Duck Fight Goose: "Flow"

01.- Theme

02.- Future Deer

03.- Hainan Dao

04.- Light Is God's Bread

05.- Ghost Is Online

Nuestros seguidores nos reclamaban grupos chinos y quiénes somos nosotros para negarnos... Hoy presentamos al cuarteto de la derecha que se llaman Duck Fight Goose. Uno de los grupos más prometedores de la escena actual del país. Se formaron en 2009 y sus miembros en esos momentos eran Duck, Goose, Panda y Dragon. Grandes motes.

Ellos mismos decían que fueron influenciados por ellos mismos, y que rechazan por norma toda tristeza. Mezclan rock experimental, toques electrónicos y psicodélicos. Aunque ellos digan que nada de influencias, soltar aquí un Animal Collective o Battles no sería baladí. Ellos prefieren Tortoise y Steve Reich, que tampoco es moco de pavo.

A finales de 2009 se empezaron a dar a conocer debido a sus divertidos directos, y al año siguiente fue el año de su despegue definitivo llevándose a final de año dos premios en los 2010 Shanghai Grammys. Mejor disco y artwork. El directo fue para Queen Sea Big Shark.

Su primer EP les acercaba más al math-rock, pero en este con la introducción de loops y demás maquinitas electrónicas les abre las puertas a otros sonidos. Durante este 2011 se espera su ansiado LP de debut. Veremos cual es el resultado final. Sus componentes no son unos desconocidos en esto de la música. A Panda le podemos encontrar en el grupo Muscle Song, al igual que San San; Que a su vez también toca en Boojii, al igual que Damen. Damen también es batería de Hard Queen, y finalmente Hans es vocalista y guitarrista de LAVA.OX.SEA. Además Hans (o Han Han) es fundador del sello Miniless Recordings.

Definitivamente, cinco temas para ir abriendo boca para el que posiblemente será uno de los grandes discos salidos de China este año... Así suenan...

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The Carnabeats: "First Album"

1. 恋をしようよジェニー

2. 泣かずにいてね

3. オーケイ!

4. チュッ!チュッ!チュッ!

5. おまえに夢中さ

6. すてきなサンディ

7. 好きさ好きさ好きさ

8. アナベラ

9. 悲しみのベル

10. 吹きすさぶ風

11. クレイジー・ラブ

Bip bip bip bip.... toca group sounds... toca The Carnabeats, efímera formación (apenas duraron dos años juntos) que fue uno de los mejores de la escena nipona de esos años. Formados en el año 1967 por Keichi Usui como vocalista, Jiro Kitamura y Hiroshi Koshikawa a las guitarras, Tadao "Paul" Okada con el bajo y a la batería Ai Takano, sólo les dio tiempo a editar un split con The Jaguars y un disco para ellos solitos.

Debido a ser proclives a hacer versiones de The Zombies, fueron conocidos por..... sí, "Japanese Zombies" original que no??... Los principales cabecillas del grupo fueron Jiro y Ai, el cual contaba con 16 años. A Ai la vena musical le venía de familia ya que su padre era saxofonista de jazz y él había hecho sus pinitos con su padre. Kitamura por su parte había formado parte del grupo The Swing West. A Keichi e Hiroshi les encontraron en Nagoya, y finalmente con la incorporación de Tadao la ecuación Robin Hood estaba hecha.... sí, Robin Hood porque así se querían llamar pero se lo cambiaron por algo parecido a la calle Carnaby Street londinense.

Lanzaron su primer single a inicios de 1967 que contenía "好きさ好きさ好きさ", versión de "I love you" de los citados Zombies, e inmediatamente se convirtió en un pelotazo. Su segunda intentona fue "恋をしようよジェニー". Segundo pelotazo. Como cara B incluyeron "おまえに夢中さ" versión de un tema del grupo canadiense Great Scots. Como tercer single lanzaron "すてきなサンディ" donde sus fans empezaron a dudar de ellos. Para relanzarse versionaron otra vez a los Zombies pero el éxito volvió con un tema de su propia cosecha "チュッ!チュッ!チュッ!". Era 1968 y los Groups Sounds era lo que más fuerte pegaba en las listas. Desde la compañía se les prohibió hablar con bandas rivales, pero ellos con los años reconocieron que eran muy amigos de The JAguars, y solían hablar con ellos.

Cuando el grupo Gary Walker & the Rain, Gary había sido componente de The Walker Brothers, The Standells, fue a Japón, The Carnabeats fueron los teloneros y consiguieron grabar un EP conjunto. Finalmente el grupo se disolvió en 1969 cuando el público japonés ya estaba un poco cansado de los Group Sounds.

Vídeo de "チュッ!チュッ!チュッ!"

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Pizzicato Five: "Playboy & Playgirl"

01.- La dépression

02.- Rolls Royce

03.- A New Song

04.- Week-End

05.- Magic Twin Candle Tale

06.- Concerto

07.- Such a Beautiful Girl Like You

08.- Playboy Playgirl

09.- La regle du jeu

10.- I Hear a Symphony

11.- Drinking Wine

12.- The Great Invitations

13.- Stars

Me he dado cuenta que tan sólo hay un disco de Pizzicato 5 reseñado en el blog, algo lamentable, ya que todo empezó con ellos, al menos para mi. Y todo empezó con este disco. Este álbum fue el primero que me compré de un grupo japonés. uhmmmmm, y ahora que lo pienso seguramente el primero de un grupo que ni cantase en castellano o en inglés. Y eso que a punto estuve de renegar de ellos, ya que lo primero que escuche de ellos fue una remezcla chusca del amigo Cornelius del hitazo "Playboy, playgirl". Pero un agosto por la noche, en mi casa, escuchando Radio3 como retransmitían el Festival de Benicassim pusieron a unos locos que iban a todo ritmo... una locura llamada Pizzicato5. Con ustedes los más grandes: PIZZICATO FIVE!!!!!!!!!!!!

