01.- Sembilan Bulan Ku Nanti-Kan (The Way It Used To Be)
02.- Bebaskan Aku (You Keep Me Hanging On)
03.- Kenangan Manis Di-Kuala Lumpur (Call On Me)
04.- Bersedia (Get Ready)
Hoy viajamos hasta Singapur para conocer la historia de Ismail Haron. Ismail de verdadero nombre Ismail bin Harun nació el 13 de Mayo de 1946 en Killiney Road. Su primera incursión en el mundo musical fue en el grupo Valiants, pero sólo duró con ellos unos pocos meses, para luego formar The Vigilantes (en los que sería segundo vocalista) junto a otros compañeros de instituto.Grabaron un EP con adapataciones en malayo de exitos en EEUU como "La Bamba"o "Green, Green Grass of Home" que había popularizado Porter Wagoner.
Lanzaron su LP de debut en 1968 con el que lograran permanecer 15 semanas consecutivas en las listas de éxitos malayas. Pero al poco de su lanzamiento el cantante principal, Solo Chu, decide emprender una carrera como solista y The Vigilantes pasaría a ser un grupo instrumental. Después de lanzar un último EP como The Vigilantes se cambian de nombre y de estilo para ser The Guys.
Ismail Haron & The Guys son Ismail Haron como vocalista, Roland Sheperdson y Johnny Loi como guitarristas, Eddie Yap al órgano, Eddie Jansen con el bajo, y Alan Lim a la batería. Firman por una gran compañía, EMI, y su primer EP está trufado de versiones, dos de Tom Jones "Delilah" como no, y "I'll Never Fall In Love Again", "Pretty Ribbon" de Engelbert Humperdinck, y "Keep On Running" de Spencer Davis Group. En 1969 lanzan el EP aquí reseñado, y en él incluirán otras cuatro versiones de éxitos occidentales. Dos baladones, "The Way It Used To Be" y "Call on me", marca de la casa Engelbert Humperdinck con los que había triunfado pocos meses antes. Sus acompañantes serán temas más soul buscados del sonido Motown. "You Keep Me Hanging On" es una versión de The Supremes y "Get Ready" de The Temptations, esta última la mejor del lote.
Las versiones serán un continuo en los álbumes donde toca o canta Ismail, ya que años más tarde le tocará a Ray Charles, Elvis, Tony Christie, Dusty Springfield, Kris Kristofferson, Carol King, Ben E. King o Steely Dan entre otros. En 1970 se disuelve el grupo e Ismail decide emprender su propia carrera en solitario, poco durará ya que formará un supergrupo con parte de sus viejos amigos más otros musicos de bandas como Pink and Purple o Blackjacks. Girarán por Japón, Tailandia, etc pero nunca llegaron a grabar nada. Su carrera en solitario duró hasta 1976 cuando se retiró a Australia. En junio de 2003 vuelve a Singapur para volver con la familia y momento que aprovechará para actuar en algunos shows televisivos. Finalmente Ismail falleció de un cáncer el 9 de abril de 2012.
01. Rock Me
02. ティンカーベル
03. 台風の歌
04. 逃げろ
05. ジュリアン
06. Rollin' on the Corner
07. 錆びつきブルース
08. 月夜の出来事
09. The Last Moment
10. Highway Star
11. One
En estas navidades me vi casi entero, me fui a cortarme el pelo un rato, el 63 Kohaku Uta Gassen. No creáis que me perdi mucho porque esto es un espectáculo que dura horazas y salen cantando lo más granado de artistas japoneses que lo han petado más viejas glorias y demás. Intentando abarcar estilísticamente lo más posible. Donde ellas aparecen super monas y ellos con unos trajes lo más ridículo posible que seguro que algún entendido en moda dirá que es lo más, pero vamos todos ellos grupos a los boy/girl-band me dan una pereza terrible ya que me parecen todos calcados, por eso lo de las ropas me supongo. Después de todo este rollo y a riesgo de que venga algún troll-rollo fan para decirme que no tengo ni puta idea, al final resistí a parte de por orgullo propio para poder ver el regreso de Princess Princess. No son el alfa y omega, y tampoco me esperaba nada brutal de unas señoras de casi cincuenta años, pero en los 80-90 eran de lo mejorcito del mainstream e influenciaron a un montón de grupos femeninos que salieron a posteriori y que me encantan como por ejemplo Whiteberry. Aquellos que crecimos viendo animes de esa epoca nos recodará mucho a los OP y ED que sonaban por entonces.
Princess Princess fueron y son Kaori Okui como Voz principal y guitarra, Kanako Nakayama a la Guitarra, Atsuko Watanabe al bajo, Tomoko Konno con los teclados, y Kyoko Tomita a la Batería. Se forman en 1983 cuando se presentan y pasan una audición para TDK Records. Su primer nombre fue Akasaka Komachi (Akasaka por el barrio tokyota) y debutan con esa denominación el 23 de mayo en Ginza. Al año siguiente graban su primer single "放課後授業 (after school class)" donde hablan de lo que os podéis imaginar. En 1985 cambian el nombre de la formación por el de "Julian Mama" (no grabarán nada bajo este nombre) y ya piensan en ellas en un fenómeno idol. Pero no será hasta su paso a CBS hasta que no explotarán comercialmente.
