Dear Eloise: "The Words That Burnt"

miércoles, 15 de mayo de 2013

 

1.- 星星
2.- 十七岁
3.- 爱丽丝
4.- 一天
5.- 大雨
6.- 大街上
7.- 节日
8.- 城堡

Sin movernos de China hoy nos visita un viejo conocido de este humilde blog, Yang Haisong, quizás por ese nombre no os dice nada, pero es el líder la formación P.K.14 uno de los primeros grupos del nuevo rock que está saliendo de China. Dear Eloise es el proyecto que Yang tiene montado con su pareja Sun Xia, ex bajista de la formación mencionada anteriormente.

Los primeros pasos con esta formación los dieron en 2007, y poco a poco ha ido ganando adeptos dentro de la juventud china más inquieta. Debutan oficialmente en noviembre de 2010 con el lanzamiento del álbum "The Words That Burnt" dentro del afamado sello Maybe Mars. Ocho temas donde la pareja se imbuye en el noise-rock y el shoegazing que recuerda a My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain

En 2012 graban la versión "I'll be your mirror" de la Velvet Underground, una de las mejores canciones de amor de la historia de la música, dicho queda, en un vinilo de 7" limitada a sólo 30 copias. En él la pareja reinventa el tema adaptando la letra al chino. Su siguiente paso fue la grabación de otro 7", "Vanishing Winter" (Genjing Records, 2012), en el que la formación sigue explorando su particular sonido un poco más.


Seguiremos atento a los futuros pasos de esta interesante banda.


Muscle Snog: "Mind Shop"

martes, 14 de mayo de 2013




01.- Intro
02.- Mind shop is on sale
03.- Fuzz rabbit
04.- Happy dreamer on a sad bed
05.- A specimen of chicken
06.- Kill me in a dirty nation
07.- The reverse cowgirl
08.- Cat
09.- Think and shit
10.- The boy with burning legs
11.- A day in life

Hacía tiempo que no salíamos del país del sol naciente, y esta vez viajamos hasta China para conocer al grupo de rock psicodélico radicado en Shanghai Muscle Snog –por cierto tiene un premio por el nombre y el logo más raro-. El quinteto está formado por Vivien Albarn como cantante y a los sintetizadores, Mai Mai como vocalista y guitarra, Black Panda como el otro guitarrista, Zhong Ke a la batería y Sansan (33) como bajista.

Los orígenes de la banda los encontramos en el año 2005 en una banda llamada Pillow Walker. En ella tocaba Mai Mai y estaban buscando un teclista. Un amigo de Vivien y Mai Mai les pone en contacto y el primero decide intentarlo. Para Vivien era el primer intento serio en la música ya que hasta entonces sólo estaba en un grupo de versiones. Pillow Walker se separó poco después pero a inicios de 2006 Mai Mai propone a Vivien formar otro grupo y éste acepta.

El origen del nombre viene de la incapacidad de decidir de Vivien, ya que Mai Mai le había dado permiso para elegir el que quisiera. Vivien propuso dos nombres "Muscle Cat" o "Crystal Snog", y Mai Mai decidió que lo mejor era escoger una mezcla de los dos. Primera se una Black Panda y el grupo empieza a funcionar con bases pregrabadas pero con la llegada de los otros dos miembros la música del grupo cambia radicalmente

En octubre de 2007 se dan a conocer gracias a un tema incluido en el podcast Pissing On The Bamboo Curtain junto a bandas como Snapline, Carsick Cars, o Hedgehog que ya han pasado por este blog. En julio de 2008 actuan como teloneros de Carsick Cars en una improvisación de 20 minutos que epató al respetable. En agosto de eses mismo año incluyeron su tema "The Boy With Burning Legs" en el mini recopilatorio Pocket Music 17. Finalmente en agosto de 2009 ve la luz el hasta ahora único álbum de la formación "Mind Shop" de la mano de los sellos Miniless Recordings & Maybe Noise Records. Su música es una mezcla de noise, shoegaze y new wave bastante inclasificable. Su sonido tempestuoso choca con la breves frases que cantan y bastante desconcertantes todo sea dicho. Sus directos, según cuentan, nunca son iguales. Aquí hacen una versión de The Beatles pero también la suelen hacer de la Velvet.


Aparte de Muscle Snog sus miembros tienen otros grupos paralelos. Mai Mai tiene el proyecto en solitario Asthma Writers Union, mucho más experimental si cabe. Sansan ha pasado por grupos como 33rd Island, Boojii y Duck Fight Goose.






黒色エレジー: "Esoderic Mania"

domingo, 28 de abril de 2013



1. Sun Stroke
2. 邪宗門
3. 花粉犯罪
4. 夢の成る頃
5. 安息日
6. 鵺の想い
7. 太陽眼
8. 訪れざる宴
9. 満月の夜
10. Warrior
11. Goddess
12. 揺籃の刻
13. 神々のレース
14. 虹と蛇のブルース

Después de ciertos problemillas con el alojamiento del Sr. Anónimo como podréis comprobar en los comentarios seguimos ofreciendo más música japonesa, en este caso, de la mano de 黒色エレジー que veréis escrito por ahí como Kokushoku Elegy. Ellos era el guitarrista Ichiro, el bajista Koichi, el batería Yusiyuki y la cantante Kyoko. Ichiro y Koichi venían de la banda punk Nikudan donde fueron producidos por Michiro Endou que también había trabajado con The Stalin.

