Phew: "Our Likeness"

01.- The Last Song
02.- Our Likeness
03.- Being
04.-  Like Water And Water
05.- Glitter Of Night
06.- Spring
07.- Smell
08.- Depth Of The Forehead
09.- Our Element
10.- Expression
11.- Ocean

Me he fijado en las estadísticas del blog y oye!!!! que hemos llegado a las cien mil visitas, bueno en realidad seguramente lo superamos hace tiempo, ya que dicho números empezaron a contar pasado el primer año, pero ante un juez sólo podremos demostrar estos números.. Gracias a todos, vayamos al tema.

Tras el pseudónimo de Phew se esconde la japonesa Hiromi Moritani. Hiromi empezó en el mundo musical a finales de los años 70 en el grupo post-punk Aunt Sally -del que hablaremos otro día seguro, no se cuando pero otro día-, sólo sacaron un LP antes de disolverse, pero Hiromi no abandonó este mundillo. En 1980 cuenta con la colaboración del gran Ryuichi Sakamoto para grabar su primer single "Shukyoku", y en 1981 para grabar su homónimo debut es ayudada por gente como Conny Plank (el Phil Spector del Krautrock, reconocido productor alemán que tocó en el grupo Organisation que más tarde se convertiría en Kraftwerk), Holger Czukay y Jaki Liebezeit, estos últimos componentes de Can.

Después este prometedor inicio, Hiromi decide tomarse un largo descanso. Su vuelta se produce en 1992 con el aquí referido "Our Likeness" (Mute, 1992). A pesar del hiato mencionado, las viejas amistades alemanas vuelven al Conny's Studio con ella, ya que cuenta con la ayuda de parte del grupo Crime & The City Solution, así como de nuevo de Jaki Liebezeit. El disco con estos precedentes está claro que entra dentro de lo raruno, perfecto para oídos inquietos, aunque quizás un poco a destiempo ya que los 90 ya empezaban a ser dominados por el noise. Empieza tranquila con sonidos densos y calmos, pero "Being" rompe con todo esto siendo el tema más rompedor del lote junto con "Shell". "Like water and water" trata de acercase más a los postulados jazzístas, y "Spring" es para el que escribe esto lo mejor del lote.

Su carrera en solitario sigue en activo, pero además ha participado en numerosos proyectos paralelos como Big Picture con Masateru Terai; Blind Light con Aiyb Dieng, Anton Fier, Bill Laswell, Knox Chandler, Lori Carson, Nicky Skopelitis; Most con Hisato Yamamoto, Masayuki Chatani, Seiichi Yamamoto, Yusuke Nishimura; Novo Tono con Masahiro Uemura, Otomo Yoshihide, Seiichi Yamamoto o en la Otomo Yoshihide's New Jazz Ensemble.

COMPRAR

Les Rallizes Denudés: "Blind Baby Has Its Mothers Eyes"

01.- Blind Baby Has Its Mothers Eyes
02.- An Aweful Eternitie
03.- The Last One

Ya hemos hablado bastante en este blog sobre el movimiento que se inicio en los años 60 llamado Group Sounds, haciendo referencias a bandas como The Jaguars, The Mops, The Carnabeats o The Floral... Pero como todo en esta vida siempre hay un elemento underground que transcurre por debajo de la historia oficial. Los años 60 fueron convulsos y las revueltas estaban al orden del día. El gobierno nipón decidió crear un programa  llamado "Tolerancia entre la juventud" cuya única finalidad era reunir en algunos puntos de las ciudades a aquellas personas marginales, sin trabajo y provocativas. Esto lo único que sirvió es para que poco a poco se fueran organizando y expandiendo sus pensamientos e ideas por las universidades. Una de ellas con especial importancia en esta historia, la universidad de Doshisha en Kyoto.

En esta universidad se organizó el 12 de abril de 1969 el mítico "Barricades-a-Go-Go”. Un festival celebrado en el sótano del Edificio A de dicha universidad donde tocaron bandas locales como Mustapha, Wax, Mustang y una desconocida banda bajo el nombre de Les Rallizes Denudés. Las tres primeras formaciones se acercaban al rock clásico pero los últimos... eran otra cosa. Estaban liderados por Takashi Mizutani, un estudiante de literatura de dicha universidad, y eran un grupo de chavales idealistas, de tendencia comunista, que siempre vestían de negro. La guitarra era para Takeshi Nakamura, el bajo para Moriyasu Wakabayashi y la batería para Takashi Kato. Sus referencias la Velvet y la banda de San Francisco Blue Cheer.

