The Brilliant Green: "The Brilliant Green Complete Single Collection '97-'08"

domingo, 25 de octubre de 2009



01.- Bye Bye Mr. Mug
02.- Goodbye and Good Luck
03.- There Will Be Love There ~愛のある場所~
04.- 冷たい花
05.- そのスピードで
06.- 長いため息のように
07.- 愛の□愛の星
08.- Call My Name
09.- Bye! My Boy!
10.- Hello Another Way -それぞれの場所-
11.- Angel Song -イヴの鐘-
12.- Forever To Me ~終わりなき悲しみ~
13.- Rainy Days Never Stays
14.- I'm So Sorry Baby
15.- Stand By Me
16.- Enemy
17.- Ash Like Snow

"I always took the easy way, just sit around and say complaints, it's now time to say goodbye". Estas fueron las primeras palabras que escuche de la boca de Tomoko Kawase, y es lo que canta al inicio del tema "Rainy Days Never Stays". Gracias a este tema les descubrí a ellos, y por extensión a ese personaje tan complejo y fascinante que es Tomoko. Ya dije hace tiempo que los recopilatorios no me motivan demasiado, pero es que The Brilliant Green donde de verdad lucen es en sus singles y no en sus discos, y aprovechando que celebraban sus 10 años como formación lanzaron este "The Brilliant Green. Complete Single Collection '97-'08" (DefSTAR, 2008) donde recopilan todos los singles lanzados por el grupo en estricto orden cronológico.

The Brilliant Green se forman en 1995 en Kyoto, se decantan por el pop/rock y no esconden que sus mayores influencias vienen del exterior, sólo hay que escuchar los primeros temas de este disco para notar que en sus inicios The Beatles era una de ellas. 3 años más tarde firman con Sony Japan donde lanzan sus primeros singles, a pesar de la calidad que destilan en "Bye, Bye Mr. Mug" o la beatle "Goodbye and Good Luck" no es hasta que lanzan su tercer single "There Will Be Love There ~愛のある場所~" cuando consiguen llamar la atención, gracias a que fue la escogida como el tema de una serie famosa en su país. Gracias a esto lanzan su primer disco, el homónimo "The Brilliant Green" (Sony Japan, 1998) que también incluye el tema "冷たい花" que les mantiene en la cima. Los siguientes cinco singles se encuentran en su segundo album "Terra 2001" (Sony Japan, 1999) donde destacan sobre todo "Call my Name" y la rockera "Bye! My Boy!" que enseña al gran público que pueden hacer más cosas que temas pop. Y así fue en su tercer disco "Los Angeles" (DefSTAR, 2001), su mejor disco hasta esos momentos, donde se lanzaban a la piscina e intentaban de hacer algo diferente a lo que hasta ese momento habían mostrado y que contiene dos verdaderos hits "Hello Another Way -それぞれの場所-" y "Angel Song -イヴの鐘-". Y llegamos a 2002 y al lanzamiento de "The Winter Album" (DefSTAR, 2002) su último disco hasta la fecha, sin contar este recopilatorio, que contenían otros dos grandes temas "Forever To Me ~終わりなき悲しみ~" y el ya mencionado "Rainy Days Never Stays".

Después de su lanzamiento el grupo se toma un descanso que duró 5 años. Tomoko se dedico por entero a sus alter egos, Tommy February6 y Tommy Heavenly6, el guitarra Ryo Matsui a su projecto en solitario llamado Meister, y la tercera pata de esta mesa Shunsaku Okuda en seguir componiendo, ahora para los demas.

Pasado todo este tiempo anuncian una reunión del grupo, no para grabar un disco, de momento, sino para lanzar tres nuevos singles, "Stand by me" que recuerda a los grandes momentos de la banda y que fue escogido como ending de una serie de la televisión, "Enemy" y la rockera "Ash Like Snow" usada como opening del anime Mobile Suit Gundam 00. Con el lanzamiento de "The Brilliant Green. Complete Single Collection '97-'08" (DefSTAR, 2008) consiguen lo que nunca antes habían logrado el nº1 en albumes en las listas japonesas.

Video de "Ash Like Snow"

Vola & the Oriental Machine: "ANDROID -like a house mannequin-"

lunes, 19 de octubre de 2009



01.- Oriental Machine
02.- Mexico Pub
03.- Waiting for my Food
04.- 羽根の光
05.- Mind Control
06.- Fod's Next
07.- Blue Song
08.- 夢診断 (カルテ.......無し.......Mix.)
09.- ト☆キ☆メ☆イ☆テ★ Tonight Flight
10.- The Counterattack of the Dreamer (夢見人の逆襲)

Después de la resaca del primer aniversario volvemos con algo para cargar las pilas, y con un grupo que si hubieramos montado un fiestorro con el menda y Aner a los platos hubiera caido seguro... Vola & The Oriental Machine es una especie de super-grupo, y digo esto porque la mayoria de sus componentes han estado en formaciones de otros grandes grupos, así el vocalista y guitarra Ahito Inazawa le encontramos en los enormes Number Girl, y durante un breve tiempo también toco la batería en Zazen Boys, al bajista Arie Yoshinori en Lost In Time, al batería Daiki Nakahata en Syrup16g, y al guitarra Aoki Yukata (actualmente fuera del grupo) en downy.

