葛蘭 - 百代时代曲传奇1 葛兰

lunes 23 de noviembre de 2009

Volvamos a los grandes clásicos. Hoy traemos a Grace Chang, también conocida como Ge Lan y otras variantes, una actriz y cantante China natural de Shangai y afincada en la más occidentalizada ciudad de Hong Kong que alcanzó un enorme éxito en su tierra por aquellos tiempos y que aún perdura como un clásico y con mucho cariño, a la altura y tal vez mayor que de las 七大歌星 (las siete grandes voces chinas de los primeros años del siglo XX, una generación anterior a la de Chang). Su carrera se desarrolló fundamentalmente entre el último lustro de los años 50 y el primero de los 60, protagonizando más de treinta películas -todas ellas con números musicales- y grabando numerosos discos. Inlcuso tuvo un papel menor en una película de Hollywood, "Soldiers of Fortune" (Edward Dmytryck, 1955), protagonizada por Clark Gable -Grace tuvo mucho contacto con Occidente; fue la primera actriz china en aparecer en la televisión estadounidense, durante "The Dinah Shore Show" en 1959, editó un disco para dicho mercado y de hecho contrajo matrimonio en Londres-. En 1964 dejó el cine al contraer matrimonio y se centró en el estudio e interpretación de ópera china, con algunas apariciones y grabaciones relacionadas en las siguientes décadas. En 2002 se celebraron los 50 años de su debut con un gran espectáculo de componentes de la ópera de Pekín. Tsai Ming-Iiang incluyó algunas de sus canciones en las bandas sonoras de sus películas "天邊一朵雲 [El sabor de la sandía]" (2005) y "The Hole" (1998), siendo esta última un velado homenaje a Grace Chang.

Musicalmente, la obra desarrollada por Grace Chang en sus años de juventud acerca los sonidos occidentales a la música popular china. En aquellos años Hong Kong era aún un enclave británico y por ello Grace tuvo acceso a músicas modernas, ritmos latinos como el mambo o el calipso, números de vodevil, adaptaciones de ópera occidental y sobre todo pop en forma de música ligera... Intrepretó fundamentalmente en chino mandarín, pero también lo hizo en chino cantonés, inglés e incluso tailandés.

Así como se ve, han pasado muchos años desde su principal época de actividad, y dadas las circunstancias, es muy difícil acceder a la obra original de Grace Chang tal cual se editó. Sin embargo, su popularidad se mantiene y por ello son muy numerosos los recopilatorios publicados. Aquí tenemos uno de ellos, publicado en 2004, primer volumen -sintomático que a Grace Chang dediquen el primer disco- de una serie dedicada a vocalistas chinas. Se varía la orientación de las canciones entre las más tradicionales y otras más influidas por las nuevas tendencias, aunque se echa en falta algunos de sus canciones más atrevidas, como los mambos, pero aún así encontramos hermosos números y adaptaciones, como el "Carmen" de George Bizet con pases de cha cha cha o la inevitable "Madame Butterfly", canciones que que alcanzan a cualquiera y embelesan por su bella voz.

葛蘭 - 百代时代曲传奇1 葛兰




















1 - 金凤凰 [Golden Phoenix]
2 - 游车河
3 - 爬山
4 - 六月新娘
5 - 寻梦曲
6 - 睡觉吧
7 - 蝴蝶夫人 [Madame Butterfly]
8 - 卡门 [Carmen]
9 - 情人的影子 [Lover's Shadow]
10 - 陋巷春光
11 - 光明的前程
12 - 月朦胧
13 - 好儿童 [Good Boy]
14 - 新婚第一夕
15 - 人生何处不相逢
16 - 说句良心话
17 - 你自己说
18 - 断桥残雪
19 - 梦中相思
20 - 春风吹开我的心
21 - 天下一家
22 - 教我如何不想她

Vídeo de 卡门 [Carmen]



Web
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Syrup16g: "Delayed"

domingo 15 de noviembre de 2009


01.- センチメンタル
02.- Everything Is Wonderful
03.- Reborn
04.- 水色の風
05.- Anything For Today
06.- サイケデリック後遺症
07.- キミのかほり
08.- Are You Hollow?
09.- 落堕
10.- 愛と理非道

Hace una semana me enteré del cierre definitivo de la web sobre música supernovapop, que a muchos (por no decir la inmensa mayoría) os la traera al pairo, pero si se leen la primera entrada, que me imagino que muchos os la saltareis, pues veis que el origen de este blog estuvo alli. Sí, sin esa página este blog no existiría por lo cual ustedes no conocerían estos grupos y... bueno no hace falta decir nada mas... Por eso he estado pensando en algo musicalmente apropiado y la verdad es que la elección ha sido sencilla.

