Dear Eloise: "The Words That Burnt"

 

1.- 星星

2.- 十七岁

3.- 爱丽丝

4.- 一天

5.- 大雨

6.- 大街上

7.- 节日

8.- 城堡

Sin movernos de China hoy nos visita un viejo conocido de este humilde blog, Yang Haisong, quizás por ese nombre no os dice nada, pero es el líder la formación P.K.14 uno de los primeros grupos del nuevo rock que está saliendo de China. Dear Eloise es el proyecto que Yang tiene montado con su pareja Sun Xia, ex bajista de la formación mencionada anteriormente.

Los primeros pasos con esta formación los dieron en 2007, y poco a poco ha ido ganando adeptos dentro de la juventud china más inquieta. Debutan oficialmente en noviembre de 2010 con el lanzamiento del álbum "The Words That Burnt" dentro del afamado sello Maybe Mars. Ocho temas donde la pareja se imbuye en el noise-rock y el shoegazing que recuerda a My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain

En 2012 graban la versión "I'll be your mirror" de la Velvet Underground, una de las mejores canciones de amor de la historia de la música, dicho queda, en un vinilo de 7" limitada a sólo 30 copias. En él la pareja reinventa el tema adaptando la letra al chino. Su siguiente paso fue la grabación de otro 7", "Vanishing Winter" (Genjing Records, 2012), en el que la formación sigue explorando su particular sonido un poco más.

Seguiremos atento a los futuros pasos de esta interesante banda.

Muscle Snog: "Mind Shop"

01.- Intro
02.- Mind shop is on sale
03.- Fuzz rabbit
04.- Happy dreamer on a sad bed
05.- A specimen of chicken
06.- Kill me in a dirty nation
07.- The reverse cowgirl
08.- Cat
09.- Think and shit
10.- The boy with burning legs
11.- A day in life

Hacía tiempo que no salíamos del país del sol naciente, y esta vez viajamos hasta China para conocer al grupo de rock psicodélico radicado en Shanghai Muscle Snog –por cierto tiene un premio por el nombre y el logo más raro-. El quinteto está formado por Vivien Albarn como cantante y a los sintetizadores, Mai Mai como vocalista y guitarra, Black Panda como el otro guitarrista, Zhong Ke a la batería y Sansan (33) como bajista.

Los orígenes de la banda los encontramos en el año 2005 en una banda llamada Pillow Walker. En ella tocaba Mai Mai y estaban buscando un teclista. Un amigo de Vivien y Mai Mai les pone en contacto y el primero decide intentarlo. Para Vivien era el primer intento serio en la música ya que hasta entonces sólo estaba en un grupo de versiones. Pillow Walker se separó poco después pero a inicios de 2006 Mai Mai propone a Vivien formar otro grupo y éste acepta.

El origen del nombre viene de la incapacidad de decidir de Vivien, ya que Mai Mai le había dado permiso para elegir el que quisiera. Vivien propuso dos nombres "Muscle Cat" o "Crystal Snog", y Mai Mai decidió que lo mejor era escoger una mezcla de los dos. Primera se una Black Panda y el grupo empieza a funcionar con bases pregrabadas pero con la llegada de los otros dos miembros la música del grupo cambia radicalmente

En octubre de 2007 se dan a conocer gracias a un tema incluido en el podcast Pissing On The Bamboo Curtain junto a bandas como Snapline, Carsick Cars, o Hedgehog que ya han pasado por este blog. En julio de 2008 actuan como teloneros de Carsick Cars en una improvisación de 20 minutos que epató al respetable. En agosto de eses mismo año incluyeron su tema "The Boy With Burning Legs" en el mini recopilatorio Pocket Music 17. Finalmente en agosto de 2009 ve la luz el hasta ahora único álbum de la formación "Mind Shop" de la mano de los sellos Miniless Recordings & Maybe Noise Records. Su música es una mezcla de noise, shoegaze y new wave bastante inclasificable. Su sonido tempestuoso choca con la breves frases que cantan y bastante desconcertantes todo sea dicho. Sus directos, según cuentan, nunca son iguales. Aquí hacen una versión de The Beatles pero también la suelen hacer de la Velvet.