El LP aquí referenciado en realidad es un recopilatorio que salió al mercado después de separarse ya que en vida sólo grabaron un par de EP y un single más alguna canción suelta para diversos recopilatorios de sellos y cosas así. Su primer tema fue "Sun stroke" para el recopilatorio "Love Is Beautiful" y en él ya mostraban sus querencias por un post-punk con toques oscuros como solía hacerse a principios de los 80. La voz de Kyoko puede recordar a la Jun por sus cambios de registro dentro del mismo tema, el pasar de cantar con voz de niña a cantar mucho más grave. Algo habitual en ciertos grupos japoneses de la época que tenían como cantante a una voz femenina.

Su primer EP fue 黒色エレジー (秘曲館Record, 1986), grabado en dos días en los estudios Pit, todos los temas estaban escritos por Kyoko y en ellos siguen el camino que marcaba "Sun stroke", destacando particularmente "First day". Con su segundo trabajo "黒色エレジー" (Transrecords, 1987) hogar de grupos como Genkaku Mime, YBO², o Ruins, el grupo deja de un lado la oscuridad para buscar más la melodía con un bajo muy marcado y rítmico. Su última grabación es el single "– 神々のレース / 虹と蛇のブルース" (Conneca, 1989) en donde cuentan con Shigeru Yamazaki a los teclados. Ambos temas poseen largos desarrollos y son los que cierran este recopilatorio.

Después de la disolución de la banda Kyoko estuvo tocando un tiempo con OOIOO y Harpy. A Koichi le podemos encontrar en Tune-up, también un rollo oscuro mezclado con new wave, mientras que Kiyoshi ha pasado al otro de lado de los mandos para grabar a cantantes como Hitomi Shimatani o Kotaro Nakagawa


The CiSTEMS: "...CCC"

jueves, 11 de abril de 2013

 


01.- He Of That Riders JKT
02.- One From Heart
03.- Question
04.- Bee Bee I Love You
05.- Let's Spend Our Night

One, Two, Three!!!! Here comes The CiSTEMS!!!! Vienen de Utsunomiya, que aparte de ser famosas por sus gyozas, por la planta de manufactura óptica de la Canon Inc., los centros de diseño de Honda y el Parque Industrial de Kiyohara es el lugar de nacimiento de este cuarteto punk-pop ramoniano. Ellos son cuatro chavales nacidos a inicios de los 80 que responden a los nombres de BeeBee y Kj monmon a la guitarra, O-ZEKi 613XX con el bajo, y MONDA-C a la batería.

Empezaron a tocar a mediados de inicio de siglo y éste mini-Lp llamado "...CCC" fue su carta de presentación y fue lanzado por el sello Daiki Sound que también ha sido hogar de Zazen Boys o TsuShiMaMiRe. A los pocos meses lanzan su segundo mini-LP "Toy Box", otros seis temas que siguen la senda de su primera grabación, un punk-pop acelerado y contagioso para hacer mella en el oyente.

Su despedida se produjo con el lanzamiento de su primer LP "Lollipop". Lanzando en el sello Underground Government, el CD incoporaba un DVD donde salían actuaciones de la banda y demás. De todos sus lanzamientos éste lo podeis escuchar por Spotify y demás plataformas digitales. Poco más, porque el grupo duro tres años. El bajista O-ZEKi 613XX ahora toca en Telephone Girl Sisters, un grupo más cercano al sonido mod; mientras que BeeBee y Kj monmon están juntos en Kingons.



The Tigers: "Human Renascence"

lunes, 25 de marzo de 2013



01 - The Glorious World
02 - Hymn For The Birth
03 - The 730th Morning
04 - The Blue Bird
05 - Green Hill
06 - Flower Festival
07 - The Boat Without Sail
08 - Morning Smile For Goodbye
09 - Lullaby For The Lost Son
10 - Endless Rain
11 - The Broken Earth
12 - A White Dove

Uhmmm.... The Mops, The Carnabeats, The Jaguars, The Beavers, The Floral, The Tempters, The Dynamites, uhmmm pues entonces está claro que toca hablar de uno de los grupos que más éxito tuvieron dentro del fenómeno Group Sound.. Y ellos son The Tigers. Su origen lo encontramos en una banda desconocida llamada Sally & The Playboys formada en 1965 en Kyoto. Sally & The Playboys en sus inicios tuvieron como referentes al grupo instrumental The Ventures como casi todas las bandas japonesas de la época; Y su formación era la compuesta por Osami Kishibe, Taro Morimoto, Katsumi Takahashi y Minoru Hitomi. En su misma ciudad y de su quinta también existía una joven banda conocida como The Thunders en la que cantaba Kenji Sawada.

