A Brief History of Shonen Knife (II)

01.- "Riding On The Rocket"
02.- "Bear Up Bison"
03.- "Twist Barbie"
04.- "Tortoise Brand Pot Scrubbing Cleaner's Theme (Sea Turtle)"
05.- "Antonio Baka Guy"
06.- "Ah, Singapore"
07.- "Flying Jelly Attack"
08.- "Black Bass"
09.- "Cycling Is Fun"
10.- "Watchin' Girl"
11.- "I Am a Cat"
12.- "Tortoise Brand Pot Cleaner's Theme (Green Tortoise)"
13.- "Devil House"
14.- "Insect Collector"
15.- "Burning Farm"

Los 90 empiezan para las Shonen con el lanzamiento para EEUU de un recopilatorio homónimo que recogía los álbumes "Burning Farm" y "Yama-no Attchan". Aprovechando la coyuntura realizan otra nueva gira por EEUU mientras que sale al mercado un nuevo trabajo discográfico "712" que contiene la versión de "Rain" de The Beatles, "The luck of the irish" de Ono y Lennon y "Faith Healer" de Big Dipper. El título del disco también tiene relación con un juego de palabras y es que 7 se dice nana en japonés, 1 ichi y 2 en kunyomi es futatsu.. que unido y contraído da naifu.. la palabra japonesa para Knife. Como fue habitual en su trayectoria las versiones japonesas y americanas del disco son diferentes.

Las Shonen telonearon a Fugazi cuando tocaron en el Sun Hall de Shinsaibashi, y meses después sería Nirvana los que pedirían su disponibilidad para abrir sus conciertos en su gira británica post-Nevermind. Tiempo más tarde Naoko admitió que no sabía quiénes eran y cuando le preguntaron respondió: "Fui a una tienda de discos, y me compré su CD. Y cuando vi su fotografía, pensé daban miedo porque sus peinados y sus ropas eran muy grunge. Pero una vez empezada la gira me di cuenta de que todos los miembros eran agradables y buenas personas. Y debido a que esta fue nuestra primera experiencia de una larga gira, el batería Dave Grohl nos ayudó con la batería". En esta gira británica aprovecharon para hacer una de las famosas peel session. A inicios de 1992 lanzan "Let's Knife", una especia de recopilatorio de temas antiguos regrabados que además incluían algún tema inédito. Fue su primer disco en una gran compañía, Capitol Records, y en la posterior gira de presentación llegan a tocar en el festival de Reading.

En 1994 lanzan "Rock Animals" que contará con la colaboración especial del guitarrista de Sonic Youth Thurston Moore en el tema "Butterfly Boy". Canadá, Reino Unido, Estados Unidos, el festival Lollapalooza, apariciones en el show de Beavis & Butthead, en la MYV, en el show de Conan O'Brien, recopilatorios… las Shonen estaban en lo más alto de su carrera.

En 1996 lanzan "Brand New Knife" cuya versión para EEUU que saldrá un año después cuenta con hasta siete temas menos. En junio de 1998 sale a la luz el último disco de las Shonen con su formación original "Happy Hour" cuya portada es obra de Yoshitomo Nara, un artista de culto, cuyas obras naïves, bizarras, perversas o atrevidas intrigan por su simbolismo en la frialdad y la violencia, está es más normal. Michie deja la banda a finales de 1999, aunque las hermanas Yamano intentaron convencerla, no fue suficiente y tuvieron que dejarla ir. Para sustituirla Atsuko pasa al bajo mientras que reclutan a Mana Nishiura para la batería. Mana era batería de sesión tocando para gente como Rashinban, Jesus Fever, ya to i, jimama, Teem, Music Start Against Young Assault o Cel. Mana se encargó de la batería de las Shonen hasta 2004 cuando se unió al grupo DMBQ–donde sustituyó a Yuka Yoshimura de OOIOO-. Tristemente falleció un año después en un accidente de tráfico.

