01 - The Glorious World
02 - Hymn For The Birth
03 - The 730th Morning
04 - The Blue Bird
05 - Green Hill
06 - Flower Festival
07 - The Boat Without Sail
08 - Morning Smile For Goodbye
09 - Lullaby For The Lost Son
10 - Endless Rain
11 - The Broken Earth
12 - A White Dove
Uhmmm.... The Mops, The Carnabeats, The Jaguars, The Beavers, The Floral, The Tempters, The Dynamites, uhmmm pues entonces está claro que toca hablar de uno de los grupos que más éxito tuvieron dentro del fenómeno Group Sound.. Y ellos son The Tigers. Su origen lo encontramos en una banda desconocida llamada Sally & The Playboys formada en 1965 en Kyoto. Sally & The Playboys en sus inicios tuvieron como referentes al grupo instrumental The Ventures como casi todas las bandas japonesas de la época; Y su formación era la compuesta por Osami Kishibe, Taro Morimoto, Katsumi Takahashi y Minoru Hitomi. En su misma ciudad y de su quinta también existía una joven banda conocida como The Thunders en la que cantaba Kenji Sawada.
Los miembros de Sally & The Playboys se quedaron sorprendidos por la voz de Kenji y le inventaron a integrarse en la formación. Con él se cambió el nombre de la banda por The Funnies. Para poder subir el nivel de la banda también decidieron comprar instrumentos propios para poder ir haciéndose a ellos. Su manager era conocido en la zona por sus tácticas agresivas, pero la verdad es que eran bastante efectivas ya que gracias a ellas conseguía bastantes buenos contratos. En estos inicios la banda se dedica a hacer versiones de The Rolling Stones y The Animals. Poco a poco fueron conocidos llegando a tener un club de fans de más de 300 personas. Estos clubs eran bastante normales, los miembros de The Funnies lo eran del de The Spiders.
Yuya Uchida fue el primero en fijarse en ellos y se los lleva a la capital para que le hicieran de grupo de apoyo para que se fueran fogueando. Así al poco tiempo se presentaron ya como The Tigers en la televisión nacional en el programa The Hit Parade versionando el tema "Kicks" original de Paul Revere & The Raiders. Su primer single en el mercado fue “Boku no Mary(My Mary)”, tema romántico de dulces melodías que en contraposición de The Funnies perseguía tener un sonido propio. Sus ventas no fueron muy bien pero al poco lanzaron un segundo trabajo, el single “Seaside Bound". Lanzado al mercado en mayo de 1967 parecía que iba a seguir el mismo camino pero según transcurría el verano las ventas se dispararon al mismo tiempo que otras dos bandas más del estilo triunfaban como eran The Jaguars y The Carnabeats. El movimiento Group Sound empezó a despegar.
Pero no fue hasta su tercer single, “Mona Liza no Hohoemi (Mona Liza’s Smile)” cuando definitivamente consiguieron el éxito. Se les moldeó el estilo del painado y de la ropa, y junto a esta balada el público, sobre todo el femenino, se rindieron a sus pies. A diferencia de otros grupos de la época sus directos no correspondían demasiado con sus singles ya que sus directos eran más potentes y salvajes y por eso el sello decidió que su primer LP fuera precisamente un directo. Otra cosa que les diferenciaba es que todos los componentes de la banda cantaban algún tema.
A más tocaban, más aumentaban sus seguidores. El 5 de noviembre de 1967 en un concierto en Ayamegaike (prefectura de Nara) tuvo lugar una avalancha con heridos que les llevo a atrasar su presentación en la cadena NHK.Tuvieron muchos problemas con la televisión y con los seguidores de las demás bandas ya que su pulcra presencia distaba mucho de parecerse a otras bandas del movimiento. 1968 empezó con el lanzamiento del single “Kimidake ni Aiwo(Love Only For You) / Ochiba no Monogatari(The Story Of The Falling Leaves)" que precedió a su primera película titulada "Sekai wa Bokura wo Matteiru(The World Is Waiting for us)", una especie de cuento de hadas y típica romaticada. Durante este año su ritmo de trabajo es frenético, presentaciones de la película, grabar nuevos singles, conciertos, presentaciones en televisión donde solían versionar algún tema ajeno, un clásico eran los Bee Gees. Debido a este ritmo no tienen tanto tiempo para poder componer y los demas fans de otras bandas les achacan eso. Como contestación a esto graban el single "Aoitori(Blue Bird)" que llegó al nº4 en la lista de ventas.
Noviembre de 1968 es la fecha elegida para el lanzamiento de su segundo LP, el aquí referenciado "Human Renascence". El creador del concepto no está claro pero sí que supone un distanciamiento a los planteamientos de los grupos GS. No sonaban beat ni garage, sino tenían un sonido más sofisticado, lleno de arreglos de cuerdas que descolocaron en la época. El 5 de marzo de 1969 Katsumi Takahashi desapareció. Así sin más. Secuestro o fuga?? no se supo hasta que el sello emitió un comunicado en el que Katsumi quería dejar el grupo al sentirse manipulado. Fue el primer hecho a la desaparición del grupo, pero más que por el abandono sino porque llegaban los 70 y los GS pasaron de moda.