Los miembros de Sally & The Playboys se quedaron sorprendidos por la voz de Kenji y le inventaron a integrarse en la formación. Con él se cambió el nombre de la banda por The Funnies. Para poder subir el nivel de la banda también decidieron comprar instrumentos propios para poder ir haciéndose a ellos. Su manager era conocido en la zona por sus tácticas agresivas, pero la verdad es que eran bastante efectivas ya que gracias a ellas conseguía bastantes buenos contratos. En estos inicios la banda se dedica a hacer versiones de The Rolling Stones y The Animals. Poco a poco fueron conocidos llegando a tener un club de fans de más de 300 personas. Estos clubs eran bastante normales, los miembros de The Funnies lo eran del de The Spiders. 

Yuya Uchida fue el primero en fijarse en ellos y se los lleva a la capital para que le hicieran de grupo de apoyo para que se fueran fogueando. Así al poco tiempo se presentaron ya como The Tigers en la televisión nacional en el programa The Hit Parade versionando el tema "Kicks" original de Paul Revere & The Raiders. Su primer single en el mercado fue “Boku no Mary(My Mary)”, tema romántico de dulces melodías que en contraposición de The Funnies perseguía tener un sonido propio. Sus ventas no fueron muy bien pero al poco lanzaron un segundo trabajo, el single “Seaside Bound". Lanzado al mercado en mayo de 1967 parecía que iba a seguir el mismo camino pero según transcurría el verano las ventas se dispararon al mismo tiempo que otras dos bandas más del estilo triunfaban como eran The Jaguars y The Carnabeats. El movimiento Group Sound empezó a despegar.

Pero no fue hasta su tercer single, “Mona Liza no Hohoemi (Mona Liza’s Smile)” cuando definitivamente consiguieron el éxito. Se les moldeó el estilo del painado y de la ropa, y junto a esta balada el público, sobre todo el femenino, se rindieron a sus pies. A diferencia de otros grupos de la época sus directos no correspondían demasiado con sus singles ya que sus directos eran más potentes y salvajes y por eso el sello decidió que su primer LP fuera precisamente un directo. Otra cosa que les diferenciaba es que todos los componentes de la banda cantaban algún tema.

A más tocaban, más aumentaban sus seguidores. El 5 de noviembre de 1967 en un concierto en Ayamegaike (prefectura de Nara) tuvo lugar una avalancha con heridos que les llevo a atrasar su presentación en la cadena NHK.Tuvieron muchos problemas con la televisión y con los seguidores de las demás bandas ya que su pulcra presencia distaba mucho de parecerse a otras bandas del movimiento. 1968 empezó con el lanzamiento del single “Kimidake ni Aiwo(Love Only For You) / Ochiba no Monogatari(The Story Of The Falling Leaves)" que precedió a su primera película titulada "Sekai wa Bokura wo Matteiru(The World Is Waiting for us)", una especie de cuento de hadas y típica romaticada. Durante este año su ritmo de trabajo es frenético, presentaciones de la película, grabar nuevos singles, conciertos, presentaciones en televisión donde solían versionar algún tema ajeno, un clásico eran los Bee Gees. Debido a este ritmo no tienen tanto tiempo para poder componer y los demas fans de otras bandas les achacan eso. Como contestación a esto graban el single "Aoitori(Blue Bird)" que llegó al nº4 en la lista de ventas.

Noviembre de 1968 es la fecha elegida para el lanzamiento de su segundo LP, el aquí referenciado "Human Renascence". El creador del concepto no está claro pero sí que supone un distanciamiento a los planteamientos de los grupos GS. No sonaban beat ni garage, sino tenían un sonido más sofisticado, lleno de arreglos de cuerdas que descolocaron en la época. El 5 de marzo de 1969 Katsumi Takahashi desapareció. Así sin más. Secuestro o fuga?? no se supo hasta que el sello emitió un comunicado en el que Katsumi quería dejar el grupo al sentirse manipulado. Fue el primer hecho a la desaparición del grupo, pero más que por el abandono sino porque llegaban los 70 y los GS pasaron de moda.

Su sustituto en la formación fue Shiro Kishibe. Se hizo a través de unas pruebas, bueno esa es la verdad oficial, en realidad el sello lo trajo desde los EEUU para unirse a la formación. Su voz era buena para cantar pero era terrible a la guitarra por lo cual le endiñaron una pandereta para hacer un poco el paripé. En julio de 1969 lanzan el single “Nageki(Grief) / Hadashide(Barefoot).” Ambos temas fueron cantados por Kenji Sawada, en un intento para lanzar su posterior carrera en solitario. Su siguiente single “Smile For Me” fue grabado en Europa, para el mercado europeo. Una locura vamos. También vio finalmente la luz en Japón pero sus ventas no fueron nada buenas como el resto de lanzamientos. Poco a poco se les vio más actuar por separado que juntos y finalmente en enero de 1971 se disolvieron como banda.