(CONTINUARA)

A Brief History of Shonen Knife (I)

 

01.- "Miracles"
02.- "Parallel Woman"
03.- "Twist Barbie"
04.- "Elephant Pao Pao"
05.- "Tortoise Brand Pot Cleaner"
06.- "Animal Song"
07.- "A Day At The Factory"
08.- "Burning Farm"

"We saw Shonen Knife and they were so cool. I turned into a nine-year old girl at a Beatles concert. I was crying and jumping up and down and tearing my hair out - it was amazing. I’ve never been so thrilled in my whole life. They play pop music - pop, pop, pop music" Kurt Cobain.

Las Shonen Knife serán, probablemente, una de los grupos más internacionales del país del sol naciente. Mucha culpa la tiene el de la cita de arriba, pero otra gran parte son lo buenas que son. Las Shonen nacen en diciembre de 1981 en Osaka con las hermanas Yamano, Naoko se encargará de la guitarra y las voces y Atsuko de la batería, y Michie Nakatani del bajo. Naoko y Michie eran amigas de la universidad y después de graduarse y ver que la vida en una empresa fichando y demás no era lo suyo deciden formar un grupo. Al principio sólo por el gusto de hacerlo.

Su música deglute todo lo imaginable, el punk de los 70 con los Ramones y los Buzzcocks a la cabeza- en 2011 lanzaron el LP "Osaka Ramones" (P-Vine) donde versionaban trece temas de los de NY-, los sonidos new wave, el J-pop, y el do it yourself junto a letras despreocupadas y divertidas con referentes a animales y dulces, más melodías pegadizas…. En sus palabras ellas mismas lo describían como oo-oo-ultra-eccentric-super-cult-punk-pop-band-shonen-knife!.

El 14 de marzo de 1982 realizan su primer concierto, en el Studio One de Osaka, delante de 36 personas que pagaron 1000 yenes. A los pocos meses lanzan el casete "Minna Tanoshiku". Las primeras 50 copias tenían las marcas de un beso de cada miembro, Michie dijo que las suyas eran de su abuelo, y otras 20 que no tenían esto. Nunca jamás ha sido lanzado en otro formato por lo que, como os podéis imaginar, el culto ha hecho que valga una pasta. Digitalmente se encuentran por la red desde 2007. En la cinta nos encontramos las primeras tomas de futuros éxitos de la banda a versiones como "Saboten" del grupo de Leeds Delta 5 que está cantada por Michie, que hace doblete ya que también lo hace en "Planet X"

Tras su primer directo en Tokio graban "Burning Farm", vinilo de 8" lanzado por Zero Records. El disco tuvo varias reediciones, pero la de la portada original lleva un dibujo de Michie. Michie antes de ser bajista de las Shonen había estado trabajo como ayudante de un dibujante. Este vinilo fue lanzado en EEUU en casete por K records con temas extra y el tracklist cambiado. Un año después graban un nuevo trabajo "Yama-no Attchan", el nombre es un juego de palabras con el apellido de las hermanas (Yamano) y el apelativo (Chan) que se usa para niños o chicas jóvenes con lo que tienes mucha confianza. En él la banda demuestra un salto de calidad en lo instrumental y lo compositivo manteniendo las letras descacharrantes que hablan de andar en bici o recolectar insectos.

Con el lanzamiento mencionado del casete K Records, su fama internacional fue creciendo poco a poco y en junio de 1986 lanzan " Pretty Little Baka Guy" (Subersive, 1986). Incluyeron el tema "One day in the Factory" en un recopilatorio del sello SubPop y en seguida les llegaron grandes ofertas de majors norteamericanas para distribuir sus trabajos. Pero no sólo en América, en europa también empezaron a ser conocidas. John Peel las ponía en su programa de la BBC, telonearon a Sonic Youth en su concierto de Osaka, incluso se subieron a tocar con ellos en una improvisación que cerró ese directo; y gracias a estos emprenden su primer gira por Estados Unidos.