Sí, bastante sencilla, porque los terminos tristeza, melancolía, y sinónimos le van como anillo al dedo a Syrup16g. Esta formación japonesa nacida en los suburbios de Tokyo en los noventa encaja a la perfección ya que sus letras van sobre eso, por lo que no es recomendable (o sí) depende de cada uno ponerselos en un mal día. Se formaron en 1993 cuando todavía estaban en el instituto, pero hasta unos años más tarde no se decidieron a grabar un EP, el cual llamó la atención del sello Daizara, donde también grababan grupos como Condor44 o Bazra. Lanzan con exito "Copy" (Daizara, 2001) lo que les lleva a firmar con la major Columbia. Después de lanzar "coup d'etat" (Columbia, 2002) les abandona el bajista Matoaki Sato, con su sustitución el grupo vira su sonido a temas más oscuros y es en ese momento cuando lanzan el aqui reseñado "Delayed" (Columbia,2002).

Su música es claramente enmarcada dentro del pop/rock, pero aqui no hay luminosidad ninguna, ni es sus letras, ni en sus riffs, ni en sus estribillos, y en sus melodías tampoco... Asi les llega la terrible comparación con Radiohead de la cual poco entraré a valorar, allá cada uno con sus topicazos... Después de siete discos en el mercado el año pasado pusieron el punto final actuando el 1 de marzo en el Budokan.

Video de "センチメンタル"



キャンディーズ (Candies): "キャンディーズ1676日 (Candies 1676 Days)"

lunes 9 de noviembre de 2009


ディスク:1
01. キャンディーズ
02. あなたに夢中
03. はぐれた小鳩
04. なみだ草
05. 危い土曜日
06. なみだの季節
07. 年下の男の子
08. 私だけの悲しみ
09. 悲しきためいき
10. くちづけのあと
11. 愛の瞬間
12. 内気なあいつ
13. そよ風のくちづけ

ディスク:2
01. その気にさせないで
02. バイ・バイ・センチメンタル
03. どれがいいかしら
04. 片想いの午後
05. 秋のスケッチ
06. 二人のラブトレイン
07. 春一番
08. さよならバイバイ
09. 恋のあやつり人形
10. 夏が来た!
11. 帰れない夜
12. ハートのエースが出てこない
ディスク:3
01. やさしい悪魔
02. あなたのイエスタデイ
03. Samba Natsu Samba
04. ハート泥棒
05. オレンジの海
06. 哀愁のシンフォニー
07. 暑中お見舞い申し上げます
08. ミッドナイト・ハイウェイ
09. 今日から私は
10. 素敵な魔法使い
11. アン・ドゥ・トロワ
12. Hello! Candies
13. わな
14. 微笑みがえし
ディスク:4
01. Isabelle
02. Let it shine
03. Sugar candy kisses
04. It’s gonna be a cold cold christmas
05. All you get from love is a love song
06. Se piangi,se ridi
07. Dance,dance,dance
08. Midnight love affair
09. Love fever
10. Musculin singulier
11. Steel willie
12. Inside a broken dream
ディスク:5
01. 銀河系まで飛んで行け!
02. 恋のタッチダウン
03. ふたりぼっちの夜間飛行
04. 愛の回転木馬~あなたは誰?
05. 私を憶い出して
06. 銀河空港
07. めざせ
08. アン・ドゥ・トロワ パート2
09. エトセトラ
10. キャンディーズ1676日
11. つばさ



Para!!!! aquí está la parrafada. Es que hay muchas canciones, pero no os quejareis que he puesto fotos para que os entretengais, pero vamos al tema..... Como dicen en la primera canción "キャンディーズ" que sirve de presentación son Ran, Miki y Sue y juntas formaron en los años setenta las Candies. Y junto a otro grupos femeninos, como las Pink Ladies, dieron pistoletazo de salida al fenomeno idol.