Aparte de Muscle Snog sus miembros tienen otros grupos paralelos. Mai Mai tiene el proyecto en solitario Asthma Writers Union, mucho más experimental si cabe. Sansan ha pasado por grupos como 33rd Island, Boojii y Duck Fight Goose.

Aqui nos mencionan.

Nisennenmondai: "Destination Tokyo"

01.- じねるす像想

02.- ﾃﾞｨｽｺ

03.- みらｰぼｰる

04.- ﾐﾗｰﾎﾞｰﾙ

05.- ﾃﾞｽﾃｨﾈｲｼｮﾝ ﾄｰｷｮｰ

"Hola, somos Nisennenmondai, somos de...Japón. Gracias, arigato gozaimasu".... Así se despidieron la batería Sayaka Himeno, la bajista Yuri Zaikawa y la guitarrista Masako Takada de su actuación en el Poble Espanyol en la fiesta de presentación de la edición de este año del Primavera Sound.

Su actuación se acercó más a este disco que alguno pretérito, y la excusa para su primera visita a España (¿creo? si no, perdonen el error) de este gran trío es la salida hace pocos días del disco "Nisennenmondai Live!!!" (Bijin, 2011). Que no hace falta ser Albert Einstein para saber que es un directo del grupo. No lo he escuchado pero como vi el directo de verdad seguro que es totalmente recomendable.

Su visita a España es la excusa para que el señor anónimo deje la sorpresa, y también para poner su foto con el Fuji-san de fondo (y si no lo es pido perdón otra vez), por lo que no me enredaré hablando de si hacen de la repetición intensa su bandera y demás, no merece la pena.

Vídeo de "Mirror Ball"

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Carsick Cars: "You Can Listen You Can Talk"

01.- 他们的一员

02.- Dear Friend

03.- 盼

04.- 防火墙杀死了我的猫

05.- Invisible Love

06.- 可怜的人

07.- 一天的尽头

08.- A Friend From Big City

09.- Kill Tomorrow

10.- Silence

11.- You Can Listen, You Can Talk

12.- She Will Wait

Con ellos sobran las presentaciones porque en este blog ya hemos hablando hace tiempo, mucho tiempo... Ellos son Carsick Cars, o lo que es lo mismo 张守望 (Zhang Shouwang) como vocalista, guitarra y piano, 李维思 (Li Weisi) como bajista y la batería 李青(Li Qing), de la que me declare superfan hace tiempo y más después de verla tocar. Desde su primer lanzamiento oficial, el homónimo "Carsick Cars" (Maybe Mars, 2007) - descartamos obviamente el "Live at D-22"- hasta este "You Can Listen, You Can Talk" (Maybe Mars, 2009) los miembros del grupo han dado muchas vueltas.

En 2007 Li Weisi y Li Qing junto a Chen Xi lanzaron el totalmente recomendable disco "Party is over, Pornostar" (Maybe Mars, 2007) bajo el nombre de Snapline, mientras que bajo el nombre de White Zhang Shouwang junto con Shenggy, ex-batería de Hang on the box, lanzan "White" (Maybe Mars, 2009), uno de los mejores trabajos mundiales de ese año.

Pues en ese mismo año 2009 entran en el estudio de grabación este terceto para dar forma a su segundo largo. Su música no varía demasiado con su debut, siguen bebiendo de la Velvet Underground, Sonic Youth y del noise-rock, pero eso sí la producción supone un salto cualitativo importante, lo cual se agradece... para el tercer disco ya les pediremos algo más, ya que al fin y al cabo el segundo disco es el más complicado... En los baños del mítico lugar de referencia del underground pekines, el bar D-22, se puede leer un graffiti que dice "I love my mom, I love my country, I love Carsick-Cars"..... y como ellos mismos dicen, los graffitis no mienten....

