Logic System: "Orient Express"

01.- Overture

02.- Orient Express

03.- Simoon

04.- Armistice

05.- In a Persian Market

06.- Karelia

07.- Wagons-Lits

08.- Sofia

09.- Classical Gas

10.- Georges Nagelmackers

El Orient Express es el nombre del servicio de tren de larga distancia que, en su mayor auge, unía París con Constantinopla (hoy Estambul). Era considerado uno de los trenes más lujosos del mundo, con pasajeros que incluían desde millonarios burgueses hasta miembros de la aristocracia europea. Todo este rollete es para la presentación de este álbum, "Orient Express" (Toshiba-EMI, 1982).

Como autor aparece Logic System, pero en realidad no es ningún grupo, sino que detrás de ese nombre podemos encontrar a Hideki Matsutake. Hideki empezó en esto de la música en los años 70 como ayudante de Isao Tomita para después pasar a trabajar como miembro del grupo de apoyo de la Yellow Magic Orchestra. Paso fundamental en su carrera ya que como Logic Sytem se nota la deuda enorme que tiene con el trio.

Bajo este seudónimo ha lanzado al mercado varios trabajos, siendo éste su tercer álbum y uno de los más interesantes donde Hideki nos invita a viajar sin salir de casa. En él podemos encontrar algunas piezas de auténtica orfebrería. Temas deudores de la YMO como "Classical Gas" -que es una versión de Mason Williams- o ese viaje en tren que es "Orient Express"; Canciones para musicar un techno-spaghetti-western como son "Karelia" -versión del grupo surf-rock sueco The Spotnicks- y "Armistice" -con toque árabe inicial incluido y con Kenji Omura a la guitarra-; temas que se acercan más al easy-listening como "Sofia", más mutantes como "Wagons-Lits" y más versiones!!!!, la impresionante "In a persian market" original de Albert Ketèlbey y "Simoon" versión más pop del tema original de la YMO.

Video de "Orient Express"

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Lolita No.18 - Fubo Love NY

¡Noticias frescas! Para septiembre de este año se avecina el retorno de una de las bandas punk más... más... punk! En efecto, tras unos cuantos años, Lolita No.18 vuelven con nuevo álbum de estudio. Para celebrarlo, aquí traemos uno de sus más grandes discos, "Fubo Love NY" (sister, 1998), el cuarto de su carrera.

Lolita No.18 es una de las bandas más legendarias de la escena punk japonesa, y muchos la consideran la primera de las bandas de chicas punk, todo un fenómeno en los 90. Sin ninguna duda, el elemento que con mayor facilidad identifica a Lolita No.18 es su líder y cantante, Masayo Ishizaka, tanto por su imagen superpunkarra como por su peculiar voz. Ella es la única que siguen en la banda desde su fundación en 1989. Este disco pertenence a la que podríamos considerar su formación "clásica", con Kim*Rin, Enazo, Aya Bow y la ya mencionada Masayo. "Fubo Love NY" fue grabado en New York y producido nada más y nada menos que por el gran Joey Ramone, el cual hace coros y aparece en el vídeo de la versión que estas chicas hacen de la canción de los Ramones "Rockaway Beach". Aunque mi favorita es "Bobby Tank", que es la que os adjunto más abajo. Tal vez por esa canción creo que este es el mejor disco de la banda, con toda seguridad es el que entra con más facilidad. Pero no se confíe nadie, que la primera es un trallazo de mucho cuidado, por ejemplo.

Y a esperar hasta septiembre. Aunque Lolita No.18 es una banda que ha variado muy poco su estilo en estos ya más de veinte años de carrera, lo cierto es que tiene discos mucho más inspirados que otros. Sea como sea, un disco nuevo tras tantos años, hay que celebrarlo.

Lolita No.18 - Fubo Love NY

















1 - Fubo Toro
2 - Flying Kuro
3 - Bobby Tank
4 - Zen Gryder
5 - Butterfly
6 - Masasetchuu
7 - Neko No Esa
8 - Go Go Psycho
9 - Ashibumi Song
10 - Muda Set
11 - Gos Super Kami
12 - Only You
13 - Rockaway Beach

Vídeo de "Bobby Tank"



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Mondialito: "Avant La Pluie"

01.- Lavande

02.- L'Azur

03.- Avant La Pluie

04.- Des Mots Perdus

05.- Sous le Soleil d'Été

06.- Tu As Disparu

07.- Notre Échec

Después de unas merecidas vacaciones (o no, depende de con quien habléis) del que suscribe, y después de la grandiosa victoria de la selección española en el mundial de fútbol -sí, no fue un sueño, Iniesta la enchufó- pues hablemos de Mondialito, sí ya sé que es muy forzado pero que le vamos a hacer mis neuronas tampoco dan para mucho...

