Merzbow: "1930"

01.- Intro

02.- 1930

03.- Munchen

04.- Degradation of Tapes

05.- Iron, Glass Blocks and White Lights

"Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí" (Merzbow)

Hoy estoy mosqueado y lo vais a pagar todos, ya lo siento, no es que me sienten mal las navidades pero es que tener que volar para currar dos días y medio es de traca y para colmo han puesto a los más tontos en los controles del aeropuerto de mi ciudad y entre el cegato que no ve nada en el aparato y que resulta que mi lima de uñas era un arma de destrucción masiva capaz de hacer saltar por los aires mi avión, ya me dirás que absurdez para que querer hacerlo, y me quede sin él... al menos el cortauñas tamaño mi meñique logro pasar... pero vamos no diré donde es para no arruinar el poco turismo que va porque sino...

Por lo que si al escuchar este disco os acordáis de mis parientes, no lo hagáis que está muy mal, hacerlo de los seguratas del aeropuerto... Por todo esto hoy toca el salvajismo musical, el descontrol, el caos sonoro, unos dicen que es una mierda enorme, otros que es un genio... Masami Akita alias Merzbow!!!!!!.... Masami nació el 19 de diciembre de 1956 en Tokyo y empezó escuchando música psicodélica, progresiva para pasar al free-jazz, una clara influencia en su música. En el instituto pasa por diferentes bandas pero rápidamente se aburre y empieza a tocar con un compañero suyo, Kiyoshi Mizutani, temas improvisados y largas jam sessions... Ya en la universidad se acerca al dadaismo y al surrealismo donde conoce la obra de Kurt Schwitter y su obra la casa Merzbau. De ahí saca su alias Masami...

Merzbow empezó siendo un dúo, Masami y el mencionado Kiyoshi, y empezaron a grabar casettes noise en su propio sello fundado en 1979. Sus primeras grabaciones son usando lap-top (al que volverá en el sigo XXI), y percusiones y metales. A mediados de los ochenta su sonido cambia, su ruido se vuelve más industrial y crea otro sello para lanzar a compañeros sonoro, en esta época su culmen lo alcanza con este "1930" (Tzadik, 1988). Ya con el cambio de década se pasa a lo digital para abandonar esta forma de sonar para acabar como ya hemos dicho volviendo al lap-top y todo ello por la marcha de Kiyoshi del dúo.

Podremos escuchar distorsiones, sintetizadores, feedbacks, ruido, más ruido y todo ello de la mano de Merzbow, un terrorista sonoro cuya declaración de principios (ver la primera frase de la entrada) lo dice todo.... Abstenerse oídos sensibles... ya lo dejo bien claro, por si acaso aquí el vídeo...

Vídeo de "Munchen"

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PD: Mañana hay regalo especial...

Shocking Lemon: "Solvent Echo"

01.- Shining Bright Light

02.- Winter

03.- North Song

04.- Sweet Song

05.- Together

06.- Dream On

07.- Vain World

08.- Like a Baby

09.- Mugen

10.- Just Like Beginning

11.- Baby Forever

Cuando ya todos estamos pensando más en ponernos como el tenazas en estos días pongamos algo ligerito que el cerebro no está para asimilar experimentos sónicos ni nada parecido... Por eso presentamos a un grupo rock nipón bastante conocido Shocking Lemon. Este cuarteto alcanzó la fama en el cambio de siglo gracias a poner música al opening de Hajime no Ippo, por acá conocido como "Espíritu de Lucha"!!!??? con sendos temas "Under Star" e "Inner Light". Lo fácil sería citar el disco donde aparezcan estos temas pero el lector habitual de este blog sabrá que nunca tomamos el camino sencillo por lo que nos vamos a desviar de la autopista...

Shocking Lemon se formó en 1996 con el bajista Makoto Sakata, el guitarrista y vocalista Hideki Taniuchi, que también ha trabajado como compositor para animes como Real Drive o Death Note, el bajista Takahiko Orino y el batería Toshiki Shimizu. Tras tres año de patearse el país consiguieron firman con una major y obtener el éxito ya mencionado con el que llegaron las comparaciones con otras bandas como Thee Michelle Gun Elephant.