Vídeo de "Dear Friend"

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Merzbow: "1930"

01.- Intro

02.- 1930

03.- Munchen

04.- Degradation of Tapes

05.- Iron, Glass Blocks and White Lights

"Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí" (Merzbow)

Hoy estoy mosqueado y lo vais a pagar todos, ya lo siento, no es que me sienten mal las navidades pero es que tener que volar para currar dos días y medio es de traca y para colmo han puesto a los más tontos en los controles del aeropuerto de mi ciudad y entre el cegato que no ve nada en el aparato y que resulta que mi lima de uñas era un arma de destrucción masiva capaz de hacer saltar por los aires mi avión, ya me dirás que absurdez para que querer hacerlo, y me quede sin él... al menos el cortauñas tamaño mi meñique logro pasar... pero vamos no diré donde es para no arruinar el poco turismo que va porque sino...

Por lo que si al escuchar este disco os acordáis de mis parientes, no lo hagáis que está muy mal, hacerlo de los seguratas del aeropuerto... Por todo esto hoy toca el salvajismo musical, el descontrol, el caos sonoro, unos dicen que es una mierda enorme, otros que es un genio... Masami Akita alias Merzbow!!!!!!.... Masami nació el 19 de diciembre de 1956 en Tokyo y empezó escuchando música psicodélica, progresiva para pasar al free-jazz, una clara influencia en su música. En el instituto pasa por diferentes bandas pero rápidamente se aburre y empieza a tocar con un compañero suyo, Kiyoshi Mizutani, temas improvisados y largas jam sessions... Ya en la universidad se acerca al dadaismo y al surrealismo donde conoce la obra de Kurt Schwitter y su obra la casa Merzbau. De ahí saca su alias Masami...

Merzbow empezó siendo un dúo, Masami y el mencionado Kiyoshi, y empezaron a grabar casettes noise en su propio sello fundado en 1979. Sus primeras grabaciones son usando lap-top (al que volverá en el sigo XXI), y percusiones y metales. A mediados de los ochenta su sonido cambia, su ruido se vuelve más industrial y crea otro sello para lanzar a compañeros sonoro, en esta época su culmen lo alcanza con este "1930" (Tzadik, 1988). Ya con el cambio de década se pasa a lo digital para abandonar esta forma de sonar para acabar como ya hemos dicho volviendo al lap-top y todo ello por la marcha de Kiyoshi del dúo.

Podremos escuchar distorsiones, sintetizadores, feedbacks, ruido, más ruido y todo ello de la mano de Merzbow, un terrorista sonoro cuya declaración de principios (ver la primera frase de la entrada) lo dice todo.... Abstenerse oídos sensibles... ya lo dejo bien claro, por si acaso aquí el vídeo...

Vídeo de "Munchen"

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PD: Mañana hay regalo especial...

eX-Girl: "Back to the Mono Kero"

01.- Waiving Scientist @ Frog King

02.- Tozka

03.- Aji Fry (Fried Horse Mackerel)

04.- Pop Muzik

05.- Gween-Kong-Zee

06.- Cucumber Surrender

07.- Wipe Out #3

08.- Solid Stages Kerok'n'Roll

09.- Zero Gravity

10.- Crime of the Century

11.- Sasuke

Bip, Bip, Bip, Bip... realizando conexión con el planeta Kero Kero... aquí la nave Jennyisinabadmood está lista para aterrizar.... tres, dos, uno.... Bienvenidos lectores al mundo psicodélico y maravilloso creado por estas tres chicas llamadas eX-Girl. Mike Patton las definió como un ejemplo precioso de saturación informativa, y la verdad es que su música entronca directamente con la escena new-wave estadounidense, con grupos como Devo, Talking Heads y el mismo Zappa.

El grupo nació en la capital japonesa en 1997 cuando Kirilola (única miembro que sigue desde entonces), Chihiro y Fuzuki se juntaron para montar un grupo aunque no tenían ni idea de como funcionaba eso. Pero al año siguiente lanzan su debut "Heppoco Pou" (Paranoiz, 1998) producido de la mano del gran Hoppy Kamiyama. Con él consiguen un pequeño nombre en la escena underground tanto japonesa como estadounidense, y al año siguiente lanzan el genial "Kero! Kero! Kero!" (Paranoiz, 1999) tanto en Japón como en U.S.A. Y lo entrocamos directamente con éste cuarto álbum y último con la formación original "Back to the Mono Kero" (Ipecac, 2001) que salió al mercado americano distribuido por el ya mencionado Mike Patton.