CBS les fue lanzando singles con los que su popularidad fue aumentando poco a poco, apariciones televisivas, aumentos en las ventas de cada lanzamiento, Princess Princess se estaba preparando para copar las listas con paso firme.Y llegó su primer nº1 con el lanzamiento en abril del 89 del single "Diamonds" con el que llegaron a vender más de un millón de copias."Diamonds" fue el primero de cinco nº1 consecutivos en la lista de singles, le siguieron "世界でいちばん熱い夏" en una versión regrabada ya que este tema ya había sido lanzado previamente, "Oh Yeah!", "ジュリアン", "Kiss" y "Seven Years After".
Pero tres meses antes de empezar con todos estos mº1 habían logrado un hito quizás mayor a todo esto, ser el primer grupo femenino en tocar en el Budokan. Para completar un año mágico, el lanzamiento del LP "Lovers" también llegó a lo más alto siendo el primero de discos que lo conseguirían, junto a los cuatro siguientes, si bien uno de ellos es un recopilatorio. Durante este período sus actuaciones por todo el país son innumerables. Las malas noticias llegaron en 1992 cuando la teclista Tomoko Konno empezó a perder audición, parece ser que no lo ha recuperado nunca del todo, que hicieron temer lo peor y la disolución de la banda. Por el sello CBS lanzó un recopilatorio de singles, para que el grupo se tomara un descanso del que, como hemos dicho, Tomoko no se recuperó del todo volvieron a seguir tocando.
A mediados de 1995 sí se empieza a hablar seriamente de la disolución del grupo. La banda quería cambiar algunas cosas de su sonido ya que se estaban quedando atrás pero el sello no estaba por la labor de perder el filón. Finalmente en 1996 organizan la gira "Panic Tour'96" que será de su despedida por todo el país y en donde casi agotaron todas las entradas. El 31 de mayo en el Budokan fue la fecha y el lugar elegido para su último directo. 13 años de actividad, casi 2 millones de espectadores de sus conciertos, 21 singles, 13 LPs y más de 120 canciones en su haber.
Como ya he dicho anteriormente han vuelto pero esa es otra historia. Su legado fue tal que la HMV las puso en el puesto 88 de los 100 mejores artistas pop japoneses de la historia, por sus canciones pegadizas, sus bonitas melodías que daban coraje y esperanza a que las chicas también podían cantar. Por todo esto este humilde blog hoy habló de Princess Princess.
01. Moon Watching - Shin Jung-hyeon
02. Please Don't Bother Me Anymore - Golden Grapes
03. The Man Who Must Leave - Kim Sun
04. The Sun - Kim Jung Mi
05. I Don't Like - Lee Jung Hwa
06. Please Wait - Jang Hyun
07. Spring Rain - Park In Soo
08. Tomorrow - Lee Joong Hwa
09. 'J' Blues 72 - Shin Jung-hyeon
10. Pushing Through the Fog - Jang Hyun
11. I've Got Nothing To Say - Shin Jung-hyeon
12. Why That Person? - Bunny Girls
13. Sunset - Jang Hyun
14. Beautiful River and Mountains - Shin Jung-hyeon & The Men
Shin Jung-hyeon es conocido como el Padrino del rock coreano. Nacido el 4 de enero de 1938 en Myeongnyun-dong, en la capital surcoreana, fue uno de los grandes referentes de la música rock coreana durante los años 60 y la mitad de los 70. Cuando todavía era un crío su madre fallece. Su padre se vuelve a casar con una japonesa y no tienen una residencia fija, ya que van siguiendo las oportunidades de negocio, bien sea en Japón, Corea o Manchuria. Cuando está en este último lugar tuvo su primer contacto con la música gracias a un Fonógrafo de 78-rpm.
A mediados de los 50 Corea esta relativamente en calma. La guerra de Corea había finalizado poco antes y cada uno estaba más preocupado por sí mismo, por salir adelante de la pobreza que de otros menesteres. Shin empezó trabajando en una pequeña empresa farmacéutica familiar, en el que ayudaba en el inventario y realizaba las tareas que le encomendaban. Dormía en la propia tienda y sólo podía entrar en la casa de la familia para comer. Empezó a estudiar secundaria con la condición de que trabajara y estudiara las mismas horas. Gracias a esto pudo comprarse su primer instrumento musical, un violín!!!. Pero con poco tiempo para practicar, la escuela clásica no le atrae mucho y decide cambiarlo por una guitarra acústica. La primera vez que la toca fue cuando vio a Elvis en la película "Love me tender". Se compró unos vaqueros y le empezó a imitar, pero supo que tenía que buscar su propio estilo, que ese no era su verdadero yo.