Después de un par de álbumes se toman un largo descanso -hay muchos rumores sobre porque lo hiceron-, exactamente un lustro que fue lo que tardo en aparecer un nuevo single de la formación que serviría de adelanto para su tercer y, hasta ahora, último disco "Solvent Echo". En él se siguen decantando por el pop-rock con fuerte influencia británica y es que el estribillo de "Sweet Song" no recuerda al "Common People" de Pulp o "Shining Bright Light" no tiene unos arreglos muy de la nueva ola británica... Oficialmente no están separados pero tres años sin saber nada de ellos y sin web propia no es que indique nada bueno...

Vídeo de "Just Like Beginning"

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At17: "Meow Meow Meow"

01.- The Best Is Yet To Come

02.- 我愛班房

03.- 他和她的事情

04.- At Seventeen

05.- 你有自己一套

06.- Meow Meow Meow

07.- 唱歌

08.- 我愛班房

09.- 黑羊

10.- 始終一天

11.- Can't Get You Out Of My Head

12.- 星星

Ya se acercan las navidades con todo lo que significa, anuncios de perfumes hasta la saciedad, juguetes caros, alcohol, comida, desfase y demás... Por lo que... que mejor que para relajar el ambiente con algo tranquilo y una buena opción es At17 (usease At Seventeen). Ellas son Eman Lam y Elle Joyce Loo y son hongkonesas, desde el año 2002 llevan juntas y todo este tiempo han lanzado varios discos al mercado, la mayoría de ellos con la curiosidad de que su titulo es una palabra repetida hasta tres veces...

Lam y Loo se conocieron en el año 2000 en un concurso de canto donde quedaron 2ª y 3ª respectivamente por lo que damos gracias al jurado, y poco a poco empezaron a tocar juntas en diferentes sitios hasta que fueron descubiertas Anthony Wong, jefe del sello People Mountain, People Sea. Este "Meow meow meow" (People Mountain, People Sea, 2002) fue su primera referencia y una buena muestra de su estilo que algunos lo dieron por llamar folktronica!!!??? (a mi solo me parece indie-pop -"他和她的事情" es un claro ejemplo-con toques electrónicos que no es lo mismo).

Loo se encarga del piano y la guitarra mientras que Lam aparte de la guitarra de las percusiones. El nombre del grupo viene del tema "At seventeen" de Janis Ian (que también influyó en el grupo Pic-Nic) del que en este disco hacen una versión aunque si hay la que destacar es el "Can't Get You Out Of My Head" de Kylie, preciosa y fantástica (A veces en los conciertos versionan "Creep" de Radiohead, lo podéis ver por el youtube). El dúo mezcla canciones cantadas en inglés, como el cantonés y un tema extra en mandarín, ahí es nada. El idioma gatuno vale??? Es que en el tema "Meow meow meow" no hacen mas que maullar... Para repartir culpas diremos que Eman Lam, hermana de Chet Lam que ha grabado con My Little Airport, se decanta por el jazz, el blues o e folk. Mientras que Elle Joyce Loo se decanta por el cantopop y ejerce de productora de otra gente como Miriam Yeung, Sally Yeh, o Ken Chu.

Vídeo de "The Best Is Yet To Come"

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Naan: "Dokusa"

01.-プネウマの舞踏

02.-梟、夕闇とともに飛ぶ

03.-アスクレピオスに雄鶏を

04.- テレマカシ

05.- 狂宴

06.- Last Exit

07.- はじまるまえ

08.- ムウサ

Hoy no me siento muy allá por lo que toca grupo post-rock, aunque si buscáis Naan en el google, y más en las imágenes lo que os entrará es hambre ya que el naan también es un pan plano, elaborado de harina de trigo y generalmente sin levadura, de consumo corriente en varias regiones de Asia central y de Asia del sur. Ahí queda eso, pero aquí nos referimos al dúo de la foto.

Naan empezó su aventura musical en el año 2004 y actualmente están ubicados en la prefectura de Kanagawa. Todo comenzó cuando Shunichiro Sunaguchi, guitarrista, vocalista y trompetista, conoció al batería Kensuke Suzuki. En un principio incorporaron a un tercer miembro, un vocalista llamado Kayo, pero no duro más de un año y decidieron no sustituirlo y seguir la aventura ellos dos solos.