Los 1.676 días del nombre del disco se supone que son los días de su vida como grupo, pero es algo inexacto ya que en 1972 estas tres chicas, estudiantes del conservatorio de Tokyo, ya actuaron juntas. Un cazatalentos de CBS Sony las recluta y al año siguiente lanzan su single de debut "あなたに夢" (canción 2 del primer disco=>1.2) que alcanzó el 36 en las listas de exitos. Con su quinto single "年下の男の子" (1.7) consiguen su primer top 10, el tema es quizas el mas famoso de toda su carrera y con razon porque es pegadizo como el solo. Será el primero de los ocho Top10 que lograron, sólo con "微笑みがえし" (3.14) lograron alcanzar el puesto más alto.

Durante mediados de los setenta con la aparición de las Pink Ladies, el grupo del sello JVC, la prensa las enfrentó a una rivalidad que la verdad no existía ya que el publico masculino apoyaba a las Candies, mientras que el femenino apoyó a las Pink Ladies. Pero en esta batalla perdieron ya que las Pink Ladies lograron diez nº1 en singles... Y en el verano de 1977 cuando su carrera estaba todavía en la cima anuncian su disolución con una frase que se quedo en el acerbo popular "Queremos volver a ser chicas normales". Precisamente por tal conmoción es por lo que consiguen su nº1 en singles, pero ponen fecha para su retirada. El 4 de abril de 1978 en el estadio Korakuen (hogar de los Yumiuri Giants) hacen el concierto de despedida y para terminar cantan el precioso tema "つばさ" (5.11), el single fue lanzado contra su voluntad, todo sea dicho.

No he dicho nada de lo musical, pero es que es bastante obvio que las Candies son un grupo vocal donde las componentes se suelen repartir los temas y que cantan al amor, tanto el correspondido como al que no, a la tristeza por no encontrarlo y cosas asi... Sobre el disco en los primeros cds encontrareis casi todos sus singles más conocidos y más populosos, el cuarto es quizas el más llamativo al ser temas cantados en ingles para lograr conseguir cuota de mercado en EEUU, algo que no lograron. En los temas encontrareis de todo, temas pop, temas con influencia brasileira como en "Samba natsu Samba", baladas, versiones (All you get from love is a love song de Carpenters por ejemplo).

En definitiva, Un gran Box-Set donde podras zambullirte por la corta y dulce historia de estas muchachas, que en su día alegraron a unos cuantos y de vez en cuando a otros que aún no estabamos ni en proyecto cuando cantaban.

Video de "年下の男の子"



フジファブリック (Fujifabric): "Fab Fox"

jueves 5 de noviembre de 2009





01.- モノノケハカランダ
02.- Sunny Morning
03.- 銀河
04.- 唇のソレ
05.- 地平線を越えて
06.- マリアとアマゾネス
07.- ベースボールは終わらない
08.- 雨のマーチ
09.- 水飴と綿飴
10.- 虹
11.- Birthday
12.- 茜色の夕日

Esta semana me siento como Bill Murray en El día de la marmota, sí ya sé que se llama de modo diferente la película pero me habeis entendido perfectamente... Por lo que necesito algo movido, poco repetitivo y que me libere de tanto amuermamiento... Y una gran elección es Fujifabric. Estos chicos son originarios de Fujiyoshida, obviamente cerca del monte Fuji, y formados en el año 200o en el instituto, primero siendo un grupo de versiones para un par de años más tarde tomarse en serio a si mismos y trasladandose a la capital para intentar algo en esto de la música. Después de lanzar algunos singles consiguen grabar su primer disco, el homónimo "Fujifabric" (EMI Japan, 2004) donde ya dieron muestra de su potencial.

Al año siguiente lanzan "Fab Fox" (EMI Japan, 2005). Vale que el nombre sea presuntuoso, está claro que recuerda a The Beatles (Fab Four y tal), pero se lo perdonamos con el listado de temazos que hay dentro. Difícil emparentarles musicalmente, son un grupo rock, pero los teclados nos llevan a un sonido más progresivo como por ejemplo en "地平線を越え" o "マリアとアマゾネス", pero en "銀河" suenan más powerpoperos, y en "ベースボールは終わらない" poperos a muerte... pero por extraño que parezca escuchado el disco no parece nada heterogeneo, todo parece concordar en una de estas cosas que casi solo saben hacer los musicos asiaticos.