(CONTINUARÁ)

Felices Fiestas desde Jennyisinabadmood

Desde este blog, aunque últimamente hemos aportado poco por otros temas, os deseamos que paséis unas felices fiestas con vuestros seres queridos, que comáis y bebáis mucho pero que no os siente mal y que tengáis una buena entrada y salida de año.

Como con casi todo con música es mejor hemos preparado una selección de temas de temática navideña bastante variadito de estilo como ocurre con el blog en general. Esperamos que os guste.

El tracklist es el siguiente:

01.- Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr.Lawrence

02.- Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her - Here Comes

03.- Shonen Knife - All I Want for Christmas

04.- Princess Princess - Ding Dong

05.- Judy and Mary - Christmas

06.- Bump of Chicken - Merry Christmas

07.- Ellegarden - Santa Claus

08.- Tommy Heavenly6 - I♥Xmas

09.- Melt Banana - White Christmas

10.- Hair Stylistics - Sleigh Ride

11.- Merzbow - Silent Night

Takako Minekawa: "Roomic Cube"

 

01.- "Sleep Song"
02.- "Fantastic Cat"
03.- "Never/More"
04.- "Klaxon!"
05.- "Wooooog"
06.- "Dessert Song"
07.- "Destron"
08.- "Pop Up Squirrels"
09.- "1.666666"
10.- "Rainy Song"
11.- "T.T.T. (Turntable Tennis)"
12.- "Black... White"
13.- "More Pop Up Squirrels"

Sí, me gusta más la música de Takako Minekawa que la su ex-marido Keigo Oyamada, alias Cornelius. Takako nacida en junio de 1969 su debut en directo llegó en 1990 llamándose Mamene Kirerie como miembro del grupo Fancy Face Groovy Name junto a Kahimi Karie y apoyados por Flipper's Guitar. Además también fue miembro de L⇔R antes de lanzar su LP de debut "Chat Chat en 1994 que se enmarcó dentro del movimiento llamado como shibuya-kei.

Eminentemente es un disco de versiones, sólo hay un par de temas propios y nos podemos encontrar de todo, desde "I love" del bluegrass Tom Hall, el "Summertime blues" de Eddie Cochran, "Kaze no Tani no Nausicaä" que cantó Narumi Yasuda en el filme Nausicaä del Valle del Viento, el "Moonlight shadow" de Mike Olfield, "My love" de la cantante japonesa Susan, "Drive my car" de The Beatles, "Gotta Pull Myself Together" de The Nolans, "Circling Times Square" de su anterior formación L⇔R, y el "Love" de Victoria Williams".

Takako empezó a coquetear con la actuación, pero enseguida lo dejo aparcado. Lo que sí ocupa bastante tiempo en su vida es la escritura ya que tiene una columna en la revista Keyboard, amen de escribir una novela serializada para Bungei.

En 1995 lanzo el EP navideño "(A Little Touch Of) Baroque in Winter" antes de editar el maravilloso "Roomic Cube" aqui mencionado. 7.6 en pitchfork que lo sepáis. En 1996 lanzó el EP sólo disponible para Japón "Athletica". En él podemos apreciar el lado más experimental y libre de Takako. Para su grabación cuenta con la ayuda del guitarrista Yasuo Takai (Asteroid Desert Songs) y de Buffalo Daughter. El otro punto álgido de la carrera de Takako es el LP "Cloudy Cloud Calculator" descrito por ella misma como momentos inusuales y divertidos; altamente inventivos y maravillosas reflexiones todas ellas musicalizadas con un sintetizador. Takako tocó todos los instrumentos del disco, aparte de ser productor, arreglista, compositora y cantante de todos los temas. Vamos, 100% Takako Minekawa.

