. 錆びつきブルース
08. 月夜の出来事
09. The Last Moment
10. Highway Star
11. One
En estas navidades me vi casi entero, me fui a cortarme el pelo un rato, el 63 Kohaku Uta Gassen. No creáis que me perdi mucho porque esto es un espectáculo que dura horazas y salen cantando lo más granado de artistas japoneses que lo han petado más viejas glorias y demás. Intentando abarcar estilísticamente lo más posible. Donde ellas aparecen super monas y ellos con unos trajes lo más ridículo posible que seguro que algún entendido en moda dirá que es lo más, pero vamos todos ellos grupos a los boy/girl-band me dan una pereza terrible ya que me parecen todos calcados, por eso lo de las ropas me supongo. Después de todo este rollo y a riesgo de que venga algún troll-rollo fan para decirme que no tengo ni puta idea, al final resistí a parte de por orgullo propio para poder ver el regreso de Princess Princess. No son el alfa y omega, y tampoco me esperaba nada brutal de unas señoras de casi cincuenta años, pero en los 80-90 eran de lo mejorcito del mainstream e influenciaron a un montón de grupos femeninos que salieron a posteriori y que me encantan como por ejemplo Whiteberry. Aquellos que crecimos viendo animes de esa epoca nos recodará mucho a los OP y ED que sonaban por entonces.
Princess Princess fueron y son Kaori Okui como Voz principal y guitarra, Kanako Nakayama a la Guitarra, Atsuko Watanabe al bajo, Tomoko Konno con los teclados, y Kyoko Tomita a la Batería. Se forman en 1983 cuando se presentan y pasan una audición para TDK Records. Su primer nombre fue Akasaka Komachi (Akasaka por el barrio tokyota) y debutan con esa denominación el 23 de mayo en Ginza. Al año siguiente graban su primer single "放課後授業 (after school class)" donde hablan de lo que os podéis imaginar. En 1985 cambian el nombre de la formación por el de "Julian Mama" (no grabarán nada bajo este nombre) y ya piensan en ellas en un fenómeno idol. Pero no será hasta su paso a CBS hasta que no explotarán comercialmente.
CBS les fue lanzando singles con los que su popularidad fue aumentando poco a poco, apariciones televisivas, aumentos en las ventas de cada lanzamiento, Princess Princess se estaba preparando para copar las listas con paso firme.Y llegó su primer nº1 con el lanzamiento en abril del 89 del single "Diamonds" con el que llegaron a vender más de un millón de copias."Diamonds" fue el primero de cinco nº1 consecutivos en la lista de singles, le siguieron "世界でいちばん熱い夏" en una versión regrabada ya que este tema ya había sido lanzado previamente, "Oh Yeah!", "ジュリアン", "Kiss" y "Seven Years After".
Pero tres meses antes de empezar con todos estos mº1 habían logrado un hito quizás mayor a todo esto, ser el primer grupo femenino en tocar en el Budokan. Para completar un año mágico, el lanzamiento del LP "Lovers" también llegó a lo más alto siendo el primero de discos que lo conseguirían, junto a los cuatro siguientes, si bien uno de ellos es un recopilatorio. Durante este período sus actuaciones por todo el país son innumerables. Las malas noticias llegaron en 1992 cuando la teclista Tomoko Konno empezó a perder audición, parece ser que no lo ha recuperado nunca del todo, que hicieron temer lo peor y la disolución de la banda. Por el sello CBS lanzó un recopilatorio de singles, para que el grupo se tomara un descanso del que, como hemos dicho, Tomoko no se recuperó del todo volvieron a seguir tocando.
A mediados de 1995 sí se empieza a hablar seriamente de la disolución del grupo. La banda quería cambiar algunas cosas de su sonido ya que se estaban quedando atrás pero el sello no estaba por la labor de perder el filón. Finalmente en 1996 organizan la gira "Panic Tour'96" que será de su despedida por todo el país y en donde casi agotaron todas las entradas. El 31 de mayo en el Budokan fue la fecha y el lugar elegido para su último directo. 13 años de actividad, casi 2 millones de espectadores de sus conciertos, 21 singles, 13 LPs y más de 120 canciones en su haber.