Después de este lanzamiento sacaron Teenager (EMI Japan, 2008), ya con un batería diferente, ya que el que estaba en la banda Adachi Fusafumi se fue como acompañamiento de Shiina Ringo. Y actualmente estan de gira promocionando su cuarto, y hasta el momento, último disco "Chronicle" (EMI Japan, 2009) por lo que si estais por Japón podreir verlos.

Video de "マリアとアマゾネス"



Angel'in Heavy Syrup - Angel'in Heavy Syrup II

domingo 1 de noviembre de 2009

Volvemos a Osaka, volvemos al rock. Angel'in Heavy Syrup, es una reputada banda de la prolífica escena de Osaka, cuyo line-up fundamental está compuesto por Mine Nakao , Mineko Itakura (Slap Happy Humphrey) y Fusao Toda (Christine 23, Acid Eater). Suele ser descrito como trío pero siempre tuvieron que echar mano de alguien a la batería. Aunque oficialmente la banda no está separada, desde finales de los 90 no publican material nuevo de estudio, además de que Toda está inmersa en Acid Eater e Itakura reside actualmente en Bélgica.

El sonido de Angel'in Heavy Syrup, muy particular, puede fácilmente ser descrito como una evolución con una constante psicodélica desde su primer álbum, con mayor preponderancia del garage, a los dos últimos de sonido más etéreo, siendo el segundo, el aquí reseñado, el que funciona de clavija entre ambas etapas. Además es, curiosamente, el único que en su momento no fue licenciado en USA. Además es este disco en el que Toda se incorpora a la banda, lo cual puede ser clave para entender el cambio de sonido.

Así pues "Angel'in Heavy Syrup II" (Alchemy, 1993) aun mantiene pautas del sonido primigenio de la banda, garage y noise aderezado con notas psicodélicas, pero entran ya a desarrollar atmósferas brumosas. Podemos encontrar largos desarrollos y buenos riffs cíclicos en "Naked Sky High", una nueva relectura del "Crazy Blues" -lo mejor del disco-, ya aparecido en su álbum debut en su edición estadounidense, o incluso una versión del "I Got You Babe" de Sonny & Cher. Todos sus álbumes están a un gran nivel, pero tal vez este puede ser el más homogéneo y, sin dudas, el que mejor describe al conjunto.

Angel'in Heavy Syrup - Angel'in Heavy Syrup II
















1 - Introduction I / Naked Sky High
2 - Crazy Blues
3 - きっと逢えるよ [Kitto Aeruyo]
4 - Introduction II
5 - I Got You Babe

Vídeo de Angel'in Heavy Syrup.
No hay vídeos de este disco, por lo que, a modo de muestra, pongo uno cualquiera de la banda.



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Kumiko Akiyoshi: "Kumiko Akiyoshi"

miércoles 28 de octubre de 2009


01.- 赤い靴
02.- しゃぼんだま
03.- 星の流れに
04.- 東京ブルース
05.- エリカの花散るとき
06.- えんがちょ
07.- おそまつさまでした
08.- 10人のインデアン
09.- フロイト
10.- 天才
11.- 未来への想い出

Hoy toca rareza, fue en su día y lo sigue siendo, porque la señora de la foto es muchísimo más fácil encontrarla en alguna página sobre cine que sobre música. Ella es Kumiko Akiyoshi y el disco que aquí presentamos en su única grabación sonora. El homónimo "Kumiko Akiyoshi" (Elec, 1975) fue la grabación de esta actriz, que tenía 21 años en ese momento, en un momento en que tuvo cierta fama debido a sus actuaciones, pero la verdad es que nunca tuvo mucha fama ni sus películas son demasiado recordadas. Para ello tuvo el acompañamiento de un grupo de excepción, los legendarios Yonin Bayashi.