Sus directos fueron muy criticados por el volumen de ruidismo reinante en ellos, por lo que no eran especialmente bienvenidos en los sitios donde tocaban. Pero no eran más que el reflejo de lo que sucedía en las calles. Las tensiones en las calles niponas iban en aumento. Se forman las llamadas "guerrillas folk" a imagen y semejanza de las panteras negras. Como respuesta el gobierno elabora el 7 de agosto de 1969 la ley nº70 que regulaba las asociaciones y las universidades, un intento vano por controlar todo lo que ocurría por ahí. Y como contrapropuesta estas asociaciones anti-sistemas se volvieron más desafiantes. Una de ellas era la Liga-Roja Comunista Japonesa (precursor del Ejército Rojo Japonés). Esta facción el 31 de marzo de 1970 secuestra un Boeing 727 (el vuelo 351 de Japan Airlines) con 130 personas a bordo. Tras varios aterrizajes consiguen llegar a Corea del Norte donde piden asilo político. Uno de los secuestradores es Moriyasu Wakabayashi, bajista de Les Rallizes Denudés. Se quedó en Corea del norte hasta que hace unos pocos años reconoció a la televisión japonesa que había sido un acto egoísta y vanidoso, y pidió regresar a Japón.

Al estar un miembro del grupo involucrado en el secuestro, esto convierte automáticamente a los demás componentes en sospechosos, por lo que Takashi decide refugiarse en la capital. Allí caerá en una profunda depresión de la que tardara en salir. Meses después intenta reunir una banda para volver a tocar pero fue un completo desastre. El músico Keiji Haino intenta involucrarle en una banda que tocaría temas de la primera época de Blue Cheer. Pero no llegó a nada. Por lo que Takashi decidió refugiarse al norte del país.  La maldición que hay tras esta banda sólo es explicable con una curiosa anécdota. Después de esto  Takashi Mizutani y su banda es invitado a tocar en un pequeño festival. Con tan mala suerte que la meteorología anuncia el paso de un tifón. Él pasa de todo este asunto y mientras está martirizando los oídos de los oyentes, estos salen despavoridos viendo como se estaba poniendo la cosa. Debido a este malditismo y a lo poco oficial que grabaron, es bastante extenso las ediciones de bootlegs, directos y discos piratas de la formación. Aquí uno de ellos.

Comprar

ヒカシュー (Hikashu): "うわさの人類 (Uwasa no jinrui)"

01. ト・アイスクロン

02. うわさの人類

03. 出来事

04. 体温

05. 新しい部族

06. 予期せぬ結合

07. アウトキャスト

08. 二枚舌の男

09. 恋人たち

10. 小人のハンス

11. One of Us

12. 匂い

Seguimos naufragando por los densos ochenta japoneses, pero hoy dejamos la new-wave un poquito al margen, pero sólo un poco, ya que hoy hablaremos de la longeva banda underground tokyota Hikashu. Hikashu fue creado a finales de los setenta y por su formación han pasado gente como Makigami Koichi, Yoshihide Otomo, ex miembro de Ground Zero y músico curtido en bandas jazz y que aquí deja su huella en temas como "うわさの人類", el batería Toshiro Sensui, componente de Halmens, o el aleman Torsten Rasch.

Formados en el año 1978 en sus inicios el grupo se decanta por el techno-pop, lanzando sus primeros discos mediante el sello Toshiba-EMI. Para posteriormente diversificar su propuesta desde sacar discos homenajes de Kraftwerk o musicar obras de teatro de Fernando Arrabal, sí el mismo!!!!, (los españoles entenderán el chiste sino le buscan en el youtube)

Dentro de su extensa discografía, este "うわさの人類" quizás sea su disco más conocido y su música la podríamos encuadrad en el art-pop con fuertes influencias jazzísticas, del techno-pop que hacían en sus inicios, del rock progresivo, "体温" y de la new-wave. Como sello de garantía cabe decir que el sello Tzadik de John Zorn los ha reivindicado lo cual ya es una muestra de que no son unos cualquiera..

Vídeo de "うわさの人類"

Web

Myspace

Comprar "Uwasa no Jinrui"

戸川純 (Jun Togawa): "20th Jun Togawa"

01.- ラジオのように

02.- 終曲

03.- Joe le Taxi

04.- Because the Night

05.- Casablanca Moon

06.- All Tomorrow's Parties

Para cerrar este especial, que menos que un disco especial, y es que este EP, "20th Jun Togawa" (God Mountain, 2000), se lanzó conmemorándose 20 años desde el inicio en el mundo del espectáculo de Jun. Para ello grabar seis versiones, pero versiones como mandan los cánones, llevándolas a terreno Togawa, nada de hacer meras copias.