Su siguiente paso fue empezar a tocar composiciones trot, pero eso tampoco lo llenaba. La solución llegó como en muchos otros países en las bases militares norteamericanas. Empezó a comprar "Song Folio" una revista sobre música elaborada por las tropas yankees, además de escuchar la cadena AFKN donde sonaban el rock'n'roll que en esos momentos destacaba. Pero hubo un programa que le marcó desde el primer momento, era "This is jazz". Empezó a comprar discos de jazz y así conoció a Charlie Parker, Miles Davis, Ray Brown, Coltrane, Anita O'Day y un largo etcétera... Cuando el dinero le da se comprar una guitarra eléctrica en una base americana, que no era nada barato. Acaba sus estudios, deja la empresa, y se dedica a la música...
El golpe de suerte lo encontrará en la calle Jongno cuando un día alguien le agarra del brazo y le dice si quiere formar parte de su escuela de música. Bueno, esto no fue ninguna suerte ya que tuvo que poner dinero de su bolsillo pero allí es donde conoce a un militar que visto su habilidad con la guitarra le invita a tocar en shows dentro de las bases.Al principio sólo como acompañamiento, pronto toma protagonismo lo que le da por primera vez para alquilar su propia habitación y vivir confortablemente.
En 1958 le ofrecen grabar su primer disco, "Hiky Shin" (Domino, 1958). Aunque en Corea el trot todavía domina el mercado, poco a poco los jóvenes buscan una nueva música con la que identificarse. Y como en el resto del mundo empezaron a aparecer los discos de gente como Beatles, Animals, o Rolling Stones... Shin montó el grupo ADD4, un cuarteto que sería el primer grupo rock de Corea. Sus primeros pasos fueron intentar abrirse paso en el mainstream, pero la reacción del publico fue tibia. Volvieron a la base para ver que era lo que se cocía en esos momentos en el mundo. Empezó la era de los Group Sounds.
Shin empieza a escuchar soul, influencia y base en toda su música como él mismo reconoce. Los tiempos cambian y aparece la primera batería mujer, Myeong Jeong-Gang, en The Blue Ribbons. Ella será la primer mujer de Shin. Montó otra banda, Bloozetet, pero corrió la misma suerte comercial que ADD4. La psicodelia llega a Corea y Shin monta Club Date, en el que versionaban a Jefferson Airplane y demás temas que salían de las bases. En una de esas pequeñas giras conoce a las Pearl Sisters, para las cuales compone varios temas y adapta el "Somebody to love" de los Jefferson. El resultado es el millón de copias que vendieron siendo uno de los grandes pelotazos del momento. Éstas le pidieron que les enseñara a componer temas como esos, para lo que estuvo con ellas durante 7 meses. Estos fueron los primeros pasos como productor y compositor de Shin, pero para mayor disfrute el recopilatorio aquí referido. Pero estalla la guerra de Vietnam y los coreanos son llamados a filas. Shin se libra por la fiebre Shin que estalla, él pensaba que sólo era en adolescentes, pero el público adulto también está encantado.
Monta un par de grupos más. Los psicodélicos The Donkeys y The Questions donde tenían a una vocalista femenina. El trot empezaba a ser desplazada por el rock en las preferencias coreanas, y los adolescentes empezaban a imitar en el vestuario a las estrellas de rock. En 1970 el directo "Go Go Gala Party" de The Questions es un hitazo en el mercado coreano. Como curiosidad decir que Shin no autorizo el disco y no vio un won de él. Shin reconoció en el momento que no entendía totalmente el rock psicodélico y que no le agradaba demasiado el uso del LSD. Sí le abrió un mundo aparte, pero no quería hacer siempre lo mismo y estaba muy ocupado grabando como para colocarse con ácido.
Shin se sentía frustrado. No por las ventas ya que varios artistas que acudieron a él vendieron un montón. Pero una vez alcanzaban la fama se olvidaban de él. Shin lo encontraba injusto y pensó en algún modo de cambiar las cosas. Empezó a cantar sus propias canciones, primero con Golden Grapes y luego con Shin Joong Hyun and the Yupjuns con los que lanzó "Mi-in", que junto a "Nimah" de las ya mencionadas Pearl Sister vendieron más del millón de copias. El mercado internacional se empezó a fijar en él. Desde Japón le ofrecieron ser artista/productor a cambio de un buen dineral, y la ciudadanía japonesa pero tenía que cambiarse su nombre coreano. Shin aceptó en todo menos en el cambio de nombre, y las negociaciones se fueron al traste.
