The Dynamites: "Young Sound RB"

01. Tunnel Tengoku

02. Koi Wa Mo Takusen

03. Tunnel Tengoku

04. Massachusetts

05. Daydream Believer

06. Koi Wa Mo Takusan

07. Walking The Dog

08. Last Train To Clarksville

09. My Girl

10. Yume Ga Hoshii

11. Judy In Disguise

12. Mercy Mercy Mercy

13. Nobosecha Ikenai

14. Otona No Senso

15. Manatsu No Yoru No Dobutsuen

16. Kagawa Ni Natta Shimauma

17. Koi Wa Question

18. Sekaiju Ni Hohoemi Wo

19. Bara To Akum

20. Yume-Demo Lisa

Con este álbum finalizan mis compras, básicamente porque los otros ya estan reseñados en este blog. Este grupo englobado en el fenómeno Group Sounds son The Dynamites. Curiosamente por una de las cosas que eran famosos era por su versión del "Summertime Blues". Versión que nunca vio la luz de forma física.

Formados en Tokyo en el año 1965 por los guitarristas Hiroshi Segawa, Fujio Yamaguchi, también vocalista, Keizo Oki, el bajista Hiroshi Yoshida y Mitsuo Nomura como batería, empezaron llamándose The Monsters. Cambiándose de nombre al fichar por el sello JVC. El grupo en su corta existencia grabó un sólo disco, este "Young Sound R&B" (Victor, 1968) y 5 singles todos ellos recogidos en esta reedición del álbum original. Por lo que podrás encontrar toda la carrera del grupo.

En él nos podemos encontrar con algunas grabaciones propias como "Nobosecha Ikenai" entremezcladas con un puñado de versiones. The Monkees y su "Daydream Believer", The Temptations con su celebérrimo "My Girl", o The Bee Gees y su "Massachussets" entre otros. Después del lanzamiento de su debut, el grupo lanzó 3 singles más (que corresponden a los temas 15 al 20) compuestos por Hiroshi. Pero en 1970 Fujio abandona el grupo para montar Murahachibu para después lanzar un disco en solitario y formar el grupo Teardrops. Esto llevó al grupo a la disolución. Por su parte Hiroshi probó también el lanzarse en solitario pero corrió igual suerte qye Fujio y no pasó de un sólo disco grabado.

Vídeo de "Walking The Dog"

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Powerhouse: Powerhouse

01. Back In The U.S.S.R.

02. Hootchie Cootchie Man

03. I Want To Know

04. Foxy Lady

05. You're Better Man Than I

06. Ob-La-Di, Ob-La-Da

07. Spoonful

08. Good Morning Little Schoolgirl

Hoy seguiré hablando de mis compras por la red, aparte del debut de Happy End, me levanté también el único álbum de este grupo, Powerhouse. No es un disco que vaya a cambiar tu vida, pero hay un elemento importante en esta historia. Él es Shinki Chen, uno de los músicos más valorados en la escena nipona de los 60 y 70.

Powerhouse estaba compuesto por el vocalista Eiji Takamura, más conocido por Chibo, el mencionado guitarrista Shinki, el bajista George Yanagi (ex- The Golden Cups) y el batería Shinichi Nogi. Se formaron en la Yokohama en el año 1966 y estuvieron enmarcados dentro del sonido group sounds. Empezaron llamándose Midnight Express Blues Band, para al año siguiente pasar a llamarse The Bebes después de que ficharan a un nuevo manager.

Bajo ese nombre actuaron en 1968 en algunas bases militares norteamericanas, en colegios internacionales y alguna discoteca. Pero su pelo largo les trajo algún que otro problema. Yéndose a los suburbios de la capital encuentran su sitio en el mundo. Acordaron la grabación de un single que grabaría Toshiba y contaría con una versión de The Beatles, "Back in the USSR". Justo antes de su grabación se cambiarían por el nombre definitivo de Powerhouse. Mismo nombre que un grupo creado por Eric Clapton.