Y con qué nos encontramos??? Pues con un disco sobre todo folk que a veces se adereza con unos toques psicodélicos y progresivos marca de la banda de acompañamiento, y es que Yonin Bayashi estaban muy influidos por grupos como Yes, Frank Zappa o Procol Harum; pero cuya cara B es sobre todo experimental, porque es comercialmente un crimen que casi todas las canciones empiecen con Kumiko hablando por teléfono durante un buen rato, sí tal cual... Pero si hay una razón sobre todas las cosas por las que este disco merece una entrada en este humilde blog es por el tema con el que se inicia el disco: "赤い靴", temazo donde los haya y que os aseguro se convertirá en un clásico en vuestros reproductores de música. Sí , vale, "しゃぼんだま" es un tema precioso y "エリカの花散るとき" está bastante bien, pero "赤い靴" es otra cosa, está en otra galaxia.

Y seguiría siendo una gema oculta, pero hace poco se reeditó en CD con lo que es más fácil la búsqueda para encontrar esta rareza de su tiempo, ahora revindicada desde su país en el marco de la liberación de la mujer en los años setenta.

Video de "星の流れに"



The Brilliant Green: "The Brilliant Green Complete Single Collection '97-'08"

domingo 25 de octubre de 2009



01.- Bye Bye Mr. Mug
02.- Goodbye and Good Luck
03.- There Will Be Love There ~愛のある場所~
04.- 冷たい花
05.- そのスピードで
06.- 長いため息のように
07.- 愛の□愛の星
08.- Call My Name
09.- Bye! My Boy!
10.- Hello Another Way -それぞれの場所-
11.- Angel Song -イヴの鐘-
12.- Forever To Me ~終わりなき悲しみ~
13.- Rainy Days Never Stays
14.- I'm So Sorry Baby
15.- Stand By Me
16.- Enemy
17.- Ash Like Snow

"I always took the easy way, just sit around and say complaints, it's now time to say goodbye". Estas fueron las primeras palabras que escuche de la boca de Tomoko Kawase, y es lo que canta al inicio del tema "Rainy Days Never Stays". Gracias a este tema les descubrí a ellos, y por extensión a ese personaje tan complejo y fascinante que es Tomoko. Ya dije hace tiempo que los recopilatorios no me motivan demasiado, pero es que The Brilliant Green donde de verdad lucen es en sus singles y no en sus discos, y aprovechando que celebraban sus 10 años como formación lanzaron este "The Brilliant Green. Complete Single Collection '97-'08" (DefSTAR, 2008) donde recopilan todos los singles lanzados por el grupo en estricto orden cronológico.

The Brilliant Green se forman en 1995 en Kyoto, se decantan por el pop/rock y no esconden que sus mayores influencias vienen del exterior, sólo hay que escuchar los primeros temas de este disco para notar que en sus inicios The Beatles era una de ellas. 3 años más tarde firman con Sony Japan donde lanzan sus primeros singles, a pesar de la calidad que destilan en "Bye, Bye Mr. Mug" o la beatle "Goodbye and Good Luck" no es hasta que lanzan su tercer single "There Will Be Love There ~愛のある場所~" cuando consiguen llamar la atención, gracias a que fue la escogida como el tema de una serie famosa en su país. Gracias a esto lanzan su primer disco, el homónimo "The Brilliant Green" (Sony Japan, 1998) que también incluye el tema "冷たい花" que les mantiene en la cima. Los siguientes cinco singles se encuentran en su segundo album "Terra 2001" (Sony Japan, 1999) donde destacan sobre todo "Call my Name" y la rockera "Bye! My Boy!" que enseña al gran público que pueden hacer más cosas que temas pop. Y así fue en su tercer disco "Los Angeles" (DefSTAR, 2001), su mejor disco hasta esos momentos, donde se lanzaban a la piscina e intentaban de hacer algo diferente a lo que hasta ese momento habían mostrado y que contiene dos verdaderos hits "Hello Another Way -それぞれの場所-" y "Angel Song -イヴの鐘-". Y llegamos a 2002 y al lanzamiento de "The Winter Album" (DefSTAR, 2002) su último disco hasta la fecha, sin contar este recopilatorio, que contenían otros dos grandes temas "Forever To Me ~終わりなき悲しみ~" y el ya mencionado "Rainy Days Never Stays".

Después de su lanzamiento el grupo se toma un descanso que duró 5 años. Tomoko se dedico por entero a sus alter egos, Tommy February6 y Tommy Heavenly6, el guitarra Ryo Matsui a su projecto en solitario llamado Meister, y la tercera pata de esta mesa Shunsaku Okuda en seguir componiendo, ahora para los demas.