La música de eX-Girl es indescriptible, cualquier cosa que diría me quedaría corta, la han catalogado como noise-pop, como space-rock e incluso como Riot Grrrl!!!??? y la verdad es que hay recomiendo oídos sensibles abstenerse, aunque lo que deberían de hacer es abrirlos para apreciar todos los soniquetes, todos los arreglos y dejarse sorprender por estas intrépidas chicas con especial atención a la maravilla que es "Tozka" y su enorme versión de "Pop muzik" original de M. Por cierto la portada de arriba es la de la versión estadounidense del disco, la de la derecha es la versión japonesa que viene con un tema más en el tracklist.

Video de "Pop Muzik"

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Afrirampo: "Urusa in Japan"

01.- ドドドド

02.- あかんこのまま帰さない

03.- オニピカハート

04.- ちょととまてくださいよ!!

05.- アートブレイコー

06.- Haritateno Gen Did Cut!

07.- 生意気うさぎ

08.- サンダー

09.- In The Space Night

10.- せーの

11.- Cava

12.- テレパシー

13.- あふりらんぽ

Desde luego no sere yo el que me baje de esta montaña rusa en la que se ha convertido este blog, y si en capitulos precedentes hablabamos de Melt Banana, y después Spangle Call Lilli Lane, ahora para elevar el tono presentamos a Afrirampo... este dúo nipón formado en el año 2002 y del que el mismo Makoto Kawabata (vease Acid Mothers Temple) ha dicho que hacen psicodelia mutante, y es que si tuvieramos que jugarnos pasta en adivinar de donde son estas muchachas, ganariamos poco ya que efectivamente son salidas de la prolifica y siempre maravillosa escena underground de Osaka.

Formado cuando todavía las componentes eran adolescentes, este "Urusa in Japan" (Ki/oon, 2005) es su primer disco. No fue el único de ese año ya que lanzaron "Kore Ga Mayaku Da" (Tzadik, 2005) en el sello del mismisimo John Zorn y ojo, con un 7,9 en el pitchforkmedia, y para acabar el año se juntaron con los ya citados Acid Mothers Temple, para lanzar un album con el nombre de Acid Mothers Afrirampo.

Afrirampo está formado por Pika y Oni, y mucho antes de que ahora algunos grupos occidentales descubrieran que África existe (sí, vosotros sabeis quienes son), estas japonesas se inspiraron en ese continente, el nombre las delata, y más si antes de la grabación de este disco se van hasta Camerún a vivir 3 meses con las tribus locales. Su música a primera escucha está claro que se acerca al noise y a la música experimental, pero de un modo primitivo, tribal, cuasi salvaje, abstracto, donde la locura se apodera de todo, y donde hay que estar preparado para cualquier cosa... y un buen ejemplo es el más de un cuarto de hora de "サンダー", donde incian con tono pop-rockero para perderse por densas capas de distorsión hasta un ambiente salvaje donde parecen querer enseñar el ruido de la selva para volver de nuevo a la distorisón. Pero podems rastrear más, y es que "In The Space Night" es puro garage-rock, en "あかんこのまま帰さない" podemos encontrar rastros de surf-rock.

Video de "アートブレイコー"

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にせんねんもんだい (Nisennenmondai): Tori/Neji

01.- Pop Group

02.- This Heat

03.- 2534

04.- Sonic Youth

05.- Ikkkyokume

06.- Kyuukohan

07.- Kyaaaaaaa

08.- Ikkkyokume

09.- Iyashi

Después de tanto grupo pop vamos a dar un volantazo a este maravilloso blog para hablar de にせんねんもんだい, más conocidas como Nisennenmondai, el cual se puede traducir como "Year 2000 Problem" o "Computer Bug Problem". Sayaka Himeno, Masako Tamada y Yuri Zaikawa son las tres chicas de la foto y las componentes de este grupo instrumental Tokyota formado en el año 1999.