Como ya he dicho anteriormente han vuelto pero esa es otra historia. Su legado fue tal que la HMV las puso en el puesto 88 de los 100 mejores artistas pop japoneses de la historia, por sus canciones pegadizas, sus bonitas melodías que daban coraje y esperanza a que las chicas también podían cantar. Por todo esto este humilde blog hoy habló de Princess Princess.
01.- Don't Look Back In Anger
02.- To Be With You
03.- No Surprises
04.- Sweet Child O'Mine
05.- Don't Worry, Be Happy
06.- I Want You Back
07.- Don't Get Me Wrong
08.- Angel
09.- Turn! Turn! Turn!
Ayer por cuarta o quinta vez, ya he perdido la cuenta la verdad, vi la película "Linda, Linda, Linda" (Nobuhiro Yamashita, 2005). Pero hoy no voy a hablar de The Blue Hearts, ni de Baseball Bear cuya bajista hace el personaje de bajista claro, ni de la cantante cuya mirada me tiene subyugado, no... Ayer por cuarta o quinta vez me volvió a enamorar la impresionante voz de la chica que hace del personaje de Moe, la del dedo roto o dislocado. Apenas canta dos temas pero vaya voz...
Sabía que era cantante por lo que hoy me he decido a mencionar uno de sus álbumes, y como me encantan las versiones pues que mejor que uno repleto de ellas. Aquí Shione se enfrenta a Oasis, Mr. Big, Radiohead, Guns'n'Roses, Bobby Mcferrin, The Jackson Five, The Pretenders, Aerosmith y The Byrds respectivamente. Todas ellas llevadas a su terreno y reinterpretadas tal como debe de ser las versiones, por lo cual quitando fanatismos intolerantes algunas de ellas nos sorprenderán, otras nos descolocarán y otras nos harán sonreir.
Shione nace en Tokio el 19 de diciembre de 1983 y se graduó en el instituto Myojo Gakuen siendo compañera de clase de las actrices Aoi Miyazaki y Anna Tsuchiya, que curiosidades tiene la vida que en una misma clase vayan tres personas que se dediquen al cine/Tv y la música. En 2002 empezó como cantante independiente pero después de aparecer en la película que mencioné al principio paso a la discográfica EMI. También ha aportado un par de temas a sendos animes, para el ED de Speed Grapher y el OP de Allison & Lilli.
01.- 햇님 (Haenim)
02.- 바람 (Wind)
03.- 봄 (Spring)
04.- 나도 몰래 (Unknowningly)
05.- 불어라 봄바람 (Blow Spring Breeze)
06.- 당신의 꿈 (Your Dream)
07.- 아름다운 강산 (Beautiful Rivers and Mountains)
08.- 고독한 마음 (Lonely Heart)
09.- 비가 오네 (It's raining)
10.- 가나다라마바 (Ganadaramabasa)
Hace algunos meses hablamos sobre el padrino del rock coreano, Shin Jung-hyeon. Todo un referente en la escena musical de su país que influyó directa o indirectamente en muchos otros grupos/solistas de la época. Uno de ellos es la mujer que tenemos a la derecha, Kim Jung Mi. A finales de los 60 debido al éxito conseguido por Shin con el dúo Pearl Sisters muchos cantantes y grupos llamaban a la puerta de Shin para que les produjese y escribieses temas. Los audiciones que hacía Shin no eran fáciles de superar, Shin tenía que sentir la necesidad de escribir canciones para ellos y les hacía practicar una y otra vez hasta que saliera todo perfecto. El sonido que Shin buscaba era una mezcla de pop pegadizo, rock psicodélico y texturas de música tradicional coreana. Y uno de los mejores trabajos en donde se puede notar eso es precisamente este "Now".
Kim Jung Mi llegaba a esta grabación no como una novata, ya que había grabado un par de discos anteriormente y ya tenía cierto renombre en el mundillo. Cuando Kim se presentó a la audición, Shin notó rápido que tenía buena voz pero que tenía un nivel bastante elemental y sabía que tenía que enseñarla desde la base. Ya en las primeras actuaciones en vivo vió que en directo Kim se crecía y que era donde daba más de si, por lo que Shin decide llevarsela de gira para enseñarla todo lo que podía de cerca y hacer que ganara la experiencia necesaria.