Pasado todo este tiempo anuncian una reunión del grupo, no para grabar un disco, de momento, sino para lanzar tres nuevos singles, "Stand by me" que recuerda a los grandes momentos de la banda y que fue escogido como ending de una serie de la televisión, "Enemy" y la rockera "Ash Like Snow" usada como opening del anime Mobile Suit Gundam 00. Con el lanzamiento de "The Brilliant Green. Complete Single Collection '97-'08" (DefSTAR, 2008) consiguen lo que nunca antes habían logrado el nº1 en albumes en las listas japonesas.

Video de "Ash Like Snow"

Vola & the Oriental Machine: "ANDROID -like a house mannequin-"

lunes 19 de octubre de 2009



01.- Oriental Machine
02.- Mexico Pub
03.- Waiting for my Food
04.- 羽根の光
05.- Mind Control
06.- Fod's Next
07.- Blue Song
08.- 夢診断 (カルテ.......無し.......Mix.)
09.- ト☆キ☆メ☆イ☆テ★ Tonight Flight
10.- The Counterattack of the Dreamer (夢見人の逆襲)

Después de la resaca del primer aniversario volvemos con algo para cargar las pilas, y con un grupo que si hubieramos montado un fiestorro con el menda y Aner a los platos hubiera caido seguro... Vola & The Oriental Machine es una especie de super-grupo, y digo esto porque la mayoria de sus componentes han estado en formaciones de otros grandes grupos, así el vocalista y guitarra Ahito Inazawa le encontramos en los enormes Number Girl, y durante un breve tiempo también toco la batería en Zazen Boys, al bajista Arie Yoshinori en Lost In Time, al batería Daiki Nakahata en Syrup16g, y al guitarra Aoki Yukata (actualmente fuera del grupo) en downy.

La verdad es que todo esto tampoco ayuda demasiado para saber por donde va este grupo, porque ni es post-hardcore como Number Girl, ni su música es tan oscura como Sytrup16g, ni navegaban por los sonidos post-rockeros por los que caminaban downy. Vola & The Oriental Machine es una mezcla de rock, post-punk, aderezado con un toque new-wave y manteniendo la urgencia del punk (según ellos su estilo es New Wave Dance Beat Rock). En "Mind Control" parecen unos Polysics bailongos, de hecho "夢診断 (カルテ.......無し.......Mix.)" es una remezcla obra del cantante de ese grupo, Hiroyuki Hayashi; "Mexico Pub" les podría abrir las puertas del sello DFA, aunque particularmente me quedo con la post-punk "Blue Song".

Formados en 2005 este "ANDROID -Like a house mannequin-" (Daizawa, 2007) es su album de debut, al que han seguido otros dos albumes lanzados cada año respectivamente; su segundo álbum "Halan'na-ca Darkside" (Universal, 2008) adolece de lo mismo que la inmensa mayoría de segundos albumes de los grupos y del tercero "Sa-ka-na Electric Device" (Universal, 2009) poco que decir porque todavía no lo he escuchado.

Video de "ト☆キ☆メ☆イ☆テ★ Tonight Flight"



Prélude à l'Après-midi d'un chinois 2.0 (1º Aniversario)

domingo 4 de octubre de 2009

Pues quien lo diría... hace un año ya del nacimiento de este blog, que rápido pasa el tiempo... A mi particularmente me gustaría agradecer en todos los idiomas a todos los visitantes de este sitio pero no tengo ningún don de idiomas por lo que ya lo siento y se tendran que conformar en darle al boton de traducción y enterarse, a los lectores ocasionales, a los habituales, a las criticas sin base ningna, etc, etc... (es q soy muy malo para los discursos)

Ya lamento tambien que algunos no hayan encontrado el porno que buscaban (animo muchachos, seguid buscando es fácil encontrarlo) o los posts borrados porque algunos se piensen que esto es un buen lugar para venderse, que sí pero que primero nos dejen probar la mercancia y tal... es que ni un intento de soborno???