En realidad este "Tori/Neji" no es un disco al uso, sino un disco para fuera de Japón que recopila dos EP's lanzados para el mercado local. En el primero de ellos (temas del uno al cuatro) ya dejan claro cual son sus influencias, y es que si los titulos de canciones son Sonic Youth, Pop Group, o This Heat pues yo creo que no hace falta decir nada más, bueno sí que si no les conoces ya tienes trabajo pendiente... En el segundo el nombre de las canciones poco que decir, bueno sí que aunque veais que el tema 5 y el 8 se llaman igual son versiones diferentes del mismo tema.

La música de estas niponas llegó hasta la infalible Pitchforkmedia, y es que su post-punk suena primario y urgente como el de los grupos de referencia nada que ver con el reciente revival, no, no busquen cosas de esas por aquí, el ejemplo más claro "Pop Group" 6 minutos de música axfisiante o "Kyaaaaaaa" en un estado intermedio entre el post-punk y el noise-rock.

Video de "Ikkkyokume"

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Carsick Cars: "Carsick Cars"

1.- 志愿的人 (Volunteer)

2.- 棍 (Stick)

3.- 蘑菇 (Mushroom)

4.- 中南海 (Zhong Nan Hai)

5.- 厚道 (Kindliness)

6.- 熊猫 (Panda)

7.- 广场 (The Square)

8.- 热身 (Warm Up)

9.- 和声 (Rock 'n' Roll Hero) (Harmony (Rock 'n' Roll Hero))

10.- 回授 (Feedback)

Carsick Cars es uno de los nuevos grupos de la incipiente e interesante escena pekinesa, formados en el año 2005, poco a poco se fueron haciendo un hueco dentro de la escena underground china editando diferentes canciones en recopilatorios y dando cada vez más conciertos. Este disco homónimo es oficialmente su disco de debut, ya que antes lanzaron "Live at D-22" pero que no es más que la grabación de uno de sus directos, pero donde se puede intuir que algo había y que el ruido que levantaban tras sus actuaciones no era para nada gratuito.

¿Qué a que suenan?... Interesante pregunta, pues pueden ir desde el rock más experimental de The Velvet Undergorund como en "Stick", o en la desesperanzadora "The Square", pasando por el noise-rock de Sonic Youth como en la vibrante canción que abre el disco "Volunteer" o en "Harmony (Rock 'n' Roll Hero)", hasta el post-rock de Joy Division en el tema que cierra el disco, "Feedback"... Pero en casi todos los temas todas estas influencias estan mezcladas haciendo del disco una de las propuestas más interesantes del panorama chino. Su carrera ya se empieza a abrir paso más allá de su país, ya que en mayo de este año tocaron en el festival ATP VS. Pitchfork.

Quizás sea un servidor, quizas no, pero otro aspecto a destacar del grupo son sus letras reivindicativas, "El donó su brazo, donó también su cerebro, después se puso una pequeña gorra amarilla, y llegó a ser voluntario, el donó sus propiedads, donó también a su esposa e hijos y llegó a ser voluntario" cantan en "Volunteer", y "Zhong Nan Hai", sí, es una marca de cigarrillos, pero también es la sede del gobierno chino y en donde se inicio una de las paginas más oscuras de la historia del pais.

Su inquietud les lleva a tener diferentes grupos paralelos como White, duo experimental que une al cantante de Carsick Cars y a la que fuera batería de Hang on the box , Speak Chinese or Die donde le une con Simon Frak de Hot And Cold, mientras que los otros dos miembros del grupo se desfogan con los más expertimentales Snapline.

Video: "Volunteer"

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Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

"God Is God, Puke Is Puke" (Alternative Tentacles, 1995) es el disco más conocido en Occidente de Ultra Bidé, trío organizado en 1978 bajo el liderazgo de Hidé, una leyenda del rock japonés. La mencionada repercusión con la que este disco ha contado se debe a diversos factores, fundamentalmente el ser lanzado por Alternative Tentacles, un prestigioso sello especializado en punk rock y similares. Por otro lado, en aquel tiempo, Ultra Bide estaban instalados en New York y ahí se grabó, este álbum, concretamente en el B.C. Studio del Bronx, producido por Martin Bisi y los propios Ultra Bidé. Durante su estancia participaron activamente de la escena underground de la ciudad, muy de cerca a otra mítica banda de la ciudad, igualmente expatriados de una isla, esta vez de Cuba, como son Alice Donut.