Durante 1973 entran en el estudio de grabación para dar forma al nuevo LP de Kim que se llamaría "Now". La idea era que el sonido del disco fuera una verdadera experiencia psicodélica para el oyente. Para ello Shin no ahorrara en gastos, medios y fuerzas. Como ejemplo es que mientras estaban practicando los temas Kim se sentaba en una silla que se la llevó al estudio para que sonara del mismo modo. Aunque él mismo tenía sus dudas ya que sabía que era difícil lanzar un disco que el gran publico no entendería fácilmente. Aunque así mismo tenía mucha fe en la calidad del LP.
La verdad es que los diez temas que componen este LP son una maravilla. El oyente avezado reconozca "나도 몰래 (Beautiful Rivers and Mountains)" ya que es el que da nombre al disco de Shin que está en este blog, aunque allí está cantando junto a su banda The Men. Pero si hay tres cortes que mejor ejemplifican el sonido del álbum son la inicial "봄 (Haenim)", "바람 (Spring)" y "가나다라마바 (Ganadaramabasa)", éste último se traduciría más exactamente como ABCDEF, ya que son las seis primera letras del alfabeto coreano. Producción cuidada, los arreglos justos, buenas melodías y una voz que enamora.
Pero como todos los demás cantantes y grupos, Kim acabó abandonando a Shin para seguir su carrera por solitario y mientras ella seguía sin su mentor, Shin fue arrestado por posesión de marihuana y fue torturado y enviado a una institución mental para ser vetado por los medios durante años. Kim por su parte grabó tres discos más en los años 70 para luego casi desaparecer de la escena.
No, no. Esta no es la banda vocal de los años 50 salida de Waterbury, Connecticut. Esta es una banda japonesa cuyo sonido no está muy lejana de sus homónimos yankees. Sonido sesentero, ramalazos beat, temas de tres minutos y melodías pegadizas. Ellos mismos dicen que sus mayores influencias son The Beatles y la Tamla.
Este trío surgió de Himeji, ciudad famosa por su castillo que es Patrimonio de la Humanidad, en la prefectura de Hyogo en el año 1993. Ellos son Sei Yamamoto a la guitarra y como vocalista, el batería Akira Fujimoto y Naoki Morimoto al bajo.
El álbum aquí reseñado es de se segunda época. Sí, no estoy loco. El grupo en 1997 se decidió tomar un descanso después de grabar un par de discos. Para volver en 2001 hasta el 20 de marzo de 2005 cuando deciden separarse casi definitivamente. Ya que sólo dan algún concierto esporádico para matar el gusanillo.Durante esta segunda época graban otros dos discos, y lanzan un DVD con el 10º aniversario.
Llega la Navidad... y para eso desde este blog buscamos sonidos más "amables"... El trío de la foto son Qlair. Trío de J-pop formado a principios de los 90 que venían del proyecto llamado Otomejyuku. Este último era un proyecto del programa televisivo Paradise GoGo!! en el canal Fuji TV para encontrar nuevos talentos. Aparte de este trío de la misma fábrica salieron otras formaciones como CoCo, ribbon o Yuko Hanashima.
El nombre del grupo estaba inspirado en el tema "Clair" de Gilbert O'Sullivan y las componentes eran Sachiko Imai, Hiroko Inobe y la jovencita Aki Yoshida. Las dos primeras contaban con 18 años, mientras que Aki tenía 15. La duración del grupo fue de apenas 3 años pero les dio para grabar 3 discos y 7 singles.
"Les filles" su primer álbum alcanzó el 67 de las listas de exitos y donde podemos encontrar los temas "瞳いっぱいの夏" (nº 67 en la oricon) y "お願い 神さ" (nº 39 en la Oricon); los dos primeros singles del grupo. Su segundo disco "Citron" fue peor en ventas y aunque con su tercera grabación "Sanctuary" remontaron el vuelo el grupo se disolvió poco después. Y con ello se lanzó este recopilatorio aquí reseñado donde podemos escuchar los mejores temas del trío. En 2005 se lanzó un recopilatorio más amplio "Idol Miracle Bible Series Qlair Archives" que incluye un triple CD más un DVD.