En 1972 Shin recibió una llamada de Blue House, la residencia presidencial de Corea del Sur, requiriendo un tema en honor de Park Chung-hee, el controvertido líder surcoreano. Declinó la oferta amablemente. Otra llamada más con una petición parecida que vuelve a ser declinada. Ante la insistencia Shin les dice que su música no conoce política, que es sobre el amor, la belleza y las emociones. Shin graba el tema "Beautiful River and Mountains" y la canción es vetada en los medios siendo Shin considerado persona non grata. La represión de la cultura por parte de Park Chung-hee estaba empezando. La policía empezó a confiscar guitarras, e incluso a cortar el pelo de los jóvenes si consideraban que lo llevaban demasiado largo. Amén de poner la figura del censor, para que nos entendamos.
En 1975 Shin es detenido por posesión de marihuana, fue torturado por oficiales del gobierno y llevado a una institución mental donde pasó una larga temporada. Cuando salió de allí fue llevado a una penitenciaría donde pasó cuatro meses más. Fue liberado pero durante los 3 años siguientes estaría bajo libertad vigilada. Empezó a vender sus discos e instrumentos ya que pensaba que nunca más volvería a tocar, y la posibilidad de encontrar un trabajo era casi nula. Después de esto volvió al único sitio donde podía volver. A la antigua base americana donde empezó todo. Allí le aceptaron después de escuchar toda su historia con una condición volver a formar un grupo.
Cuando empezó esta nueva etapa eran terribles (de malos), ya que habían tenido poco tiempo para coordinarse. Todo cambió con el asesinato del presidente Park Chung-hee. Fue como un nuevo renacer para Shin. Monta el grupo Music Power, con nueve miembros todos ellos músicos veteranos. Pero durante este "exilio" los gustos musicales habían cambiado, el hard-rock y la psicodelia habían sido desplazados por la música dance y disco; Y Shin lo descubrió tristemente encima del escenario cuando la gente le empezó a pedir que tocaran más rápido que eso no se podía bailar. "La gente se olvidó de quien era... Pensé que era el fin de mi música". Y así fue, este fue el final de uno de los grandes nombres de la historia de la música coreana. Después de eso ha estado involucrado ligeramente en la música pero ya no como antes.
Perdonen la parrafada, pero creo que merecía la pena.
En este vaivén que este humilde blog, donde pasamos del space-rock de Far East Family Band, al picopop de Plus-Tech Squeeze Box para acabar con los brutales Les Razilles Denudés... Seguimos con el pop luminoso de Whiteberry. El germen del quinteto se sitúa en el 1994 con el nombre de Strawberry Kids en un colegio en Hokkaido. Ellas eran Yuki Maeda como vocalista, la guitarra Aya Inatsuki, el bajista Yukari Hasegawa, la teclista Rimi Mizusawa, y la batería Erika Kawamura. Todas ellas amigas de la infancia, menos Yuki y Erika que son primas.
El grupo se aprovechó de la popularidad que alcanzó la banda Judy and Mary, y firmaron por el sello Sony. El 4 de agosto de 1999 lanzan su primer EP y una canción de este disco fue tema del programa televisivo Mecha-Mecha Iketeru!. Los singles posteriores lanzados por el grupo fueron poco a poco subiendo en las listas de éxitos, hasta que llegó "夏祭り" (Summer Festival) y alcanzaron el nº3. El puesto más alto que lograron.
"初" (Sony, 2000) fue su primer largo y contenía algunos de los éxitos que tenía la formación. Decidieron darle un concepto global, y que estuviera dedicado a las estaciones. El disco alcanzó el nº3 en las listas de ventas. El aquí reseñado "カメレオン" (Sony, 2002) fue el disco de despedida del quinteto. Un disco más maduro en cuanto a las letras, oscuros según otros. Tras dos pequeñas giras el grupo se disolvió amistosamente. El instituto se acaba y la elección entre estudiar para entrar en la universidad o seguir en el mundo de la música fue la clave. Yuki y Yukari formaron en 2006 el grupo Yukki. Apenás duraron un EP. Y poco más tarde Yuki se involucró en la banda The Husky.
01. Yokai ningen bem
02. Koi no fuga
03. Furui nikki
04. Hitonatsu no keiken
05. Koi no dorei
06. Tanin no kankei
07. Kinu no kutsushita
08. Mahou tsukai sally
09. Kazari ja nai no yo namida wa
10. Kakko-man boogie
11. Ban ban ban
12. Shiawase no uta
13. Attack no.1
14. Cutie honey
15. Kimi dake ni ai o
16. Pepper keibu
17. Hyokkori hyoutanjima
18. Kokoro no tabi
Para despedir esta semana dedicada al grupo de Kagoshima, Go!Go!7188, y seguir volviendo a nuestras rarezas, pondremos para variar de lo que hemos ido reseñando un bootleg. Un bootleg es una edición no autorizada, pudiendo tratarse tanto de música como de libros, videojuegos, series de televisión o películas. Y aquí es un concierto que el trío dio el 27 de agosto del año 2002 en el local tokyota Club Quartet en una noche dedicada a las versiones donde el trío se luce en cada tema.