Para abreviar en definiciones, podríamos decir que Ultra Bidé, en general, y este álbum en particular, cae dentro de la etiqueta punk rock, pero no hay que ser un lumbreras para ver que dicha definición se queda corta. Si algo caracteriza a Hidé y a sus proyectos (tanto en sus colaboraciones junto a JoJo Hiroshigue o en su nueva banda, Amazon Saliva) es la inquietud y la experimentación, y de ahí le viene la fama (hoy día, por ejemplo, Ultra Bidé consta de dos bajos, prescindiendo de la guitarra). "God Is God, Puke Is Puke", combina filosos riffs y voces rasgadas con pesadas atmósferas, ruidismo y desarrollos cíclicos en unas canciones que no son especialmente largas (solo "Mushi" supera los cinco minutos), pero que mantienen una amenazante intensidad. Apenas sabe uno con qué le va sorprender la siguiente.

Ejemplo de ello son temas como "Love sucks" con una recta final mareante,la adictiva "Kill me tender" y su explosivo comienzo. Las letras fundamentalmente en inglés, no son especialmente complejas ni importantes, pero su sencillez les carga de simbolismo, como ocurre con el fragmento de "Destroy" que da título al disco: Dios es Dios, el vómito es vómito.

Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

1. Saigon Whore
2. What the Hell
3. Get High
4. Dude
5. Loop
6. Love Sucks
7. Instrumental
8. Kill Me Tender
9. Lovely Day
10. Mushi
11. Vacuum
12. Destroy

Vídeo de Ultra Bidé en directo (no hay vídeos relacionados con este disco)



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Xinlisupreme: "Tomorrow Never Comes"

1.- Kyoro

2.- Goodbye for all

3.- Symmetry

4.- All you need is love was not true

5.- Suzu

6.- I drew a picture of myself

7.- Under a clown

8.- Amaryllis

9.- You died in the sea

10.- Untitled

11.- Fatal sister opened umbrella

12.- Nameless song

Xinlisupreme es uno de los grupos más interesantes dentro del panorama underground japonés y ajeno a todas las normas de mercado. Para el nombre, Yasumi Okano y Takayuki Shouji, se inspiraron en diferentes elementos, como es el "A love supreme" de John Coltrane, el significado de la X como elemento de cruce, y la inscripción en la cruz de Jesús, "INRI", ahí es nada.

Su música es difícil describirla con pocas palabras, a veces están claramente inspirados por My Bloody Valentine como en "All you need is love was not true", "Fatal sister opened umbrella" o "Untitled", pero en otras como en las canciones que abren el disco, "Kyoro" y "Goodbye for all", lo tamizan con un ruidismo que evoca al mísmisimo Merzbow.  

En "You died in the sea" nos recuerdan a la parte más industrial de Einstürzende Neubauten hasta que al final convergen las guitarras para evocar el drama y la desesperación que mencionan en el titulo de la cancion. Pero todo no es asi, también hay espacio para sonidos más atmosféricos como en "Amaryllis" donde las voces junto a las guitarras distorsionadas le dan un aire de mantra.

"Tomorrow Never Comes" (FatCat, 2002) es un disco de difícil escucha, pero que poco a poco te va ganando, de atmosferas axfisiantes y densas como la ciudad moderna actual, quizas es lo que querían transmitir, quizas no, que cada uno saque sus conclusiones. Uno que se quedo fascinado por el disco fue un tal Andrew Weatherall que les decido una breve historia llamada "The Xinli Incident". 

Siguiendo con su idea de libertad creativa para su segundo trabajo "Neinfuturer" no utilizaron ningún soporte físico y lo colgaron en la red en su página web (más abajo podran encontrarla) para poder descargarlo gratuitamente. El mundo necesita grupos como Xinlisupreme.

Video de "Kyoro"

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