En abril de 1969 graban su primer y único álbum. El aquí reseñado "New Style of Blues. Here's Powerhouse". Aunque con el tiempo se llamará como el propio grupo. En él no hay ninguna composición nueva. Son ocho versiones. Dos de The Beatles, las que compusieron su primer y segundo single, "Back in the USSR" aquí en clave de blues-rock, y "Ob-la-di, Ob-la-da" igual de festiva que la original. Pero también versionaran a Jimi Hendrix, adorado por Shinki, "Foxy Lady", a The Yardbirds también por partida triple con "You're Better Man Than I", "Spoonful" y "Good Morning Little Schoolgirl", "Hootchie Cootchie Man" de Muddy Waters en versión blues, y "I want to know" tema escrito por Paul Jones, componente de Manfred Mann, Eric Clapton's Powerhouse, The Blues Band y The Manfreds.

Poco después se separaron y cada uno siguió su camino. Shinki primero puso música para el musical Hair, para después empezar con su carrera en solitario y en otro proyectos como Flied Egg, Food Brain y Speed Glue & Shinki.

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Happy End: "Happy End"

1. 春よ来い

2. かくれんぼ

3. しんしんしん

4. 飛べない空

5. 敵タナトスを想起せよ!

6. あやか市の動物園

7. 12月の雨の日

8. いらいら

9. 朝

10. はっぴいえんど

11. 続はっぴーいいえーんど

Me encanta esto del internete, y que la gente venda cosas sin tener muy claro lo que tiene entre manos. Gracias a todos los vendedores de rarezas a precio tirado. Bueno sigamos con el blog. Cuando apenas contaba este humilde blog con unos meses de vida hablamos de alfa y omega de la música japonesa. Una formación que logró cambiar la percepción que tenían los propios japoneses de la música rock. De aquellos que decían que no se podía hacer rock en japonés. Algo que ocurrió en todos los lados, aquí en España tuvieron que ser Los Brincos, en Japón Happy End.

Happy End fueron Eiichi Ohtaki, que compaginaba su trabajo de vocalista con el de tocar la guitarra de 6 y 12 cuerdas, Shigeru Suzuki, guitarra principal que también tocó la celesta, Haruomi Hosono, bajo eléctrico, teclados,guitarra de 6 cuerdas y vocalista, y Takashi Matsumoto, batería y percusiones.

Antes del mayestático "Kazemachi Roman" (URC, 1971), el grupo graba este su álbum de debut, el homónimo "Happy End" (URC, 1970). Grabado en apenas tres días de abril del año 1970, este disco significo el principio de la leyenda, de un grupo que a pesar de su corta trayectoria fue fundamental para la historia de la música nipona. En él encontramos los primeros pasos, la base para su posterior obra maestra. Magníficos temas de un más que notable álbum. Folk-rock de influencias tanto del rock occidental como del folk nipón. Totalmente recomendado.

Vídeo de "春よ来い"

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Masako Mori: "Best Masako Mori"

01. せんせい

02. 同級生

03. 中学三年生

04. 夕顔の雨

05. 記念樹

06. おかあさん

07. あなたを待って三年三月

08. あの人の船行っちゃった

09. なみだの桟橋

10. 父娘草

11. 彼岸花

12. ためいき橋

13. 波止場通り なみだ町

14. 北寒港(きたかんこう)

15. 哀しみ本線 日本海

16. 立待岬 試聴する

17. 越冬つばめ

18. 涙雪

19. 愛傷歌

20. ありがとう~雛ものがたり~´

El enka no es un género que exploremos demasiado pero que a mí me gusta, aunque siempre lo negaré, delante vuestro, de un juez y más de un japonés. La mujer de la derecha es Maro Masako. Nacida en la ciudad de Utsonomiya el 13 de octubre de 1958. Cuando contaba con 13 años participó en el programa televisivo "Star Tanjō!", un talent-show de Nippon TV. Al conseguir el primer premio la agencia de talentos Horipro se hizo con ella.