A mediados de los noventa nadie quería trabajar con ella por su modo excéntrico de ser, podía desaparecer días sin contactar con nadie y eso solía desesperar a la gente que trabajaba con ella. Un día llama a Hoppy Kamiyama, músico, componente de innumerables bandas y dueño del sello God Mountain, para hacer una serie de conciertos. En ellos comunica a la audiencia que va a grabar un álbum con Hoppy antes de decirle nada a él. Dos meses después lanzó este EP.

La primera versión es "Comme à la radio" de Brigitte Fontaine, aquí llamada "ラジオのように", musicalmente bastante fiel a la original, más jazzistica, pero donde destaca la interpretación de Jun que hace énfasis en el texto de la canción. El segundo tema, "終曲", es original de Phew, pseudonimo con el que trabaja Hiromi Moritani. Mientras que el tema original es puro krautrock y oscurantismo, Jun la transforma en un tema más espacial, cantándola sin darla este toque negro de la original. El tercer tema es "Joe Le Taxi" original de Vanessa Paradis, toma ya!!!, single que lanzó con 14 años y fue número uno en Francia, Jun lo arregla más dándole un tono más jazzy, pero manteniendo el tono rumbero, y es que el tema va sobre un taxista amante de la música latina.

"Because the night" famoso tema de Patti Smith también tiene aquí su versión. Empezando con una distorsión continua se eleva la voz de Jun poco a poco, para hacer una descacharrante y mutante versión ralentizándola hasta lo imposible. Después da paso a "Casablanca Moon" del grupo aleman art-pop Slapp Happy. La versión de Jun toma tintes cabareteros a ritmo de tango. Acaba con la versión del "All Tomorrow's Parties" de, todos en pie, unos de los más grandes The Velvet Underground. Como en la de Patti Smith, Jun la deconstruye, la retuerce, la axfisia... una joya.

Video de "Casablanca Moon"

Comprar "20th Jun Togawa"

石橋英子 (Eiko Ishibashi): "Drifting Devil"

01.- Dizzy Dance

02.- Fearless (Stop)

03.- Fanfare

04.- 橋の下にて

05.- 橋の下にて

06.- Kokka

07.- Last Sky

08.- Drifting Devil

09.- Postcard From Ghost

10.- 嘆きの砂

11.- 帰郷

12.- アーケイドのクリスマス

Pues yo creo que todavía tengo el estres post-vacacional ese, este fin de semana he estado escuchando a Nacho Vegas, los que le conoceis ya veis que no estaba para muchas juergas... Pero bueno vuelvo este año fuerte porque presento a la chica de la derecha cuyo nombre es Eiko Ishibashi, ella misma se presenta como música y compositora nacida en la ciudad de Mobara, que también es músico de sesión sobre todo para tocar el piano y la batería, y algunas veces la flauta o el vibráfono... Pero Eiko es mucho más, también es componente del grupo rock Mong Hang y el más experimental Panicsmile.

Pero bien entrado el nuevo siglo decide que ella también tiene algo que decir y alejándose de sus trabajos con los citados grupos, decide decantarse por el pop, algunos lo tildan de artpop otro de pop progresivo y otros de avante-garde, os lo dejo a vuestra lección. Ve la luz "Works for everything" en 2006 y el aquí reseñado "Drifting Devil" (Rhythm Tracks, 2008) autoproduciendoselo ella misma aunque cuenta con la ayuda de un buen puñado de musicos.

Y la verdad es que desde el principio se ve que es especial, una de esas gemas ocultas que un día descubres no sabes como, ni de donde lo has sacado, pero con las primeras notas piensas que ya nunca te abandonara... maravillas como "Fanfare", "Dizzy Dance" o "Postcard From Ghost" por decir algunas merecen estar entre los mejores temas de lo que vamos de siglo y este album tambien... Desde hoy Eiko Ishibashi sera una de las musas de este blog (y ya van.....)

Video de "Dizzy Dance"

Web

Myspace

Comprar "Drifting Devil"

Afrirampo: "Urusa in Japan"

01.- ドドドド

02.- あかんこのまま帰さない

03.- オニピカハート

04.- ちょととまてくださいよ!!

05.- アートブレイコー

06.- Haritateno Gen Did Cut!