En el año 2005 lanzaron un single bajo el sello tokyota Zankyo Records, y dos años más tarde lanzan su primer y por ahora único álbum "Dokusa" (Zankyo, 2007) -Una portada preciosa por cierto-. Se decantan por el post-rock, con toques jazzísticos y folclore japonés. Y es que viniendo del sello Zankyo nos podemos hacer una idea de por donde van los tiros y es que comparten sello con gente como Té,. Texas Pandaa, Perfect Piano Lesson o Mudy on the 昨晩.

Vídeo de "梟、夕闇とともに飛ぶ"

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8mm Sky: "Finders Keepers"

01. We Don't Even Shake Hands
02. The Painter
03. Finders Keepers
04. So, Let's Go
05. Something Upstairs & Something Behind
06. Her November Diary
07. Eli in TV
08. What If Next Autumn
09. Check the Other Side
10. Rocket No. 7


Brrrrr, como se nota que el invierno ya ha llegado, q fresquete hace por la calle... Hoy viajamos a Taiwan para conocer al trío de la foto llamados 8mm Sky, ellos son Ah-Long a la guitarra, Peter como bajista y vocalista, y Zen como batería. Formados allá por el año 2002 en la ciudad de Taipei conforman, junto a Sugar Plum Ferry, una de las dos bandas más reconocidas de su país si hablamos de post-rock.

Con únicamente un disco en el mercado, este "Fidners Keepers" lanzado en el mercado en el año 2006, han conseguido telonear a bandas como mum y Explosions in the Sky. Precisamente estos últimos es el primer nombre que a cualquiera le viene a la cabeza cuando toca hablar de su musica, aunque tambien podremos encontrar ecos de grupos como Yo La Tengo. Ellos definen su musica como "Te traeran algunas explosiones con profundos susurros y probablemente un poco de humedad desde el cielo para darte imágenes más allá de la realidad. Simple".

Vamos que te gustaran si te gusta el post-rock. Desde entonces no han sacado nada nuevo y no sabemos si su aventura sónica se quedara aquí o no..

Vídeo de "The Painter"

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Up Dharma Down: "Bipolar"

01.- Blessed

02.- Clockwork

03.- Delayed Breathing

04.- All Year Round

05.- Taya

06.- Unspoken Definites

07.- The Cold is Warmth

08.- Two

09.- Sana

10.- Return Saturn, Return

11.-Every First Second

12.- Furnace

13.- Silid

14.- Sugarcoats & Heartbeats

Este post tiene un doble objetivo, el primero es un pequeño homenaje a ese gran boxeador que es Manny Pacquiao, le vi el sábado y es una barbaridad lo bueno que es, lo siento por los lectores mexicanos de este blog pero yo iba con Manny, me identifico más con los pequeñitos... bueno todo esto para decir que el segundo objetivo es hablar sobre la música de un país que todavía no estaba en este blog, Filipinas.

El grupo elegido es Up Dharma Down, y ellos son Armi Millare, como cantante y teclista, Carlos Tanada a la guitarra, Ean Mayor con la batería y el bajita Paul Yap. Se formaron en Manila en el año 2004 cuando tenían poco más de veinte años, y empezaron tocando en algunos bares de la capital, como suele suceder en estos casos poco a poco fueron llamando la atención hasta que Toti Dalmacion se convirtió en su manager y les ficho para su propio sello, Terno Recordings.

Graban un primer álbum "Fragmented" (Terno, 2006) y ese mismo año se llevan el prestigioso premio de la radio filipina NU107 como mejor artista novel y mejor vocalista femenina, desde entonces los premios les han ido cayendo, sus temas han sido escogidos para anuncios comerciales y para películas... Y dos años despuñes lanzan el aquí reseñado "Bipolar" (Terno, 2008). Su sonido es una mezcla de indie-pop con toques electrónicos y trip-hoperos, donde destaca la personalísima voz de Armi que enseguida consigue atraparte... Este año han lanzado su terce álbum llamado "Tadhana".