Muchos temas se pueden encontrar en sus discos de versiones, OP del anime de Cutie Honey, de Attack nº1 (La panda de Julia), o Mahou Tsukai Sally (Sally,la bruja). Versiones de las Pink Ladies, Momoe Yamaguchi, TULIP y muchos más. Y es que si Go!Go!7188 eran buenos en disco, en directos eran brutales. Larga vida a los componentes del trío y que tengan suerte en sus futuros proyectos. Sean cuales sean.
Quinto día, quinto capítulo, quinto disco... y que mejor que empezar con el disco que empieza por ese número... Para mi este "569" (BMG Japan, 2007) es el mejor disco de este trío. Quizás en otros discos tengan mejores singles, sean más inmediatos y demás. Pero este es EL DISCO de Go!Go!7188. El grupo venía de lanzar el flojo "Parade" (Toshiba, 2006) el año anterior. Ruptura de contrato mediante antes de lanzar este disco el trío hizo su primera gira por los Estados Unidos.
A su vuelta lo clavaron. Manufacturaron el disco más redondo de la formación. Conjugando todos las influencias, melodías pegadizas, letras punzantes y temas frescos y directos. Imposible decir cual es mejor. La inicial "あしのけ" a ritmo rock, "真夏のダンスホール" del cual seras incapaz de quitártela de la cabeza, la abrumadora "眠りの浅瀬", o "ロックスターになったなら" desmitificadora sobre lo que es ser una estrella rock... Lo dicho EL DISCO.
Cuarto capítulo del especial dedicado al grupo de Kagoshima. En esa misma ciudad nació un frío 1 de diciembre de 1979 (y digo frío porque era diciembre, que ni idea de lo que hizo) Yumi Nakashima, más conocido como Yuu y por ser la vocalista de Go!Go!7188. Antes de lanzar el proyecto Chirinuruwowaka, Yuu lanzó este disco en solitario.
Sobre bases rockeras, Yuu introduce en su música diferentes elementos del folklore nipón, como podemos comprobar en los dos primeros temas que abren el disco, así como toques jazzísticos haciendo una curiosa mezcla sonora que se aleja bastante de lo que hacía en el grupo primigenio y también de su otro proyecto. Otra de las aristas de esa gran banda que era Go!Go!7188. Y desde luego soprende Yuu con estos diez cortes.
Tercer capítulo dedicado a este especial semanal sobre el grupo recientemente separado Go!Go!7188. Todo no iba a ser hablar sobre su grupo sino también hay cabida para todos sus proyectos paralelos. Hoy empezaremos por el de la vocalista y guitarrista de la formación Yuu. Junto a ella nos encontramos al bajista Eikichi Iwai, al batería Kōsaku Abe y al guitarrista Haruhito Miyashita.
Eikichi es productor, además de música de sesión. Ha pasado por grabaciones de artistas como Shiina Ringo, Hiroshi Takano, Suneohair, Acidman o Yui. Kosaku ha formado parte de The Collectors, Love Jets y Texa Staxis. Mientras que Haruhito es miembro de Mimitto. En 2005 lanzaron su primer disco después de que Go!Go!7188 sacara "竜舌蘭" (Toshiba-EMI, 2004). Un pequeño descanso del que salieron reforzados. La música de Chirinuruwowaka (que así se traduce el nombre de la banda) es bastante continuista con respecto a la banda original de Yuu. Mientras el lado más duro de él. Y la mejor muestra es escucharlo.
Capítulo 2.0 de la semana dedicada a esta gran banda que es Go!Go!7188. Hoy por orden temporal toca su tercer álbum. Toda una rareza en su momento y es que era un disco de versiones. Lanzado tras el flojo "魚磔" (Express, 2001) supuso toda una revelación.Yo, adorador de las versiones, me parece un lujazo de disco. 8 temas donde poder buscar las referencias de uno de los grupos que más me había impactado en los últimos años. Y es que en algunos sitios, como por ejemplo la wikipedia, no se considera este disco como un disco normal.
Con una portada que recuerda al "Revolver" de The Beatles encontramos dentro 8 versiones 8. Inicio marcial para dar forma al OP de Yōkai Ningen Bem, un anime de los años 60 del cual recientemente han empezado a hacer un dorama. El resto son tan heterogéneos como sus gustos y composiciones. Versiones de exitosas cantantes de los 60 como Chiyo Okumura (brutal esta, para mi la mejor del lote), de idols de los 70 como Momoe Yamaguchi, del OP de anime como Cutie Honey, de grupos del sonido Group Sound como The Spiders, o The Tigers; O de las mismisimas Pink Lady. Otro álbum notable que poner en el debe de este trio.