07.- 生意気うさぎ

08.- サンダー

09.- In The Space Night

10.- せーの

11.- Cava

12.- テレパシー

13.- あふりらんぽ

Desde luego no sere yo el que me baje de esta montaña rusa en la que se ha convertido este blog, y si en capitulos precedentes hablabamos de Melt Banana, y después Spangle Call Lilli Lane, ahora para elevar el tono presentamos a Afrirampo... este dúo nipón formado en el año 2002 y del que el mismo Makoto Kawabata (vease Acid Mothers Temple) ha dicho que hacen psicodelia mutante, y es que si tuvieramos que jugarnos pasta en adivinar de donde son estas muchachas, ganariamos poco ya que efectivamente son salidas de la prolifica y siempre maravillosa escena underground de Osaka.

Formado cuando todavía las componentes eran adolescentes, este "Urusa in Japan" (Ki/oon, 2005) es su primer disco. No fue el único de ese año ya que lanzaron "Kore Ga Mayaku Da" (Tzadik, 2005) en el sello del mismisimo John Zorn y ojo, con un 7,9 en el pitchforkmedia, y para acabar el año se juntaron con los ya citados Acid Mothers Temple, para lanzar un album con el nombre de Acid Mothers Afrirampo.

Afrirampo está formado por Pika y Oni, y mucho antes de que ahora algunos grupos occidentales descubrieran que África existe (sí, vosotros sabeis quienes son), estas japonesas se inspiraron en ese continente, el nombre las delata, y más si antes de la grabación de este disco se van hasta Camerún a vivir 3 meses con las tribus locales. Su música a primera escucha está claro que se acerca al noise y a la música experimental, pero de un modo primitivo, tribal, cuasi salvaje, abstracto, donde la locura se apodera de todo, y donde hay que estar preparado para cualquier cosa... y un buen ejemplo es el más de un cuarto de hora de "サンダー", donde incian con tono pop-rockero para perderse por densas capas de distorsión hasta un ambiente salvaje donde parecen querer enseñar el ruido de la selva para volver de nuevo a la distorisón. Pero podems rastrear más, y es que "In The Space Night" es puro garage-rock, en "あかんこのまま帰さない" podemos encontrar rastros de surf-rock.

Video de "アートブレイコー"

Web

Myspace

Comprar "Urusa in Japan"

Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

"God Is God, Puke Is Puke" (Alternative Tentacles, 1995) es el disco más conocido en Occidente de Ultra Bidé, trío organizado en 1978 bajo el liderazgo de Hidé, una leyenda del rock japonés. La mencionada repercusión con la que este disco ha contado se debe a diversos factores, fundamentalmente el ser lanzado por Alternative Tentacles, un prestigioso sello especializado en punk rock y similares. Por otro lado, en aquel tiempo, Ultra Bide estaban instalados en New York y ahí se grabó, este álbum, concretamente en el B.C. Studio del Bronx, producido por Martin Bisi y los propios Ultra Bidé. Durante su estancia participaron activamente de la escena underground de la ciudad, muy de cerca a otra mítica banda de la ciudad, igualmente expatriados de una isla, esta vez de Cuba, como son Alice Donut.

Para abreviar en definiciones, podríamos decir que Ultra Bidé, en general, y este álbum en particular, cae dentro de la etiqueta punk rock, pero no hay que ser un lumbreras para ver que dicha definición se queda corta. Si algo caracteriza a Hidé y a sus proyectos (tanto en sus colaboraciones junto a JoJo Hiroshigue o en su nueva banda, Amazon Saliva) es la inquietud y la experimentación, y de ahí le viene la fama (hoy día, por ejemplo, Ultra Bidé consta de dos bajos, prescindiendo de la guitarra). "God Is God, Puke Is Puke", combina filosos riffs y voces rasgadas con pesadas atmósferas, ruidismo y desarrollos cíclicos en unas canciones que no son especialmente largas (solo "Mushi" supera los cinco minutos), pero que mantienen una amenazante intensidad. Apenas sabe uno con qué le va sorprender la siguiente.

Ejemplo de ello son temas como "Love sucks" con una recta final mareante,la adictiva "Kill me tender" y su explosivo comienzo. Las letras fundamentalmente en inglés, no son especialmente complejas ni importantes, pero su sencillez les carga de simbolismo, como ocurre con el fragmento de "Destroy" que da título al disco: Dios es Dios, el vómito es vómito.

Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

1. Saigon Whore
2. What the Hell
3. Get High
4. Dude
5. Loop
6. Love Sucks
7. Instrumental
8. Kill Me Tender
9. Lovely Day
10. Mushi
11. Vacuum
12. Destroy

Vídeo de Ultra Bidé en directo (no hay vídeos relacionados con este disco)



Myspace
Web oficial
Comprar "God Is God..."