Vídeo de "Taya"

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Texas Pandaa: "Down In the Hole"

01.- Down in the Hole

02.- Suddenly

03.- People

04.- Blue Drapes

05.- Frogs

06.- Trace of the Slightest Sense

07.- Gone

08.- Just in Time

09.- When It Came to the End

10.- The Town

Ahora que las hordas noise intentan conquistar el mundo, aunque este año claramente le pertenece a Bradford James Cox y sus secuaces (usease Deerhunter para los despistados), presentamos un grupo nipón a medio camino entre el dream pop, el shoegaze y el indie pop. Ellos son Texas Pandaa. Son de la ciudad de Tokyo y ellos son la guitarrista y cantante Asako Natsubori, la bajista Mikiko Degawa, el guitarra Kazutaka Ithimura y el batería Nadehiko.

Todo comienza en la Universidad Sofía de Tokyo donde tres de los cuatro componentes van a la misma clase, además van al mismo club extraescolar y allí es precisamente donde conocen a Nadehiko, que es el mayor. Al principio tocan sólo por diversión y su nombre era Texas Banjo Gurentai y con el tiempo se acortó el nombre (costumbre nipona con los nombres) y se quedaron con el de Texas Pandaa, si les preguntáis el porque de ese nombre (las dos aes finales) os dirán que porque Hawaii tienes dos ies. Al principio se dedicaban a versionar al grupo gales The Darling Buds, para luego tocar canciones sobre rupturas amorosas.

Este "Down in the hole" (Zankyo, 2010) de decante más por el indie pop, con ciertos detalles que sí recuerdan más a un grupo shoegaze o algo más dream-pop, pero no esperéis arrebatos ruidistas porque hay poquitos en este disco, siendo más para escuchar tranquilamente una tarde lluviosa...

Vídeo de "Frogs"

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Sawako: "Bitter Sweet"

01.- Wind Shower Particle

02.- April - From Sea Shell

03.- Deep Under

04.- Looped Labyrinth, Decayed Voice

05.- Ex.o.tico

06.- H u g b u g

07.- Utouto

08.- Tsubomi, Saku

09.- A Last Next

Hacía tiempo que este humilde blog no entraba en terrenos electrónicos y hoy es un día tan bueno como cualquier otro para hacerlo. Para ello contamos con Sawako, de nombre completo Sawako Kato. Esta japonesa nacida en la ciudad de Nagoya y que vive a medio camino entre Nueva York y Tokyo se define como una escultora del sonido, una alquimista de las señales de la vida urbana cuya ocupación es crear cada día milagros con métodos analógicos y digitales. Se interesa por el paisaje sonoro de la era digital tendiendo puentes entre el mundo público y privado, lo real y la ficción.

Sawako ya desde pequeña se decanta por la música y con diez años empieza a tocar el piano, para luego compaginarlo con el aprendizaje durante seis años del teatro noh. En 1999 Sawako estudia en la universidad clases de música con ordenador porque algunos amigos iban a esa clase, y poco a poco se fue interesando más en el tema. Gracias a diferentes comunidades musicales se va involucrando más en ese mundo hasta que hace un pequeño CD-R para sus amigos de todo el mundo, pero con el boca a boca, poco a poco mucha más gente se va interesando por sus progresos musicales. Y así un sello de Oregon, EEUU, lanza su disco de debut "Yours Gray" (and/OAR, 2004).

Desde 2002 hasta la actualidad Sawako ha lanzado seis discos siendo el, hasta ahora, último el aquí reseñado "Bitter Sweet" (12k, 2008). La música de Sawako, dentro de la música electrónica, se decanta por el Ambient, pero de un modo más etéreo que otros grupos japoneses de su sello como son Moskitoo o Minamo.

Vídeo de una actuación de hace unos meses

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Mocca: "Friends"

01.- On The Night Like This

02.- I Think I'm In Love

03.- My Only One

04.- Friend

05.- Lucky Man

06.- I Would Never...

07.- You And Me Against The World

08.- Buddy Zeus

09.- This Conversation

10.- How Wonderful Life Would Be

11.- Swing It Bob!