Al año siguiente, 1972, lanzó su primer single "せんせい" (tema que abre este recopilatorio). Y su fama se empezó a disparar como las de otras dos chicas, Momoe Yamaguchi y Junko Sakurada. A ellas tres se las conoció como "花の中三トリオ", un juego de palabras entre trío de las flores y el curso en el que estaban. Las tres habían salido del mismo programa y tenían una edad parecida. Ellas tres fueron las dominadoras del pop japonés ea segunda mitad de la década. Masako en concreto lanzó hasta 1980 un total de 33 singles de los más de 50 que tiene en su haber.

En 1974 debuta en el cine con el film "Age of Consent" (o algo así). Tal era el nivel de su fama que en 1975 canta en el koshien, uno de los torneos mas importantes de baseball de Japón. Al graduarse en el año 1977, Masako se decanta por el enka en sus composiciones consiguiendo llenar el Shinjuku Koma Theater, siendo la más joven en hacerlo. A estas alturas Masako hace mil cosas, grabar singles, aparecer en películas, en doramas, en shows de variedades. Todo continuará hasta los años 80.

Y no porque le fueran mal las cosas, porque participó un par de veces en el Kōhaku Uta Gassen, famoso programa musical de la televisión japonesa emitido en vísperas de Año Nuevo. En el que el mero hecho de estar invitado es un honor. Pues bien, Masako ganó para su equipo la edición de 1985. Pero al año siguiente anunció la boda con el cantante Mori Shinichi y al igual que había hecho su compañera Yamaguchi Momoe se retiró de la música para ser ama de casa.

Así paso el tiempo hasta que en pleno siglo XXI pidió el divorcio de su marido que fue un acontecimiento para los medios nipones y Masako intentó volver a los escenarios. El 16 de Mayo de 2006 volvió oficialmente a los escenarios, además de participar en algunos doramas. Musicalmente hasta ahora ha publicado cuatro singles, pocos pero su delicado estado de salud no la permite mucho más, ya que ha cancelado algunas giras por ello. Desde aquí este pequeño homenaje a esta gran cantante que este mes cumple 40 años de su debut.

Vídeo de "Sensei" (su primera actuación)

Comprar "Best Masako Mori"

Web

Vídeo de "Sayonara" (en una de sus últimas actuaciones)

Lê Cát Trọng Lý: "Lê Cát Trọng Lý"

01. giấc mộng lớn

02. mùa yêu

03. lúng ta lúng túng

04. chênh vênh

05. hương lạc

06. chuyến xe

07. không tên

08. trời ơi

09. cơn bão nghiêng đêm

10. chênh vênh (guitar version)

Iba a empezar diciendo que hacía meses que habíamos hablado de una chica vietnamita nacida el 24 de agosto de 1987 llamada Lê Cát Trọng Lý. Pero en realidad ha pasado más de un año.... como pasa el tiempo... Bueno al tema, decía que hacía meses que pensando egoistamente, le pedía que no aparcara la guitarra y nos siguiera deleitando con su música... Pues para gozo mío, no fui el único del mundo que pensó lo mismo y hete aquí que me encontré el otro día con esta joya.

Tres años desde que gano el gran premio, grabando demos para amigos, escuchando para cuando el disco definitivo, y en un viaje a Europa (ha tocado en Francia y Noruega) decidió grabar un CD. A diferencia de la demo subida en su día, aquí Lè Cát basa algunos temas en el piano lo que le da un toque diferente. Yo prefiero que siga con la guitarra. Rescata tres temas de aquel "Chênh Vênh", "Mùa yêu" y "Trời Ơi" y de los demás destaca "hương lạc" o "chuyến xe", donde demuestran sus cualidades vocales y con el apoyo de la guitarra recuerda a las grandes damas folk occidentales.

En mi pobre vietnamita he leído que ha tenido ciertos problemas de distribución, normal en un país sin mercado musical solido. Ahora sólo queda que lo escuchéis, comparéis y digáis..

Vídeo de "hương lạc"