Su sustituto en la formación fue Shiro Kishibe. Se hizo a través de unas pruebas, bueno esa es la verdad oficial, en realidad el sello lo trajo desde los EEUU para unirse a la formación. Su voz era buena para cantar pero era terrible a la guitarra por lo cual le endiñaron una pandereta para hacer un poco el paripé. En julio de 1969 lanzan el single “Nageki(Grief) / Hadashide(Barefoot).” Ambos temas fueron cantados por Kenji Sawada, en un intento para lanzar su posterior carrera en solitario. Su siguiente single “Smile For Me” fue grabado en Europa, para el mercado europeo. Una locura vamos. También vio finalmente la luz en Japón pero sus ventas no fueron nada buenas como el resto de lanzamientos. Poco a poco se les vio más actuar por separado que juntos y finalmente en enero de 1971 se disolvieron como banda.
Volvemos con otro las bandas que formaron el movimiento Group Sound, y una de las bandas que sonaban en el podcast que hicimos aquí. Allí podéis escuchar el segundo corte "恋して愛して". Pero no avancemos los acontecimientos. Ellos son The Beavers cuyo origen está en la banda de sonido eleki The Outlaws.
The Outlaws estaba formado por los guitarristas Hideki Ishima y Masayuiki Hirai, el bajista Hiroshi Arakawa y el batería Yukio Awamura que venía de una banda rockabilly. Eran un grupo instrumental como todos los del sonido eleki, pero cada vez que iban a tocar por los clubs de todo Japón les pedían que cantaran por lo que tomaron la decisión de copiar a The Spiders y tener dos vocalistas. Así incorporan a Akira Narita y Masao Hayase, y The Beavers pasan a ser un sexteto.
Graban en julio de 1967 un primer single "初恋の丘 / ハロー!コーヒー・ガール" (Seven Seas, 1967) que paso un poco sin pena ni gloria. Pocos meses después, en noviembre graban su segunda referencia "君なき世界 / ホワイ・ベイビー・ホワイ" (Seven Seas, 1967) donde lo más destacado es que uno de estos temas está compuesto por el músico Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu (Vodka Collins, Sans Filtre). Las ventas aumentaron un poco más por lo que la compañía siguió apostando por ellos en 1968 lanzándoles los singles "君、好きだよ / 恋して愛して" (Seven Seas, 1968) y "愛しのサンタマリア / 波うつ心" (Seven Seas, 1968) pero la cosa no levantaba.
Ese mismo año grabaron su único LP el aquí reseñado "Viva! Beavers!" (King, 1968). Pero ya a finales de los 60 el boom de los Group Sounds había explotado, tampoco The Beavers eran de lo mejor de la escena y sus ventas nunca fueron relativamente elevadas por lo que su futuro casi estaba escrito. Grabaron un último single, el quinto de su carrera, "泣かないで泣かないで / サテンの夜" (Seven Seas, 1968) en el que versionaban en su cara A a The Spiders y en la B a los Moody Blues y su clásicazo "Nights in White Satin".
Una vez disueltos The Beavers sus carreras profesionales fueron diversas. Del batería Yukio poco se sabe, mientras que Masao Hayase se retiro de la industria del entretenimiento para trabajar para una empresa de Nagoya, y Hiroshi Arakawa lleva un restaurante en Tokyo. Los otros tres siguieron ligados en el mundo de la música. Akira Narita formó primero el grupo rock Emotion junto a Masayuiki Hirai pero se tuvo que retirar un tiempo por problemas de salud, para posteriormente comenzar una carrera en solitario. Masayuiki Hirai aparte de los mencionados Emotion se convirtió en músico de estudio. La carrera más interesante es la de Hideki Ishima, ya que formó parte de grupos tan importantes como Yuya Uchida & the Flowers, Flower Travellin' Band o Kuni Kawachi to Kare no Tomodachi.
Como en otro lugar de este fanganoso mundo vitual llamado internet me han invitado a ir haciendo podcast (bueno un pone-temas que no hablo, que soy muy timido) con total libertad e impunidad, gracias Marko, he pensado que si curro para otros pues que leches mis lectores, amados y queridos todos, de este humilde blog también deberían poder escucharlos... sobre todo porque mucho de ellos serán exclusivamente de música asiática, que será los que suba aquí por supuesto.. Además otro colega madrileño me sugirió que también lo hiciera... Pues nada más aquí el volumen 1, el dedicado a los Group Sound, desde sus inicios con el Eleki Sound hasta el final con tonos más lisérgicos.