La semana pasada Aner daba una mala noticia (o a menos para mí), una muy mala noticia en lo musical. La separación de Go!Go!7188. Un trío de lo mejor del rock japonés. Destacable por su contundencia, por sus ritmos, por sus influencias. Y por estar en lo alto durante su extensa carrera. Durante esta semana le haremos un pequeño homenaje en este humilde blog. Para empezar, está claro que hay que hacerlo por el principio. Su primer disco. "蛇足歩行"
Ya habían dando avisos anteriores con sus tres primeros singles. "太陽" (Sun) fue el primero de todos, pero lo mejor llego después "ジェットにんぢん" (Jet Ninjin) y "こいのうた" (Koi no uta). Dos directos que te dejan ko según lo escuchas. Podemos decir lo que queramos, hitazos, clasicazos,... y un largo etcétera. El resto de los 8 temas conforman un álbum notable. Un debut que auguraba alegrías. Gracias por todo.
No, no. Esta no es la banda vocal de los años 50 salida de Waterbury, Connecticut. Esta es una banda japonesa cuyo sonido no está muy lejana de sus homónimos yankees. Sonido sesentero, ramalazos beat, temas de tres minutos y melodías pegadizas. Ellos mismos dicen que sus mayores influencias son The Beatles y la Tamla.
Este trío surgió de Himeji, ciudad famosa por su castillo que es Patrimonio de la Humanidad, en la prefectura de Hyogo en el año 1993. Ellos son Sei Yamamoto a la guitarra y como vocalista, el batería Akira Fujimoto y Naoki Morimoto al bajo.
El álbum aquí reseñado es de se segunda época. Sí, no estoy loco. El grupo en 1997 se decidió tomar un descanso después de grabar un par de discos. Para volver en 2001 hasta el 20 de marzo de 2005 cuando deciden separarse casi definitivamente. Ya que sólo dan algún concierto esporádico para matar el gusanillo.Durante esta segunda época graban otros dos discos, y lanzan un DVD con el 10º aniversario.
Que Go!Go!7188 es uno de los grupos de cabecera para el que escribe esto, no es ningún secreto para aquél que me conoce algo. Es uno de mis grupos favoritos ya no de rock japonés, ni de Japón. Sino de música en general. A la par que me fascinan sus versiones de clásicos y temas de anime, demostrando que sus influencias y gustos son la mar de variados.
Y como llevan más de año y medio sin ningún lanzamiento pues me ha dado la vena de referenciar este álbum de tributo. Ojo, no es el primero que les hacen. En el año 2005 se grabó "Who Plays a Go-Go? ~GO!GO!7188 Amateur Tribute Album~". Un disco-tributo de grupos independientes.
La razón para su lanzamiento son los diez años de carrera del grupo. Y los grupos participantes están al nivel, y todos llevándolos a su terreno, que es como se hacen las versiones. En él podemos comprobar a los Go!Go!7188 pasando por la locura sonora de Polysics (el ex-grupo de Kayo). Sonando beats bajo la instrumentación de The Neatbeats. Al pop-rock de la Shonen Knife que es como suenan ahora. El pop inofensivo de Ataru Nakamura, más conocida por su cambio de sexo que por otra cosa, y que curiosamente ya había participado en el tributo a la banda en 2005 cuando todavía no era nada conocida.Mientras que la primera parte se cierra con el instrumental de Opening.
La segunda parte se inicia con el punk detroit7, para pasar al rock ton toques divertidos y psicodélicos de Flower Companyz. Para acabar se echa mano de George Tokoro, artista polifacético que con su guitarra se encarga de "とかげ３号". Las dos últimas para dos de los temas más conocidos del trío. "ジェットにんぢん (Jet Ninjin)" y "こいのうた (Koi no uta)". La primera tocada por el grupo post-hardcore Bloodthirsty Butchers, el grupo del ex-guitarra de los enormes e inimitables Number Girl. Y la segunda es para Mongol 800. Bajo la cual suena más tranquila (aunque con final sorpresa) con un toque de folk tradicional interesante. No hay nada como escuchar las originales pero la verdad es que de agradecer el esfuerzo y no se hayan quedado en el tributo facil que es calcar los temas originales. Grandes Go!Go!7188.
Nuestros seguidores nos reclamaban grupos chinos y quiénes somos nosotros para negarnos... Hoy presentamos al cuarteto de la derecha que se llaman Duck Fight Goose. Uno de los grupos más prometedores de la escena actual del país. Se formaron en 2009 y sus miembros en esos momentos eran Duck, Goose, Panda y Dragon. Grandes motes.
Ellos mismos decían que fueron influenciados por ellos mismos, y que rechazan por norma toda tristeza. Mezclan rock experimental, toques electrónicos y psicodélicos. Aunque ellos digan que nada de influencias, soltar aquí un Animal Collective o Battles no sería baladí. Ellos prefieren Tortoise y Steve Reich, que tampoco es moco de pavo.