Mondialito se forman en el año 2002, que fue cuando Toshiya Fueoka se decide a buscar a una chica para que cante sus composiciones, así conoce a Junko que se encargara también de componer las letras. Ese mismo año lanzan "Note of Dawn" (Dodgie, 2002) que les permite empezar a tocar por clubs tokyotas, un par de años más tarde lanzan el aquí reseñado "Avant La Pluie" (L'azur, 2004).

En él ahondan más en su delicado sonido, a medio camino entre la electrónica más etérea tan característica en Japón, el down-tempo y un toque de pop afrancesado por lo que no es de extrañar que este disco lo canten todo en ese idioma, el francés. Ese mismo año Junko viaja a Francia para seguir componiendo. Dando sus frutos ya que hasta la fecha han lanzado un par de discos más. A mi particularmente me gustan más los dos primeros pero eso no quiere decir que sean malos los siguientes...

Vídeo de "Lavande"

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朝生愛 (Ai Aso) : "カモミールのプー (Chamomile Pool)"

01.- なつめやし

02.- アロン

03.- ライフ

04.- ティテテ

05.- 知らないコルチカム

06.- 間に合う時間

07.- カミツレの大きな水たまり

08.- 百年

09.- みらい

10.- ランド

Hay discos que definen perfectamente a sus autores y la verdad es que este "カモミールのプー (Chamomile Pool)" (Pedal, 2007) es de esos, lo escuchas y te puedes imaginar como es Ai Aso. Ese tono susurrante, ese halo misterioso, pero queremos saber más de ella, queremos dejarnos llevar por ella pero ella... ahí, parece inaccesible... y es que en la red poco podemos encontrar ni siquiera en japonés.

De lo poco que podemos sacar es que a la edad de 23-24 años allá por el año 2000 empieza a componer sola con su guitarra, su influencias son el rock más clásico, la Velvet Underground, etc... Cuando lanza su primer single "Record, Amaihibiki, Iswy" (Oz, 2000) conoce a Michio Kurihara y You Ishihara, componentes de grupos como The Stars o White Heaven. Este encuentro sera fundamental ya que ejercerán de productores y de músicos de apoyo en la grabación de sus discos.

De su música pues que decir... la verdad es que he leído una frase demoledora suya: "Realmente no puedo escribir cuando estoy completamente feliz. Necesito un poco de estrés en mi vida". Pero bueno no nos asustemos, la verdad es que no es un disco deprimente -bueno si entendiera la letras quizás- pero el álbum navega en un tono pop-folk minimalista, etéreo, onírico y en definitiva es una autentica delicia...

El año pasado lanzó "Aida" (P.S.F., 2009) el que es hasta ahora su último disco, ha lanzado splits con gente como Boris -vaya mezcla- grabando una versión de King Crimson (se lo perdonamos porque es ella) y ha colaborado con Yura Yura Teikoku.

Vídeo de "百年"

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Boredoms: "Super Æ"

01.- Super You

02.- Super Are

03.- Super Going

04.- Super Coming

05.- Super Are You

06.- Super Shine

07.- Super Good

Acabado el Primavera Sound 2010 en el que nos hemos divertido, nos hemos reencontrado con gente a la que hacía años que no veíamos, a gente de La Fonoteca, hemos visto muchos grupos pero ninguno asiático... ohhh!!!!!!.... no, nos conformamos con la batería de The Big Pink, y más sabiendo que la organización lo intento con Boredoms, al final pudo más la lógica que el corazón, y es que ellos querían venir para tocar en el auditorio con sus diez tambores pero están en plena gira por los Estados Unidos... Por lo que nos tendremos que conformar con poner algo de música de ellos...

Y así tenemos éste "Super Æ" (Warner Music Japan, 1998) que precede al ya comentado y analizado en este blog el magnífico "Vision Creation Newsun" (Warner Music Japan, 1999). Sobre su pronunciación nadie se pone de acuerdo pero un super ah o super ugh vale... vamos que lo digas como quieras. Yo prefiero el álbum "Vision Creation Newsun" (Warner Music Japan, 1999) pero que sepais que la pitchfork, biblia de todo esto y lo de más allá, la planto un 9,5 a este disco y dijeron que eran el nº44 entre los mejores discos de los 90 por delante de Postisheads, Tom Waits, Spiritualizeds o Jeff Buckleys... Ahí queda eso. de todas maneras tanto si uno es mejor que el otro es a gusto del consumidor y como desde aqui nos gusta fomentar el sano debate, aqui está éste "Super Æ" que es también fantástico y contiene algunos de los mejores temas del grupo durante su carrera como son "Super Going" o "Super Are"... sí bastante originales con los títulos...

Vídeo de "Super Are"

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