赤痢 - 赤痢II

¡Hola! Regreso del mundo de los muertos para traer una nueva all-female-punk-band a nuestro blog. En esta ocasión se trata de 赤痢 (Sekiri; "Disentería"), banda de Kyoto formada en 1983. No es una de esas bandas cute simpaticotas, sino más bien una con un sonido (y temática) bastante sucio, cercano al grunge, caótico y psicótico por momentos.

El grupo, en la época de la grabación de este "Sekiri II" (Alchemy, 1990) -que no se trata de su segundo disco, sino del sexto-, estaba formado por Miyu (voz), Kumiko (guitarra), Aya (batería) y Moai (bajo), que sustituyó a la bajista original, Yu, en 1988 y que pocos años después también salió de la formación. Yu se reintegró en 1994 para conmemorar el décimo aniversario del grupo y la banda continúa como trío desde entonces. Aunque no publican material nuevo desde 1995, en sentido estricto la banda sigue en activo; de hecho, recientemente han publicado un nuevo recopilatorio oficial. Recomendado si os gustó INU.

赤痢 - 赤痢II

1 - 今夜星光爛漫
2 - 虫歯
3 - 一発
4 - セキリパーカーズ
5 - ウラドラ人生
6 - 愛をこめて
7 - Gas
8 - お別れしよう
9 - One More Need You
10 - タバコが吸いたい
11 - Love Bordeaux

Vídeo "虫歯"

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Shione Yukawa: "Sweet Children O'Mine"

01.- Don't Look Back In Anger
02.- To Be With You
03.- No Surprises
04.- Sweet Child O'Mine
05.- Don't Worry, Be Happy
06.- I Want You Back
07.- Don't Get Me Wrong
08.- Angel
09.- Turn! Turn! Turn!

Ayer por cuarta o quinta vez, ya he perdido la cuenta la verdad, vi la película "Linda, Linda, Linda" (Nobuhiro Yamashita, 2005). Pero hoy no voy a hablar de The Blue Hearts, ni de Baseball Bear cuya bajista hace el personaje de bajista claro, ni de la cantante cuya mirada me tiene subyugado, no... Ayer por cuarta o quinta vez me volvió a enamorar la impresionante voz de la chica que hace del personaje de Moe, la del dedo roto o dislocado. Apenas canta dos temas pero vaya voz...

Sabía que era cantante por lo que hoy me he decido a mencionar uno de sus álbumes, y como me encantan las versiones pues que mejor que uno repleto de ellas. Aquí Shione se enfrenta a Oasis, Mr. Big, Radiohead, Guns'n'Roses, Bobby Mcferrin, The Jackson Five, The Pretenders, Aerosmith y The Byrds respectivamente. Todas ellas llevadas a su terreno y reinterpretadas tal como debe de ser las versiones, por lo cual quitando fanatismos intolerantes algunas de ellas nos sorprenderán, otras nos descolocarán y otras nos harán sonreir.

Shione nace en Tokio el 19 de diciembre de 1983 y  se graduó en el instituto Myojo Gakuen siendo compañera de clase de las actrices Aoi Miyazaki y Anna Tsuchiya, que curiosidades tiene la vida que en una misma clase vayan tres personas que se dediquen al cine/Tv y la música. En 2002 empezó como cantante independiente pero después de aparecer en la película que mencioné al principio paso a la discográfica EMI. También ha aportado un par de temas a sendos animes, para el ED de Speed Grapher y el OP de Allison & Lilli.

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Anadorei: "Pussy Cannibal Holocaust"

01.- Eseita
02.- Girl's Anthem
03.- Cuune
04.- Luckyhole Off
05.- Raw Punk Bastard
06.- Who Killed
07.- Scum English System
08.- Just a Little Love
09.- Punks and Paradoz
10.- Prisoner
11.- Object Refuse Reject Abuse
12.- Here We Go Round World Go Around
13.- Who's for Part 2
14.- Sister Ray

"We're girls too nasty / We're girls too hot / We're punky girls so you can't stop us" o "I love Swedish punk / 'cause is raw and filthy / Noise attack smash my brain ok!!! / No using english is better anyway" son algunas de las letras que nos vamos a poder encontrar en este LP cuyo nombre es un claro homenaje a la película de culto "Holocausto Caníbal" (Ruggero Deodato, 1980). 

Ellas son Anadorei y sus componentes son la batería Dominique Royal nacida en el 83 -como sus otras dos compañeras-, sus bandas favoritas son Art Woods y Booker T & MG's y su hobby es dibujar; la cantante Erieza Royal nacida en Inglaterra cuyos hobbies son cocinar, tejer y leer, y sus bandas favoritas son Slits, Toxic Waste, Joy Division y Crass; y finalmente la guitarra Jane Royal que adora los gatos y sus bandas favoritas son Delgados y Elastica.