Para que no penseis que esto es solo palabreria, que os veo venir, dejo en los comentarios (porq es q os sacan de las costumbres y os perdeis) un par de regalos en forma de un par de mixtapes que son sólo versiones, en él encontrareis temas antiguos, clásicos, revisiones de temas mainstream, también canciones españolas vistas de una perspectiva diferente, grupos ficticios, grupos underground, y espero que con alguna q otra sorpesa... No dire nombres de nada, ni de los grupos que hacen las versiones, ni los versionados... es más debería de haber borrado los nombres, pero como soy buena persona no lo he hecho... no encontrareis temas de discos que ya estan en el blog, he dicho....

Ahora dejo la palabra a Aner, que seguro que le sale mejor... es que yo soy de los que se va de las fiestas a medio acabar y sin despedirme, sí, soy asi de odioso...

PD: Si vais a mandar regalos ya os dire un apartado de correos donde poderlo mandar... Y como siempre ponemos un video pues tomad este de quien sino...

Juicy Fruits versionando "Poupée de cire poupée de son"

Flipper's Guitar - Doctor Head's World Tower

jueves 24 de septiembre de 2009

Después de comentar el panorama actual, vamos a los inicios del shibuya-kei, que fue tomando forma gracias a grupos como Flipper's Guitar. ¿Cómo? ¿Qué os suena una de esas caras? Claro, porque se trata de un jovencito 小山田圭吾 [Keigo Oyamada], más conocido por su proyecto Cornelius, uno de los representantes indiscutibles del género. Sin embargo, en Flipper's Guitar aún nos encontramos en la antesala del género.

Flipper's Guitar se fundó a finales de los 80 y se separaron tras la publicación de este álbum, "Doctor Head's World Tower" (Polystar, 1991). Sin embargo, su relevancia e impacto ha sido decisiva, como lo demuestran las diversas compilaciones y álbumes tributo publicadas para un grupo que editó tan sólo tres discos. Básicamente, Flipper's Guitar se iniciaron bajo las influencias de los géneros más punteros del momento, como el jangle pop o el sonido Madchester.

En este disco, Flipper's Guitar redondean su propuesta pop. Su mirada a los clásicos de los 60 se intensifica y queda ratificado en los múltiples extractos sacados de ellos: nada más empezar el disco con "ドルフィン・ソング" nos encontramos con la melodía de "God Only Knows", de The Beach Boys. Esto promete... y cumple lo prometido enseguida: ahí están las inmediatas e impecables "グルーヴ・チューブ" (popularizada en los últimos años pror la algo más descafeinada y a la vez muy mimética versión de Meg) o "奈落のクイズマスター" (con los doo doos de las coloured girls de las que hablaba Lou Reed), con bases electrónicas y la mirada puesta en UK y la euforia de aquel momento. Y, a pesar de un muy claro sonido del momento, la obra se expande y hace irresistible incluso hoy.

Flipper's Guitar - Doctor Head's World Tower




















1 - Dolphing Song
2 - Groove Tube
3 - Aquamarine
4 - Going Zero
5 - (Spend Bubble Hour in Your) Sleep Machine
6 - Winnie-The-Pooh Mugcup Collection
7 - The Quizmaster
8 - Blue Shinin' Quick Star
9 - The World Tower

Vídeo de "Groove Tube"



Rincón de Flipper's Guitar
Comprar Doctor Head's World Tower

Sucrette: "C'est si bon"

martes 22 de septiembre de 2009


01.- s.u.c.r.e.t.t.e.
02.- Love Prologue
03.- Sweet Magic
04.- Future Trip
05.- 恋と口笛
06.- Whispering Song

Bueno, bueno... sí, es sólo un EP pero por algo lo he puesto no porque no tenga ganas de escribir... Además que Sucrette sólo ha lanzado EP's al mercado, pero no avancemos acontecimientos. Éste duo japonés, aunque en directo suele estar acompañado por tres personas más, fue creado en Kyoto a inicios de siglo. Este "C'est si bon" fue su primer lanzamiento, influenciados claramente por el shibuya-kei y enmarcados dentro del revival que vivió el genero a inicios del siglo XXI, y particularmente por los discos iniciales de Kahimi Karie. Este album ha tenido este año una reedición con un tema nuevo y tres remezclas más. Entre medias de los dos albumes lanzaron otro EP más, "Bon Voyage" donde se incluyen tres remezclas mas, dos de temas de este EP.