A finales de 2009 se empezaron a dar a conocer debido a sus divertidos directos, y al año siguiente fue el año de su despegue definitivo llevándose a final de año dos premios en los 2010 Shanghai Grammys. Mejor disco y artwork. El directo fue para Queen Sea Big Shark.
Su primer EP les acercaba más al math-rock, pero en este con la introducción de loops y demás maquinitas electrónicas les abre las puertas a otros sonidos. Durante este 2011 se espera su ansiado LP de debut. Veremos cual es el resultado final. Sus componentes no son unos desconocidos en esto de la música. A Panda le podemos encontrar en el grupo Muscle Song, al igual que San San; Que a su vez también toca en Boojii, al igual que Damen. Damen también es batería de Hard Queen, y finalmente Hans es vocalista y guitarrista de LAVA.OX.SEA. Además Hans (o Han Han) es fundador del sello Miniless Recordings.
Definitivamente, cinco temas para ir abriendo boca para el que posiblemente será uno de los grandes discos salidos de China este año... Así suenan...
Años 80 en Japón. Territorio New-Wave. Hitomi Takenaka canta, toca la guitarra y los teclados es nacida en Hachinohe, prefectura de Aomori; Zin Yoshida, canta, toca el bajo y la guitarra.
Ellos son Salon Music. Formados en 1980, magnífico año, a los pocos meses graban el tema "ハウンティング・オン・パリス (Hunting on Paris)". Dicha canción consigue llegar al nº1 de las listas techno-pop japonesas. Y dicha canción fue su lanzamiento internacional ya que lo lanzaron hasta en el Reino Unido.
En 1983 lanzan su disco de debut, el aquí reseñado "My Girl Friday" (Pony Canyon, 1983). Su éxito se traduce en que tres de sus temas acabas siendo usados como jingles de anuncios en la tele nipona.
Definir su música es un poco complejo porque entra de todo.... "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)" el tema que abre el disco es un hitazo, perdón, HI-TA-ZO impresionante, puro indie-pop que si hubieran sido de Londres estaríamos venerándolos como deberíamos.... "カウンターズ・ワルツ (Counter's Waltz)", es un vals electrónico casi suicida comercialmente hablando... "ディン・オブ・ラヴ (Din of Love)" suena tropical... "ア・デイ・アウェイ (A Day Away)" es pop un poco marciano... "スペンディング・サイレント・ナイト (Spending Silent Night)" es deliciosa en la voz de Hitomi.... "ハウンティング・オン・パリス (Hunting On Paris)" es otro temazo que demuestra lo asimilado que tenían el pop occidental... "メー・オン・マイ・ボート (Me On My Boat)" minuto instrumental, curioso que después de cada hit lo hagan... "ウォーター・シェル (Water Shell)" puro pop british, antes de la invasión del brit-pop... Mientras que acaban con "ユー・ノウ・ホワット (You Know What)" y "ワンダリング (Wandering)" sonando mas yankees...
En definitiva, un gran disco del que seguro que disfrutareis... El grupo tiene en total 13 discos, más numerosos temas repartidos en diferentes recopilatorios. En el siglo XXI han sido teloneros de grupos como Sparks o Yo La Tengo. También se han dedicado a producir y remezclar temas entre otros a Flipper's guitar, the Pillows, Cornelius, Spangle call lilli line o Quruli.
Con este álbum finalizan mis compras, básicamente porque los otros ya estan reseñados en este blog. Este grupo englobado en el fenómeno Group Sounds son The Dynamites. Curiosamente por una de las cosas que eran famosos era por su versión del "Summertime Blues". Versión que nunca vio la luz de forma física.
Formados en Tokyo en el año 1965 por los guitarristas Hiroshi Segawa, Fujio Yamaguchi, también vocalista, Keizo Oki, el bajista Hiroshi Yoshida y Mitsuo Nomura como batería, empezaron llamándose The Monsters. Cambiándose de nombre al fichar por el sello JVC. El grupo en su corta existencia grabó un sólo disco, este "Young Sound R&B" (Victor, 1968) y 5 singles todos ellos recogidos en esta reedición del álbum original. Por lo que podrás encontrar toda la carrera del grupo.
En él nos podemos encontrar con algunas grabaciones propias como "Nobosecha Ikenai" entremezcladas con un puñado de versiones. The Monkees y su "Daydream Believer", The Temptations con su celebérrimo "My Girl", o The Bee Gees y su "Massachussets" entre otros. Después del lanzamiento de su debut, el grupo lanzó 3 singles más (que corresponden a los temas 15 al 20) compuestos por Hiroshi. Pero en 1970 Fujio abandona el grupo para montar Murahachibu para después lanzar un disco en solitario y formar el grupo Teardrops. Esto llevó al grupo a la disolución. Por su parte Hiroshi probó también el lanzarse en solitario pero corrió igual suerte qye Fujio y no pasó de un sólo disco grabado.