En 1999 lanzó "Fun 9" que contó con la colaboración de Michiko Endo (Citrus) y Takahiro Unno en lo instrumental. Este disco junto al mini-LP "Maxi On" cierran la carrera en solitario de Takako. Parecía que aquí se acababa todo, pero por sorpresa 13 años después se anuncia la grabación de un nuevo disco llamado "Tropical Circle" con la colaboración de Dustin Wong. Salió en verano de este año pero todavía no lo he escuchado. Por poco tiempo.

Fantastic Plastic Machine: "Fantastic Plastic Machine"

01.- "Bon Voyage"
02.- "L'aventure Fantastique"
03.- "Dear Mr. Salesman"
04.- "Bachelor Pad (FPM edit)"
05.- "Fantastic Plastic World (voice'n'baroque)"
06.- "Steppin' Out"
07.- "Allen Ginsberg"
08.- "First Class '77"
09.- "Philter (In Viaggio Attraverso L'Australia)"
10.- "Please, Stop!"
11.- "Pura Saudade (Nova Bossa Nova)"
12.- "Dear Mr. Salesman (DJ Me DJ You remix)"
13.- "Pura Saudade (optiganally mix)"

Fantastic Plastic Machine (FPM) o lo que es lo mismo Tomoyuki Tanaka es un afamado dj y productor japonés, nacido en Kyoto, cuyo máximo reconocimiento fue dentro del movimiento llamado shibuya-kei. En sus tareas de producción han pasado infinidad de artistas entre los que destacan Ayumi Hamasaki, Qururi, Crystal Kay, The Young Punx!, Unicorn, Ami Suzuki, Chara, Fatboy Slim, Sheena & The Rockets, Halcali, Beck, Cymbals, Yellow Magic Orchestra, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Hi-Posi o Wu Tang Clan. Casi 20 años remezclando y produciendo pero esta parte de la vida de FPM no es la que nos interesa ni en la que nos vamos a centrar. Sino en su discografía propia.

Inicia su vida musical a finales de los años 80 en el grupo rock Margarine Strikes Back como bajista, pero ya al cambiar de década empieza a trabar como dj en la zona de Kansai formando parte del equipo Sound Impossible. Un amigo suyo, Towa Tei, le convence para empezar a componer y en 1997 nace FPM bajo el paraguas del sello Readymade. Su primer lanzamiento fue el single "L'Aventure Fantastique" (Readymade, 1997) anticipo de su LP de debut, el homónimo " Fantastic Plastic Machine" (Readymade, 1997). Puro shibuya-kei en lo que encontraremos al darle al play a este disco. Ritmos pegadizos, samplers, sonidos sofisticados, french-pop, toques de bossa y papapapa para aburrir... Si tengo que destacar un tema lo tengo claro "Bachelor Pad", pinchable en cualquier sarao.

Tanto éste como su continuación "Luzury" (Readymade, 1998) –en el que versionaba a Eurythmics y cuenta con la colaboración de Lorraine Bowen- recibieron grandes críticas tanto dentro como fuera del país y catapultó a la fama a Tomoyuki. Con el cambio de siglo su música deriva más al house y al sonido Philadelphia y con estas referencias graba "beautiful." (Avex Trax, 2001). 6 meses después lanza un álbum de remezclas que cuenta con la colaboración de Rip Slyme, Kahimi Karie, y King Britt.

En 2003 lanza "too" (Avex trax / Cutting edge, 2003) donde sigue el camino dejado en su anterior trabajo, y donde el downtempo gana terreno. En 2004 se encarga del programa de radio Sound Concierge y además lanza su propia revista, Brutus. Su sonido se vuelve más ambiental y los ritmos más calmos ganan terreno en su nuevo LP "Imaginations" (Avex trax / Cutting edge, 2004). Su último trabajo es de este año "Scale" (Avex trax, 2013) y el ritmo frenético de trabajo no parece que vaya a disminuir a corto plazo.