Como podréis comprobar sus gustos no se acercan a su sonido ya que ellas lo que hacen es puro punk. Sus temas no pasan del minuto, están mal grabados y dudo que estén producidos. Todo rápido, acelerado, sucio como si quisieran arrasar con lo que pillen y todo de un modo salvaje. Lo más seguro que estén grabados del tirón un mismo día. De este modo despachan 14 temas en poco menos que media hora, y podrían hacerlo en quince minutos pero para terminar el disco se marcan una  versión de la Velvet Underground que dura más que el resto del disco. Esto si que es punk.

El trío se formo a inicio de siglo y sus directos eran impactantes. Erieza salía medio desnuda con un cinturón-dildo y la sexualidad rezumaba en todas sus actuaciones. Cuando empezaron a ser conocidas allá por el año 2004 se separaron. Un lustro de vida tuvo Anadorei, y su carrera se terminó después de lanzar el recopilatorio "This Is the Beginning of the End". Según el Japan Times no triunfaron ya que no encajaban para el cliché underground japo, ellas eran demasiado glamurosas para la escena noise y demasiado ruidosas para el garage. En su concierto de despedida el mensaje que llevaban era: "Nuestra misión está terminada / Gracias y Adiós / Anadorei". Después de Anadorei Gabriella Royal ya conocida como Azumi se incorpora a la banda Sunvize. Erieza monta ecodamned y también forma parte del dúo Erieza Royal & Asamix Juice

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The 5.6.7.8's: "Bomb the Rocks: Early Days Singles"

01.- "Bomb the Twist"
02.- "Jane in the Jungle"
03.- "Three Cool Chicks"
04.- "Guitar Date"
05.- "Woo Hoo"
06.- "Dream Boy"
07.- "Continental Hop"
08.- "Jump Jack, Jump"
09.- "Smilly Willy"
10.- "Mr. Lee"
11.- "It's Rainy"
12.- "Road Runner"
13.- "My Boyfriend from Outer Space"
14.- "She Was a Mau Mau"
15.- "Long Tall Sally"
16.- "Scream"
17.- "Hot Generation"
18.- "Bond Girl"
19.- "Fruit Bubble Love"
20.- "Motor Cycle Go-Go-Go"
21.- "Jet Coaster"
22.- "The 5.6.7.8's"
23.- "Edie Is a Sweet Candy"
24.- "I Was a Teenage Cave Woman"
25.- "Ah-So"
26.- "Pinball Party"
27.- "Blue Radio"

Después de rebuscar música en la "prehistoria" de Japón y Corea del Sur subiendo y hablando de cantantes como Kim Jung Mi y Shizuko Kasagi, hoy traemos a alguien mucho más conocido. Bueno esto me lo imagino ya que la mayoría de los lectores conocerán a estas chicas como yo, por la película Kill Bill vol. 1, ya que actuaban allí y Quentin Tarantino incluyó dos temas suyos en la banda sonora de dicho film. Ellas son The 5.6.7.8's y son un grupo tokyota que mezcla garage, punk, surf-rock y rockabilly. El núcleo duro de la formación está compuesto por la cantante y guitarrista Ronnie 'Yoshiko' Fujiyama y la batería Fujii Sachiko. Mientras que han tenido varias bajistas, alguna que otra guitarrista y hasta un par de saxos. Preguntadas al respecto ellas misma señalan a los culpables: "Las chicas dejan el grupo a causa de sus trabajos diarios o de los novios que les presionan para dejar la banda. Este es el gran problema de los grupos formados por chicas. Ellas tienen un bebé y entonces tienen que cuidar de su marido, del niño y de la casa. No hay tiempo para la banda".

El LP aquí referenciado es uno de lo más extendidos y conocidos. Este "Bomb the Rocks" es una recopilación de rarezas y temas primigenios de la banda que van desde sus inicios por el año 1989 hasta 1996 cuando ya contaban con 3 álbumes. En un orden casi cronológicamente inverso. El primer single de la banda se lanza en 1989 con los temas "Bond Girl", "Fruit Bubble Love", "Motor Cycle Go-Go-Go" y "Jet Coaster" (temas 18 al 21) que va del claro homenaje al espía más famoso inglés a cantar sobre motoristas adolescentes. Un lanzamiento donde dejarán claro cual es su sonido aunque está claro que arrastra una producción no muy buena. El siguiente lanzamiento será el EP "I Was a Teenage Cave Woman" con los temas que corresponden del 22 al 27. En él demuestran una mayor compenetración y un mejor sonido. Destaca la instrumental homónima, el tema que da nombre al EP donde cantan sobre una señora salvaje y anciana, y "Ah-So" que es el modo yankee de escribir la frase japonesa "Aa! Sou?" que signfica "Oh really?". Según ellas una falsa versión de un grupo occidental sobre Japón. Este último tema también salió como single posterior en cuya cara B estaba "She was a mau mau" (tema 14). Los diez temas forman parte de su LP de debut, "The 5.6.7.8's Can't Help It!" (Rockville, 1991). 