Si en este blog ya hemos hablado de las Candies, obviamente iba a llegar el día en que tocará hablar de las Pink Lady. Ya que ambas formaciones femeninas dieron el pistoletazo de salida al fenómeno idol. Ellas fueron Mitsuyo Nemoto ("Mie") y Keiko Masuda ("Kei"), ambas nacidas en Shizuoka. Su primera aparición televisiva se remonta a 1976 cuando apenas contaban con 19 años. Fue en el programa "Star Tanjō!", un talent-show japonés, en el cual enseguida llamaron la atención. Al aparecer pocos meses después en el mismo programa su imagen era totalmente diferente más acorde a un artista profesional.
Ese mismo año lanzaron sus dos primeros singles, "ペッパー警部 (Inspector Pepper)" (JVC, 1976) que vendió en total un millón de copias y alcanzó el 4º lugar de listas de ventas, y "S.O.S." (JVC, 1976), su primer nº1 vendiendo 650.000 copias, alcanzando 1,2 millones en total. Como curiosidad años después aparecerá en el anime KareKano. Fue el primer nº1 de muchos, ya que lo lograron 9 veces consecutivas. Algunos singles como "UFO" (JVC, 1977) o "Southpaw" (JVC, 1978) lograron vender millón y medio de copias.
En 1978 hacen su primera gira por los EEUU, en Las Vegas hicieron su primer concierto, que coincidió con su primer largometraje, su primer tema en inglés, y hasta su propio anime!!!. Sin embargo con su rechazo a participar en el famoso y célebre programa de año nuevo de la televisión japonesa empezó su caída. El intento de justificarse por parte del sello diciendo que iban a hacer su propia performance en un colegio para ciegos no hizo mejorar la cosa y no volvieron a actuar en dicho programa hasta 1988 cuando llevaban años separadas.
Como en el mercado japonés sus ventas estaban decayendo se propusieron atacar al mercado estadounidense. No les fue mal ya que consiguieron llegar a ser el segundo artista japonés en llegar al Top40 de la Billboard. Durante un par de meses tuvieron un show semanal para ellas en las cantaban versiones de artistas estadounidenses como Donna Summer, Anne Murray o The Supremes. A pesar de esto es recordado como uno de los peores programas de la televisión en ese país. Finalmente en 1981 se disolvieron. Tanto Mie como Kei empezaron carreras en solitario, lejos del éxito que tuvieron como dúo, y durante este tiempo han lanzado algún sencillo como las Pink Lady. Este recopilatorio (no os quejareis la de temas que tiene) aquí mencionado sirva como homenaje.
Akai Tori fue el nombre de una revista de literatura infantil japonesa creada en 1918 por el novelista Miekichi Suzuki. Tuvo casi dos centenares de números y su traducción es como "Pájara Rojo". Y por esta razón fue el nombre escogido por este grupo. Akai Tori fue fundado en 1969 y antes de que acabara el año ya habían ganado el Gran Premio del concurso anual promovido por Yamaha.
Su formación más estable fue la compuesta por "山本俊彦" [Yamamoto Toshihiko] y "後藤悦治郎" [Goto Etsujirou] como guitarristas, "山本潤子" [Yamamoto Junko] como cantante y guitarra, "平山泰代" [Hirayama Yasuyo] teclista y vocalista, y "大川茂" [Okawa Shigeru] como bajista y "渡辺俊幸 [Watanabe Toshiyuki] como batería y teclista. También pasaron por el grupo "松田幸一" [Matsuda Kouichi] como percusionista, "大村憲司" [Omura Kenji] a la guitarra, "村上“ポンタ”秀一" [Murakami "Ponta" Shuuichi] como batería.
Dos meses después de ganar el mencionado concurso de Yamaha viajó a Londres para empezar una pequeña gira por Europa aprovechando la inminente salida de su disco de debut, "Fly with the red birds". La cima de su popularidad llegó con el single "竹田の子守唄" (Lullaby of Takeda) que llegó a vender más de un millón de copias. Al año siguiente, gracias a este éxito, viajan a Inglaterra de nuevo para trabajar con Tony Macaulay cuya lista de artistas con los que ha colaborado es como la lista de los reyes Godos.