12.- It's Over Now

13.- Me & My Boyfriend

14.- Life Keeps On Turning

15.- I Remember

Como mola ir de VIP a un concierto, esto no viene mucho a cuento con el disco de hoy pero que le vamos hacer si fui a uno así... bueno hace tiempo que no nos movíamos al sur del lejano oriente y ya tenía ganas de volver a visitar a Indonesia, y no se me ocurre mejor oportunidad que para revisar a Mocca.

Mocca está formado por Arina Ephipania Simangunsong a las voces y con la flauta, el guitarrista Riko Prayitno, Ahmad Pratama al bajo y el batería Indra Massad. La formación nace en el año 1997 en Bandung, la capital de la región de Java Barat, donde Arina y Riko, que estudiaban juntos en el Instituto Tecnológico de la ciudad, deciden montar una banda. Durante un tiempo tocan con diferentes miembros temporales pero la cosa no sale demasiado bien hasta que conocen a Indra y Ahmad, que también estudiaban juntos. La cosa cuaja y ya Mocca tienen el cuarteto montado.

Debutan en el año 2002 con "My Diary" (FFWD, 2002), disco que la Rolling Stone indonesia colocó en el número 59 entre los 150 mejores discos indonesios de la historia, donde ya dejaban claro sus influencias. Mocca se mueven por terrenos del indie-pop, con toques jazzísticos, bossa, swing y twee. Esto lo refrendan con su segundo álbum el aquí mencionado "Friends" (FFWD, 2004), donde si te gusta el pop del sello Labrador sin duda encontraras bastantes razones para ser uno de tus discos de obligada escucha cada cierto tiempo.

Vídeo de "I Think I'm Love"

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The Portugal Japan: "The Portugal Japan"

01.- Joey

02.- Boy Mees Girl

03.- Shadow

04.- Girlfriend

05.- Love You Baby

06.- Yeah Yeah

07.- Nobody Wants, Do Love Me

08.- Have Love Will Travel

09.- Black Jacket

10.- Savage

11.- No, I Want

12.- Ticket To Your Arms

13.- Kick Out The Jams

"Let me be who i am, And let me kick out the jam, Yes, kick out the jams, I done kicked em out!!!", así berreaban los MC5 en el año 1969 y así acaban este disco el trío punk japones The Portugal Japan. Ellas eran, y hablo en pasado porque ya se han separado, Fukiko The End a la guitarra y las voces, Suyako The End al bajo y Cherry The End a la batería, después de la grabación del disco Suyako fue reemplazada por Nana, Nana The End por supuesto.

El grupo se formó en el año 2003 en la ciudad nipona de Kumamoto, tenían claro como sonar y como hacerlo bien, pronto llaman la atención de un pequeño sello tokyota especializado en música surf y garage, el sello Sazanami. Con ellos graban su único álbum, el homónimo "The Portugal Japan" (Sazanami, 2005).

Como ya hemos dicho The Portugal Japan son básicamente un grupo punk, pero aparte de tener influencias a grupos como The Rezillos, Ramones ("Joey") o MC5, también podemos escuchar ecos de The 5,6,7,8's como en "Yeah Yeah", o ver su lado más pegadizo, más pop, en temas tan geniales como "Nobody wants, do love me", "Shadow". Poco más de media hora y ya nos tendrá enamorados, pero nada más supimos de ellas, en el año 2007 se separaron y de las carreras posteriores sólo sabemos que Cherry The End marchó a Nueva York donde forma parte de Peelander-Z, ellas es Peelander Green, lo aviso por si veis algun vídeo suyo.

Vídeo de "Black Jacket"

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外道 (Gedo): "外道 (Gedo)"

01.- Scent

02.- Don't Run Away

03.- Gedo

04.- Audience

05.- Rock'n'Roll Stupid

06.- Dance Dance Dance

07.- Byoon Byoon

08.- At The Usual Place

09.- Rotten Life

10.- Completed

11.- Audience

12.- Tender Betrayal

13.- Motorcycles

Uffff.... hacía una eternidad que no nos veíamos, es que hemos estado celebrando por todo lo alto nuestro segundo aniversario, un desfase increíble, era para haberlo visto porque es imposible describirlo con palabras, y claro tanto movimiento pues después necesitamos más tiempo de recuperación que ya no somos unos bravos adolescentes. Y encima para recuperar la senda, toma grupete setentero que me saco de la manga, ellos son Gedo.