Sobre los temas del EP, es difícil decidirse por uno en particular, tanto "Love Prologue" como "Sweet Magic" y "Whispering Song" nos presentan a unos Sucrette más dulces (particularmente mi lado favorito). "s.u.c.r.e.t.t.e." y "Future Trip" su lado más trepidante, y "恋と口笛" a medio camino de ambas.

Video de "Love Prologue"

Pizzicato Five: "Happy end of the world"

jueves 17 de septiembre de 2009



01.- The World's Spinning at 45 R.P.M.
02.- The Earth Goes Around
03.- Trailer Music
04.- It's A Beautiful Day
05.- Love's Prelude
06.- Love's Theme
07.- My Baby Portable Player Sound
08.- Mon Amour Tokyo
09.- Collision and Improvisation
10.- Porno 3003
11.- Arigato, We Love you
12.- Ma Vie, L'ete De Vie
13.- Happy Ending

Hacía mucho tiempo que no escribiamos sobre un clásico, y es que Pizzicato Five a pesar de que no ha pasado una década desde su separación definitiva son un grupo clásico, poco conocidos y valorados en el país que les vio nacer, son claves para entender el shibuya-kei y en mi opinión el mejor grupo en este genero y uno de los mejores de los años noventa.

Escribir sobre la historia de P5 sería demasiado extenso, ya que sólo uno de los cinco miembros fundadores estuvo todo el tiempo en la banda y tienen una discografia muy extensa. Pero ubiquemonos en 1990 cuando después de lanzar "Soft Landing on the Moon" (CBS/Sony Records, 1990) deciden cambiar de vocalista y entra Maki Nomiya que acabaría siendo la voz asociada a P5. Lanzan "This Year's Girl" inspirado en "3 Feet High and Rising" de De La Soul que contiene uno de sus temas más conocidos "Twiggy Twiggy". Ese mismo año lanzan "Sweet Pizzicato Five" que supone un paso atras, es un disco más flojo que su predecesor. Pero no se iban a quedar parados, eligen como productor a Cornelius, otro nombre importante de la época, y lanzan "Bossanova 2001" donde encontramos dos grandes temas como son "Sweet Soul Revue" y "Magic Carpet Ride".

Y llegamos a 1994 donde ocurre algo que acabaría siendo muy importante, firman con el sello Matador, al principio sacan "Made in USA" que es un recopilatorio de sus ultimos disco al mismo tiempo que para el mercado domestico lanzan "Overdose" donde siguen el sonido de los discos lanzados para el mercado nipón. En 1997 fundan su propio sello ********* (Readymade) Records y graban lo que sería el inicio de sus años más dorados. Lanzan sin cambios en las versiones japonesa y occidental "Happy end of the world" .

Hasta ese momento P5 eran un grupo de canciones que acabarían siendo hits más que de discos, pero la historia cambia con el disco arriba referenciado. Las primeras notas de "The World's Spinning at 45 R.P.M." ya anuncian algo grande, tema pegadizo donde los haya para pasar a "The Earth Goes Around" y "Trailer Music" tema muy en sintonía con lo que grababan para el mercado japones. Después llega su segundo hit "It's a Beautiful Day" que junto a "Mon amour Tokyo" son las cumbres del disco. También nos encontramos con temas más experimentales como "Love's Theme" o más discotequeros como "Arigato We Love You" para acabar otra vez en la cumbre con temas como "Ma Vie, L'ete De Vie" o la enorme "Happy Ending".

Su siguiente lanzamiento es otra genialidad, "The international Playboy & Playgirl Record" lanzado en occidente como "Playboy & Playgirl", obra cumbre que contiene hits como la titular "Playboy & Playgirl", "La regle du jeu" o "A New Song" en un futuro tendrá entrada propia porq lo merece. Para acabar el triunvirato de aciertos esta "The fifth release from Matador" conocido en Japón como "Pizzicato Five" donde destacan temas como "A perfect world", "A room with a view" o "Tout, tout, pour ma cherie". Tras el lanzamiento de "Çà et là du Japan" deciden separarse y dan por finalizada la aventura de uno de los mejores grupo del país del sol naciente.

Video de "Mon Amour Tokyo"