Si les hablas de ellos a un japonés sólo te dirán que son más conocidos en Europa que allá, podríamos soltar el topicazo de que nadie triunfa en su tierra, pero no. Si no los aprecian allá ellos. Si como dijo un locutor, son el combo más cool de Japón. El álbum se sitúa en los últimos años del dúo. Fue lanzado en el año 1999 y se separaron 2001 pero con el largo camino que llevaban tenían dominado totalmente su propio sonido.

Obviamente en el disco podemos encontrar puso sonido shibuya-kei. Temazos como el que abre el disco "La dépression" o incluso mejor "A new song" digna de ser puesta por cualquier dj un fin de semana. Lo fácil sería destacar el hitazo que da nombre al álbum pero resaltaré una de mis favoritas que es "La Regle du jeu". Posiblemente si tuviera que hacer la difícil tarea de decidir que 10 temas son los mejores de estos japoneses estaría seguro. Y en un puesto alto como "Mon amour Tokyo", "The World's Spinning at 45 R.P.M." o la citada "Playboy Playgirl".

Video de "La regle du jeu"

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Romanes: "ロマーンズの激情"

01. Romanes

02. 電撃バップ

03. ロッカウェイ・ビーチ

04. ぶんなぐれ

05. ロックンロール・ラジオ

06. ガールフレンド

07. シーナはパンクロッカー

08. チャイニーズ・ロック

09. ゆっくりしたいぜ

10. カリフォルニア・サン

11. サムシング・トゥ・ドゥ

12. ピンヘッド

13. サイコセラピー

14. ロックンロール高校

Que los Ramones son uno de los grupos con más seguidores en Japón no es ninguna novedad. Por estos lares hemos hablado de varios grupos fuertemente influenciados por ellos como The Portugal Japan, Lolita nº18, Guitar Wolf, o New Pants. Pues bien hace poco vi que The Osaka Ramones, es decir las Shonen Knife en versión grupo homenaje de los Ramones, sacaba disco y me he acordado de estas tres muchachas. Ellas son Romanes, y también son un grupo homenaje del grupo neoyorquino.

Ellas son la guitarrista Natsuko Romane, la batera C.C. Romane y Mika Romane como bajista. Se formaron en el año 2002 en Toyama, capital de la prefectura del mismo nombre y..... hacen versiones de los Ramones, como no podía ser de otro modo.

Con su horrible inglés, ritmo acelerado y ganas de tocar más fuerte, más sucio y más rápido Romanes hacen un rápido repaso a los grandes hit del grupo homenajeado. Obviamente no son ellos, no son los años 70, pero siempre hay que mirar con cierta alegría este tipo de proyectos que sólo pretenden difundir los temas originales. En 2008 dieron continuidad a esta aventura con el álbum "It's my turn" donde siguen versioneando...

Vídeo de "ゆっくりしたいぜ"

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Salon Music: "My Girl Friday"

01. マッスル・ドーター

02. カウンターズ・ワルツ

03. ディン・オブ・ラヴ

04. ア・デイ・アウェイ

05. スペンディング・サイレント・ナイト

06. ハウンティング・オン・パリス

07. メー・オン・マイ・ボート

08. ウォーター・シェル

09. ユー・ノウ・ホワット

10. ワンダリング

Años 80 en Japón. Territorio New-Wave. Hitomi Takenaka canta, toca la guitarra y los teclados es nacida en Hachinohe, prefectura de Aomori; Zin Yoshida, canta, toca el bajo y la guitarra.

Ellos son Salon Music. Formados en 1980, magnífico año, a los pocos meses graban el tema "ハウンティング・オン・パリス (Hunting on Paris)". Dicha canción consigue llegar al nº1 de las listas techno-pop japonesas. Y dicha canción fue su lanzamiento internacional ya que lo lanzaron hasta en el Reino Unido.

En 1983 lanzan su disco de debut, el aquí reseñado "My Girl Friday" (Pony Canyon, 1983). Su éxito se traduce en que tres de sus temas acabas siendo usados como jingles de anuncios en la tele nipona.

Definir su música es un poco complejo porque entra de todo.... "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)" el tema que abre el disco es un hitazo, perdón, HI-TA-ZO impresionante, puro indie-pop que si hubieran sido de Londres estaríamos venerándolos como deberíamos.... "カウンターズ・ワルツ (Counter's Waltz)", es un vals electrónico casi suicida comercialmente hablando... "ディン・オブ・ラヴ (Din of Love)" suena tropical... "ア・デイ・アウェイ (A Day Away)" es pop un poco marciano... "スペンディング・サイレント・ナイト (Spending Silent Night)" es deliciosa en la voz de Hitomi.... "ハウンティング・オン・パリス (Hunting On Paris)" es otro temazo que demuestra lo asimilado que tenían el pop occidental... "メー・オン・マイ・ボート (Me On My Boat)" minuto instrumental, curioso que después de cada hit lo hagan... "ウォーター・シェル (Water Shell)" puro pop british, antes de la invasión del brit-pop... Mientras que acaban con "ユー・ノウ・ホワット (You Know What)" y "ワンダリング (Wandering)" sonando mas yankees...

En definitiva, un gran disco del que seguro que disfrutareis... El grupo tiene en total 13 discos, más numerosos temas repartidos en diferentes recopilatorios. En el siglo XXI han sido teloneros de grupos como Sparks o Yo La Tengo. También se han dedicado a producir y remezclar temas entre otros a Flipper's guitar, the Pillows, Cornelius, Spangle call lilli line o Quruli.

Vídeo de "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)"

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