Gedo fue un trío japonés nacido allá por el año 1973 compuesto por el vocalista y guitarrista Hideto Kano, el bajista Mahbo (Masayuki Aoki) y el batería Ryo-Chan (Ryoichi Nakano). y disuelto en el 76, aunque bueno desde entonces han ido tocando juntos de vez en cuando pero originariamente solo duraron tres años.

Después de lanzar un par de sencillos, el grupo se lanza a grabar un álbum, y para más inri que sea un directo como no era extraño en la época, y así este "Gedo" (Snowboat, 1974) es uno de los primeros conciertos que la banda realizaba en un festival ya que tenían fans que les seguían de bar en bar allá por donde tocaban. Aquí podemos encontrarnos con un perfecto ejemplo de sus directos, bromas privadas, momentos emotivos y furia descontrolada eso si grabado en la época por lo que a veces se escucha más al público que a ellos mismos. Su música es principalmente el hard-rock de la época y como muchas de esas bandas su influencia y reconocimiento le sobrevino después de la ruptura. En 1975 llegaron a grabar y tocar en los Estados Unidos siendo una de las primeras bandas en hacerlo pero repentinamente se separaron en 1976.

Como ya hemos dicho durante todos estos años se han vuelto a juntar pero obviamente los discos posteriores a esa etapa no son lo mismo, como suele ser la norma. Dadle una escucha y viajad en el tiempo a una época donde el directo era vital para un grupo y si no, deciros que es recomendación de Julian Cope. Este vinilo en el mercado se puede encontrar por 40 dólares, por si os interesa...

Vídeo de como desfasaban

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矢野顕子 (Akiko Yano): "Japanese Girl"

01.- 気球にのって

02.- クマ

03.- 電話線

04.- 津軽ツアー

05.- ふなまち唄PartII

06.- 大いなる椎の木

07.- へこりぷたぁ

08.- 風太

09.- 丘を越えて

10.- ふなまち唄PartI

Regresamos con un clásico de la música japonesa, o al menos así lo entendió la Rolling Stone nipona al situar este álbum entre los 100 más importantes de la música de ese país, por encima de otros artistas como INU, Flipper's Guitar, Shonen Knife, Sheena & The Rockets, Kahimi Karie, Guitar Wolf, Pizzicato Five o Number Girl.

Akiko Yano, es conocida en el ámbito extra musical por ser la mujer de Ryuichi Sakamoto, bueno ex que se divorciaron hace poco, pero posee una carrera musical amplísima como colaboradora como solista. Akiko Suzuki, su nombre de soltera, nació en Tokyo en 1955 pero se crió en Aomori donde pronto se interesó por la música ya que con 3 años empezó a tocar el piano. Ya siendo adolescente viaja a Tokyo para ingresar en un célebre instituto, la Aoyama Gakoin.

Empezó a tocar en locales de jazz donde se hizo conocida, tanto que Haruomi Hosono la invita a participar en su proyecto conocido como Tin Pan Alley. Poco después viaja hasta Los Angeles para grabar su disco de debut, este "Japanese Girl" (Tokuma, 1976), en su grabación cuenta con la ayuda del grupo californiano liderado por Lowell George, Little Feat, y en él conoce a su primer marido del que toma el apellido Yano. Y la verdad es que el disco es una obra maestra donde todo encaja perfectamente y nada desentona.

Después de su grabación Akiko colabora con la Yellow Magic Orchestra con los que sale en un par de giras internacionales, pero no sólo con ellos, Akiko también se junta con gente como The Chieftains, Jeff Bova o Thomas Dolby. También se dedicara al cine colaborando con los famosos estudios Ghibli en películas como "Mis vecinos los Yamada" o "Ponyo en el acantilado", o para la Toei en films como "Taga Tameni". Y si esto fuera poco Akiko también realiza extensas giras por todo el mundo y es que hasta la actualidad Akiko tiene 27 discos en solitario!!!. Y además desde el 2007 junto con Rei Harakami ha formado el grupo Yanokami aunque actualmente reside en Nueva York por cuestiones laborales. Uffff... vaya ajetreo se tiene esta mujer y es lo que tiene ser un portento en lo musical...