Me encanta esto del internete, y que la gente venda cosas sin tener muy claro lo que tiene entre manos. Gracias a todos los vendedores de rarezas a precio tirado. Bueno sigamos con el blog. Cuando apenas contaba este humilde blog con unos meses de vida hablamos de alfa y omega de la música japonesa. Una formación que logró cambiar la percepción que tenían los propios japoneses de la música rock. De aquellos que decían que no se podía hacer rock en japonés. Algo que ocurrió en todos los lados, aquí en España tuvieron que ser Los Brincos, en Japón Happy End.
Happy End fueron Eiichi Ohtaki, que compaginaba su trabajo de vocalista con el de tocar la guitarra de 6 y 12 cuerdas, Shigeru Suzuki, guitarra principal que también tocó la celesta, Haruomi Hosono, bajo eléctrico, teclados,guitarra de 6 cuerdas y vocalista, y Takashi Matsumoto, batería y percusiones.
Antes del mayestático "Kazemachi Roman" (URC, 1971), el grupo graba este su álbum de debut, el homónimo "Happy End" (URC, 1970). Grabado en apenas tres días de abril del año 1970, este disco significo el principio de la leyenda, de un grupo que a pesar de su corta trayectoria fue fundamental para la historia de la música nipona. En él encontramos los primeros pasos, la base para su posterior obra maestra. Magníficos temas de un más que notable álbum. Folk-rock de influencias tanto del rock occidental como del folk nipón. Totalmente recomendado.
Con ellos sobran las presentaciones porque en este blog ya hemos hablando hace tiempo, mucho tiempo... Ellos son Carsick Cars, o lo que es lo mismo 张守望 (Zhang Shouwang) como vocalista, guitarra y piano, 李维思 (Li Weisi) como bajista y la batería 李青(Li Qing), de la que me declare superfan hace tiempo y más después de verla tocar. Desde su primer lanzamiento oficial, el homónimo "Carsick Cars" (Maybe Mars, 2007) - descartamos obviamente el "Live at D-22"- hasta este "You Can Listen, You Can Talk" (Maybe Mars, 2009) los miembros del grupo han dado muchas vueltas.
En 2007 Li Weisi y Li Qing junto a Chen Xi lanzaron el totalmente recomendable disco "Party is over, Pornostar" (Maybe Mars, 2007) bajo el nombre de Snapline, mientras que bajo el nombre de White Zhang Shouwang junto con Shenggy, ex-batería de Hang on the box, lanzan "White" (Maybe Mars, 2009), uno de los mejores trabajos mundiales de ese año.
Pues en ese mismo año 2009 entran en el estudio de grabación este terceto para dar forma a su segundo largo. Su música no varía demasiado con su debut, siguen bebiendo de la Velvet Underground, Sonic Youth y del noise-rock, pero eso sí la producción supone un salto cualitativo importante, lo cual se agradece... para el tercer disco ya les pediremos algo más, ya que al fin y al cabo el segundo disco es el más complicado... En los baños del mítico lugar de referencia del underground pekines, el bar D-22, se puede leer un graffiti que dice "I love my mom, I love my country, I love Carsick-Cars"..... y como ellos mismos dicen, los graffitis no mienten....
Antes de nada felicitar san Valentín a todos, bueno a todos no, a los que tienen con quien y que lo celebren y eso, pero vamos que a mi me la trae al pairo por no decir al fresco... Hoy traemos a un grupo que se creó en el año... ya está el listo que dirá en los ochenta... pues no, fue en Fukuoka en el año 1979, The Roosters. The Roosters en la primera época, que es la que nos interesa ya que todavía siguen tocando en la actualidad, es la compuesta por Shinya Ohe como vocalista, Hiroyuki Hanada como guitarrista, al bajo Tomio Inue y el batería Jyunji Ikehata.
The Roosters empezó siendo un grupo punk, cuando lo escuchéis pensareis que he bebido pero es cierto, sólo que poco a poco metieron nuevos sonidos y desde luego pocas limitaciones se pusieron. Este "The Roosters" (Columbia, 1980) supone el inicio de su fructífera carrera, en ella podemos escuchar varias versiones como "Tequila", original de The Champs, o "C'mon Everybody", original de Eddie Cochran... más temas puro rock'n'roll "恋をしようよ", blues-rock "イン・アンド・アウト" -viva los Blues Brothers-, ese boogie-rock "ドゥー・ザ・ブギ" o "ロージー" considerados por muchos como el primer tema ska japones...
Pasados los años han cambiado tanto de formación como de nombre, primero The Roosterz y como se llaman actualmente Rock'nRoll Gypsies donde empezaron participando los cuatro miembros originales pero al poco tiempo su cantante dejo la formación, lo suplieron con otro guitarrista y pasando Hiroyuki también a cantar... De su importancia no se duda, abrieron los oídos a las siguientes generaciones y se considera que son uno de los grupos más influyentes de la historia nipona, estando entre los 100 grupos más importantes para HMV Japan... Grandes!!!!
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