Trackslit:
01 - Takeshi Terauchi and the Bunnys - Kanjincho
02.- Munetaka Inoue and his Sharp Five - Haru No Umi
03.- The Spiders - Dizzy Miss Lizzy
04.- Zoo Nee Voo - Hold On, I'm Coming
05.- The Carnabeats - Let love Jenny
06.- The Tempers - Let's Live For Today
07.- The Floral - Wandering Ship
08.- The Beavers - Anatai
09.- The Jaguars - Dancing Lonely Night
10.- Out Cast - Denwa De Iikara
11.- The Gullivers - Dark Na Hitomi
12.- The Youngers - Hanashitakunai
13.- The Mops - Asahi Farewell
14.- The Dynamites - Koiwa Mou Takusan
15.- The Tigers - The 730th Morning
Serán bienvenidos las felicitaciones, críticas -lo normal es la primera vez que hago una cosa así-, sugerencias y demás... Procuraré que sean conceptuales para que tengan un sentido
Welcome, I hope you like what you see here; all comments, compliments & criticisms are welcome. Tell me if you have suggestions about some conceptual podcast
"El verano se acabó... El sol se ha ido... Nos ha engañado... Y es que sé... que no nos volveremos a ver... Y que el invierno... será un infierno o dos infiernos..." En fin, retomamos la senda de este humilde blog con las peligrosas chicas que vemos al lado... el cuarteto Kinoco Hotel. Grupo inspirado en el estilo y sonido de los Group Sounds de los que tanto hemos hablado aquí. Es decir, sonido garagero y todas uniformadas. Vamos un planteamiento similar a The Captains, pero en chicas.
Formadas en junio de 2007, no sería hasta finales de 2008 que el grupo dejaría atrás sus constantes cambios en la formación para estabilizarse con la frontwoman y manager de la banda, Marianne Shinonome que también ejerce de teclista, Emmanuel Kominato al bajo, Fabienne Inawashiro con la batería e Isabel Keme-Kamogawa a la guitarra. En 2009 lanzan el CD+DVD "サロン・ド・キノコ 実況録音盤" (Volt-Age, 2009), un pequeño sello que también se ha encargado del lanzamiento de su último vinilo. En él nos podemos encontrar con algunos de los temas aquí incluidos y como ya hemos dicho con mucha psicodelia y sonidos garageros.
En marzo de 2010 consiguen aparecer en la NHK siendo la primera presentación ante el gran público -lo demás como comprenderéis es a pequeña escala- y en la televisión nacional. Para pasar a tocar posteriormente en grandes festivales como el Rising Sun Rock Festival 2010 donde compartieron cartel con Zazen Boys, The Predators, The pillows, The Telephones, Plastics o Mass of the Fermenting Dregs.
Después de tomarnos unos días de reflexión interior volvemos con otro de los grupos englobados en esa corriente musical que se dio por llamar Group Sounds. Pero esta vez nada de grupos que tuvieron gran éxito, nada de eso. Porque estos chicos, de corta existencia como banda, apenas lanzaron un par de singles. Lo importante vino después pero no adelantemos acontecimientos.
Ellos son The Floral. Y sus componentes eran Tadashi Kosaka como vocalista, Eiji Kikuchi a la guitarra, como Hiro Yanagida que también tocaba el órgano, el bajista Yoshiichi Sugiyama y Yasuichi Yoshimura con la batería. Surgieron dentro de un nuevo sello donde como todos en la época buscaban su grupo dentro del estilo de moda. Todos ellos eran universitarios y contaban entre 18 y 22 añitos. El punto el común entre los cinco era que habían hecho una audición para el Monkees Fan Club japonés que buscaban un equivalente en el país del sol naciente de la banda que cantó (o se suponía que lo hacía) "Daydream believer".
El 15 de agosto de 1968 lanzan su primer single, "涙は花びら / 水平線のバラ" donnde se podía leer abajo "Musicolor Record". Ambos temas son ligeros y bastante olvidables. La cara B es mejor que la cara A debido a unos coros muy sixties curiosos y su arreglos folk. La letra de la cara A corrió a cargo de Akira Uno. Que dicho así pues ni fu ni fa, pero en realidad es Aquirax Uno. Artista gráfico e ilustrador que se caracteriza por sus fantasías visuales y el erotismo. A los pocos meses, octubre para ser más exacto lanzan su segundo trabajo el single "さまよう船 / 愛のメモリー". La cara A intenta seguir la senda del folk de San Francisco pero sigue adoleciendo de ligereza. La cara B es más amable aún si cabe. Y nada más porque el grupo se disolvió poco después
Que porque están en este blog... sencillo, porque lo importante es lo que vino luego... Hiro Yanagida, Eiji Kikuchi y Chu Kosaka formaron el grupo Apryl Fool, que ya son palabras mayores... Pero esta es otra historia, la del próximo día.