En 1993 lanzan el single "I need a man" cuya cara B es "Long Tall Sally" que es una versión muy sui generis de la de Little Richard, no porque sea puro punk sino porque la letra se parece poco. Los temas más modernos están al principio, los seis primero cortes de este recopilatorio formaron parte del EP "Bomb the Twist" cuyo tema "Woo hoo" formó parte de la BSO de la película mencionada primeramente. Mientras que los dos siguientes son del single "Continental Hop / Jump Jack, Jump" lanzado ese mismo año. Entre medias nos encontramos con rarezas (como la versión de The Bobbettes del tema "Mr. Lee" ) y con algún que otro tema que sólo había visto la luz en recopilatorios.

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Kim Jung Mi: "Now"

01.- 햇님 (Haenim)
02.- 바람 (Wind)
03.- 봄 (Spring)
04.- 나도 몰래 (Unknowningly)
05.- 불어라 봄바람 (Blow Spring Breeze)
06.- 당신의 꿈 (Your Dream)
07.- 아름다운 강산 (Beautiful Rivers and Mountains)
08.- 고독한 마음 (Lonely Heart)
09.- 비가 오네 (It's raining)
10.- 가나다라마바 (Ganadaramabasa)

Hace algunos meses hablamos sobre el padrino del rock coreano, Shin Jung-hyeon. Todo un referente en la escena musical de su país que influyó directa o indirectamente en muchos otros grupos/solistas de la época. Uno de ellos es la mujer que tenemos a la derecha, Kim Jung Mi. A finales de los 60 debido al éxito conseguido por Shin con el dúo Pearl Sisters muchos cantantes y grupos llamaban a la puerta de Shin para que les produjese y escribieses temas. Los audiciones que hacía Shin no eran fáciles de superar, Shin tenía que sentir la necesidad de escribir canciones para ellos y les hacía practicar una y otra vez hasta que saliera todo perfecto. El sonido que Shin buscaba era una mezcla de pop pegadizo, rock psicodélico y texturas de música tradicional coreana. Y uno de los mejores trabajos en donde se puede notar eso es precisamente este "Now".

Kim Jung Mi llegaba a esta grabación no como una novata, ya que había grabado un par de discos anteriormente y ya tenía cierto renombre en el mundillo. Cuando Kim se presentó a la audición, Shin notó rápido que tenía buena voz pero que tenía un nivel bastante elemental y sabía que tenía que enseñarla desde la base. Ya en las primeras actuaciones en vivo vió que en directo Kim se crecía y que era donde daba más de si, por lo que Shin decide llevarsela de gira para enseñarla todo lo que podía de cerca y hacer que ganara la experiencia necesaria.

Durante 1973 entran en el estudio de grabación para dar forma al nuevo LP de Kim que se llamaría "Now". La idea era que el sonido del disco fuera una verdadera experiencia psicodélica para el oyente. Para ello Shin no ahorrara en gastos, medios y fuerzas. Como ejemplo es que mientras estaban practicando los temas Kim se sentaba en una silla que se la llevó al estudio para que sonara del mismo modo. Aunque él mismo tenía sus dudas ya que sabía que era difícil lanzar un disco que el gran publico no entendería fácilmente. Aunque así mismo tenía mucha fe en la calidad del LP.

La verdad es que los diez temas que componen este LP son una maravilla. El oyente avezado reconozca "나도 몰래 (Beautiful Rivers and Mountains)" ya que es el que da nombre al disco de Shin que está en este blog, aunque allí está cantando junto a su banda The Men. Pero si hay tres cortes que mejor ejemplifican el sonido del álbum son la inicial "봄 (Haenim)", "바람 (Spring)" y "가나다라마바 (Ganadaramabasa)", éste último se traduciría más exactamente como ABCDEF, ya que son las seis primera letras del alfabeto coreano. Producción cuidada, los arreglos justos, buenas melodías y una voz que enamora.

Pero como todos los demás cantantes y grupos, Kim acabó abandonando a Shin para seguir su carrera por solitario y mientras ella seguía sin su mentor, Shin fue arrestado por posesión de marihuana y fue torturado y enviado a una institución mental para ser vetado por los medios durante años. Kim por su parte grabó tres discos más en los años 70 para luego casi desaparecer de la escena.

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