Akai Tori son un grupo folk-pop y este disco está trufado de versiones. Alguna sorprendente como “El condor pasa” compuesta por el peruano Daniel Alomía Robles, “I'll Never Fall In Love Again” y “Do You Know The Way To San Jose” de Burt Bacharach, “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel, o el “Let it be” de The Beatles.
Poco les duró el éxito porque en 1974 se disolvieron después de dejar para la posteridad una decena de discos y singles. Todos ellos siguieron relacionados en el mundo musical al formar parte de diversos grupos como Hi Fi Set, Kamifuusen o Tsu Ba Sa.
Llegó octubre, paso el otoño, llega el frío donde llegue o el calor según se mire el globo terráqueo... y como quien no quiere la cosa hablaremos algo de un tal Kanichi Fumoto. Un japonés nacido en 1981 que se podría llamar cantarnos. O al menos hace sus temas al estilo del geniecillo Shugo Tokumaru. Poco podremos encontrar de él porque poco dice él de si mismo.
En el año 2005 lanzó su primer CD-R de cinco temas titulado "NHK", sí como la cadena de televisión. Sería el primero de una serie de 4 lanzamientos autoproducidos y grabados en el garaje de su casa. El segundo al año siguiente se llamará "They Don't Speak Japanese".
Los dos CD-R siguientes encontrarán acomodo en un sello discográfico. Las críticas positivas a sus lanzamientos estaban dando sus frutos. Los lanzará Bijin Records. La misma casa de otros grupos como Nisennenmondai, Fukuro, mmm o Moscow Chikuonki. Estos dos lanzamientos serán "炎上する、それ" y "You Don't Like Love Songs". Finalmente el primer largo oficial será este "美化" (Kiti, 2008). Su música es básicamente pop, aderezado con teclados, guitarras y demás. Pero siempre buscando melodías pegadizas pero no fáciles. Recomendado para amantes del buen pop de calidad.
Indonesia, oficialmente la República de Indonesia, es un país insular ubicado entre el Sureste Asiático y Oceanía. El archipiélago indonesio comprende cerca de 17.508 islas, donde habitan más de 237 millones de personas, convirtiendo a Indonesia en el cuarto país más poblado del mundo. Además, Indonesia es el país con más musulmanes del planeta. Indonesia es una república, con un poder legislativo y un presidente elegidos por sufragio y el gobierno tiene su sede central en la ciudad de Yakarta, la capital. Pese a ser un archipiélago, el país comparte fronteras terrestres con Papúa Nueva Guinea, Timor Oriental y Malasia.
Me preguntó si alguien leerá esto... Bueno si he soltado esta parrafada es porque no tengo casi nada de información del grupo de hoy. Investigando, investigando sabemos que eran un grupo indonesio de los años 70. Su nombre Topan Group. El disco aquí reseñado es del año 1976 y el grupo estaba compuesto por Daniel Santo, cantante, Bersama, Isal y Ary. Siendo estos dos últimos los compositores mayoritarios de todos los temas. Bueno o los que adaptaron los temas. Porque de entre ellos seguro que hay versiones pero las cuales adivinar los originales es un poco complicado, "Sudah Sudah" es en realidad "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum. Por el piano más que nada. El resto os lo dejo a vosotros...
Puro pop indonesio setentero, esto no lo escucháis todos los días, verdad, pues hala a escucharlo se ha dicho!!!!!!!! No esperaríais un vídeo o un lugar donde comprar esta rareza, no??? En Yakarta seguro que encontráis el vinilo...
Iba a empezar diciendo que hacía meses que habíamos hablado de una chica vietnamita nacida el 24 de agosto de 1987 llamada Lê Cát Trọng Lý. Pero en realidad ha pasado más de un año.... como pasa el tiempo... Bueno al tema, decía que hacía meses que pensando egoistamente, le pedía que no aparcara la guitarra y nos siguiera deleitando con su música... Pues para gozo mío, no fui el único del mundo que pensó lo mismo y hete aquí que me encontré el otro día con esta joya.