Vídeo de "クマ"

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The Gar: "嘎调 (The Gar)"

01.- Sea Birds

02.- 猫

03.- 圈

04.- 王子复仇记

05.- 两个妈妈

06.- 白

07.- 生之爱

08.- 大

09.- 告诉蕾

10.- 新秩序

11.- 猴子D

12.- 尾巴

Después de pasar el fin de semana por la capital y de ver a the next best thing llamados TigresLeones, picar en el enlace que son colegas y molan, volvemos para seguir con este humilde blog satisfaciendo las necesidades de los lectores y lo que toca es hablar de algún grupo chino y mirando el catalogo del sello Maybe Mars lo he tenido fácil al elegir al trío de la derecha, The Gar.

Para conocer sus orígenes nos tenemos que remontar al año 2004 donde Zhan Pan monta el grupo Ne Zhan. Llamados a liderar el panorama musical pekines se separaron repentinamente debido a disensiones internas. Pero Zhan persiste y forma The Gar con Wu Wenjie al bajo y como batería Wang Xu.

En el año 2009 lanzan su primer disco "嘎调" (Maybe Mars, 2009) donde nos podemos encontrar mil y un influencias mezcladas para darnos uno de los debuts más refrescante e interesantes que el panorama asiático nos dio el año pasado. Les han comparado con Television, Pavement y grupos de la psicodelia de San Francisco.... que cada cual saque sus conclusiones, pero la verdad es que en este disco nos podemos encontrar supertemazos como el del vídeo...

Vídeo de "王子复仇记"

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Nicotine: "Hey Dude! We Love The Beatles!!!"

01.- Intro

02.- Hey Jude

03.- Help!

04.- Yellow Submarine

05.- Yesterday

06.- I Want To Hold Your Hand

07.- Ob-la-di ob-la-da

08.- Hello Goodbye

09.- Michelle

10.- Ticket To Ride

11.- Octopus's Garden

12.- A Hard Day's Night

13.- Lei It Be

Como ya amenazamos hace algunos días en los comentarios del anterior post, sí, sí... hay gente que escribe y les estamos eternamente agradecidos por ello, así que escribid malditos que os estamos vigilando... Bueno a lo que iba, que toca grupo japonés y grupo punk para más señas. Para aquellos seguidores que llevan mucho tiempo con nosotros sabrán que a mi particularmente me encantan las versiones y claro uno no podía dejar escapar algo así y es un disco tributo a una enorme banda como son The Beatles por parte del grupo nipón Nicotine.

Nicotine nace en Chiba en el año 1993 y desde el principio dejan claro sus influencias, ya que sus grupos referentes son NOFX, Bad Religion o The Offspring. Por lo que os podéis imaginar como suenan. Vale sí, parece al principio de este disco parezcan Beavis & Butthead, pero es sólo momentos puntuales.

Puntos a favor para darle una oportunidad a este "Hey Dude! We Love The Beatles!!!" (Sky, 2005) pues hay varios. Primero afrontarlo con buen humor porque si eres un radical beatlemaniaco olvídate de darle una oportunidad; las versiones en su mayoría están bien hechas, ya que una buena versión es adaptar el tema original a tu estilo ya lo de dejarlo irreconocible es pasarse un pelín; La elección de temas, por favor, es para adorarles que haya escogido temas como "I Want To Hold Your Hand", "Hello Goodbye" o "Ticket To Ride", amen de usar los temas que canta Ringo, (Ringo te queremos), como son "Octopus's Garden" o "Yellow Submarine".

En definitiva, un disco donde hay versiones punkarras de The Beatles hechas por un grupo de Chiba, esta es la perfecta definición del disco. Donde quien sabe si te gusta les puedes dar una oportunidad a esta prolífica banda.

Video de "Hello Goodbye"

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