Tres años desde que gano el gran premio, grabando demos para amigos, escuchando para cuando el disco definitivo, y en un viaje a Europa (ha tocado en Francia y Noruega) decidió grabar un CD. A diferencia de la demo subida en su día, aquí Lè Cát basa algunos temas en el piano lo que le da un toque diferente. Yo prefiero que siga con la guitarra. Rescata tres temas de aquel "Chênh Vênh", "Mùa yêu" y "Trời Ơi" y de los demás destaca "hương lạc" o "chuyến xe", donde demuestran sus cualidades vocales y con el apoyo de la guitarra recuerda a las grandes damas folk occidentales.
En mi pobre vietnamita he leído que ha tenido ciertos problemas de distribución, normal en un país sin mercado musical solido. Ahora sólo queda que lo escuchéis, comparéis y digáis..
Nanaye, a pesar de lo que pueda parecer en la foto de la derecha no es sólo esa chiquita que se llama Cao, también lo es el cerebro en la sombra, Kouji Suzuki. Mientras Cao canta, escribe y elabora los artworks de sus lanzamientos, Kouji se dedica a componer la música y tocarla.
Son un dúo de Nagoya formado en el año 2002, el mismo año que lanzaron su primer single "Canary". En 2003 consiguen meter un tema en un recopilatorio de música independiente y ganan en un concurso que hace la compañía de trenes japonesa en su ciudad. Cosas japonesas.
No hay más noticias suyas hasta el lanzamiento de su primer EP, "Fairy Tale", el cual tiene buenas críticas en la prensa especializada y el dúo empieza a ser invitado a pequeños festivales de la zona. Y al año siguiente se lanza a la piscina para grabar su primer largo, el aquí reseñado "Smelling Salt" (Break Through ,2007). Si tenemos que definir con una palabra lo que hacen es electro-pop, pero la verdad es que en cada tema se decantan más por un sonido u otro ("Rahsia" es más electro pero "The end of the road" es puro pop), hasta dan cabida a temas más rockeros como "Answer Song".
A la vez que con el disco, Cao lanza un álbum de fotografías que, siendo sinceros, tiene más éxito que su lado musical ya que gracia a él Cao ha estado en multiples exposiciones internacionales y demás. Debido a esto, la carrera musical de este dúo quedo en un punto muerto del que en estos cuatro años no sabemos nada. Esperando si hay continuación nos deleitaremos escuchándoles aquí...
Vídeo de "Minority" (tema que abre el primer EP del grupo)
Toca grupo repetido, pero es que en el caso de estos muchachos se lo han ganado. Ellos son 4 Bonjour's Parties y el año pasado lanzaron su segundo álbum "Okapi Horn" (&, 2010). Si la portada de su anterior disco parecía un recortable, éste es un dibujo donde nos encontramos diversos animales, pero donde una vez más coincide con la musicalidad del grupo.
El grupo está formado por Ayumu Haitani (voces, guitarra, clarinete), Koji Ueno (vocalista, vibrafono, bongos, sintetizadores, guitarra), Tomomi Shikano (vocalista, flauta, acordeón, piano), Hirokazu Kusakabe (guitarra y trompeta), Daisuke Kurihara (bajo), Masashi Tabei (vocalista, batería, saxofón), Yukiko Hamada (trompeta, flauta, trombón), Miwa Yahagi (vocalista, flauta) y Eita Okazaki (bajo). Y en estos 3 años que han pasado entre la grabación de ambos discos, lo más importante es la lista de grupos con los que han tocado, destacando Her Space Holiday, que si buscáis en la red os encontrareis un tema tocado juntos, Club 8, Camera Obscura o Shugo Tokumaru.
Para su grabación siguieron en el mismo sello, & Records, donde también nos podemos encontrar con otros artistas tan interesantes como Yomoya, nhhmbase o I Am A Robot And Proud. Las principales diferencias entre sus discos, es el mayor uso de los sintetizadores y teclados en la composición de los temas. Lo cual les hace mantener el nivel de calidad compositiva. No es mejor que su debut pero es notable. Totalmente recomendado para los que disfrutaron con aquél.
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