La verdad es que todo esto tampoco ayuda demasiado para saber por donde va este grupo, porque ni es post-hardcore como Number Girl, ni su música es tan oscura como Sytrup16g, ni navegaban por los sonidos post-rockeros por los que caminaban downy. Vola & The Oriental Machine es una mezcla de rock, post-punk, aderezado con un toque new-wave y manteniendo la urgencia del punk (según ellos su estilo es New Wave Dance Beat Rock). En "Mind Control" parecen unos Polysics bailongos, de hecho "夢診断 (カルテ.......無し.......Mix.)" es una remezcla obra del cantante de ese grupo, Hiroyuki Hayashi; "Mexico Pub" les podría abrir las puertas del sello DFA, aunque particularmente me quedo con la post-punk "Blue Song".

Formados en 2005 este "ANDROID -Like a house mannequin-" (Daizawa, 2007) es su album de debut, al que han seguido otros dos albumes lanzados cada año respectivamente; su segundo álbum "Halan'na-ca Darkside" (Universal, 2008) adolece de lo mismo que la inmensa mayoría de segundos albumes de los grupos y del tercero "Sa-ka-na Electric Device" (Universal, 2009) poco que decir porque todavía no lo he escuchado.

Video de "ト☆キ☆メ☆イ☆テ★ Tonight Flight"



Prélude à l'Après-midi d'un chinois 2.0 (1º Aniversario)

domingo, 4 de octubre de 2009

Pues quien lo diría... hace un año ya del nacimiento de este blog, que rápido pasa el tiempo... A mi particularmente me gustaría agradecer en todos los idiomas a todos los visitantes de este sitio pero no tengo ningún don de idiomas por lo que ya lo siento y se tendran que conformar en darle al boton de traducción y enterarse, a los lectores ocasionales, a los habituales, a las criticas sin base ningna, etc, etc... (es q soy muy malo para los discursos)

Ya lamento tambien que algunos no hayan encontrado el porno que buscaban (animo muchachos, seguid buscando es fácil encontrarlo) o los posts borrados porque algunos se piensen que esto es un buen lugar para venderse, que sí pero que primero nos dejen probar la mercancia y tal... es que ni un intento de soborno???

Para que no penseis que esto es solo palabreria, que os veo venir, dejo en los comentarios (porq es q os sacan de las costumbres y os perdeis) un par de regalos en forma de un par de mixtapes que son sólo versiones, en él encontrareis temas antiguos, clásicos, revisiones de temas mainstream, también canciones españolas vistas de una perspectiva diferente, grupos ficticios, grupos underground, y espero que con alguna q otra sorpesa... No dire nombres de nada, ni de los grupos que hacen las versiones, ni los versionados... es más debería de haber borrado los nombres, pero como soy buena persona no lo he hecho... no encontrareis temas de discos que ya estan en el blog, he dicho....

Ahora dejo la palabra a Aner, que seguro que le sale mejor... es que yo soy de los que se va de las fiestas a medio acabar y sin despedirme, sí, soy asi de odioso...

PD: Si vais a mandar regalos ya os dire un apartado de correos donde poderlo mandar... Y como siempre ponemos un video pues tomad este de quien sino...

Juicy Fruits versionando "Poupée de cire poupée de son"

Flipper's Guitar - Doctor Head's World Tower

jueves, 24 de septiembre de 2009

Después de comentar el panorama actual, vamos a los inicios del shibuya-kei, que fue tomando forma gracias a grupos como Flipper's Guitar. ¿Cómo? ¿Que os suena una de esas caras? Claro, porque se trata de un jovencito 小山田圭吾 [Keigo Oyamada], más conocido por su proyecto Cornelius, uno de los representantes indiscutibles del género. Sin embargo, en Flipper's Guitar aún nos encontramos en la antesala del género.

Flipper's Guitar se fundó a finales de los 80 y se separaron tras la publicación de este álbum, "Doctor Head's World Tower" (Polystar, 1991). Sin embargo, su relevancia e impacto ha sido decisiva, como lo demuestran las diversas compilaciones y álbumes tributo publicadas para un grupo que editó tan sólo tres discos. Básicamente, Flipper's Guitar se iniciaron bajo las influencias de los géneros más punteros del momento, como el jangle pop o el sonido Madchester.

En este disco, Flipper's Guitar redondean su propuesta pop. Su mirada a los clásicos de los 60 se intensifica y queda ratificado en los múltiples extractos sacados de ellos: nada más empezar el disco con "ドルフィン・ソング" nos encontramos con la melodía de "God Only Knows", de The Beach Boys. Esto promete... y cumple lo prometido enseguida: ahí están las inmediatas e impecables "グルーヴ・チューブ" (popularizada en los últimos años pror la algo más descafeinada y a la vez muy mimética versión de Meg) o "奈落のクイズマスター" (con los doo doos de las coloured girls de las que hablaba Lou Reed), con bases electrónicas y la mirada puesta en UK y la euforia de aquel momento. Y, a pesar de un muy claro sonido del momento, la obra se expande y hace irresistible incluso hoy.

Flipper's Guitar - Doctor Head's World Tower
















1 - Dolphing Song
2 - Groove Tube
3 - Aquamarine
4 - Going Zero
5 - (Spend Bubble Hour in Your) Sleep Machine
6 - Winnie-The-Pooh Mugcup Collection
7 - The Quizmaster
8 - Blue Shinin' Quick Star
9 - The World Tower

Vídeo de "Groove Tube"



Rincón de Flipper's Guitar
Comprar Doctor Head's World Tower

Sucrette: "C'est si bon"

martes, 22 de septiembre de 2009


01.- s.u.c.r.e.t.t.e.
02.- Love Prologue
03.- Sweet Magic
04.- Future Trip
05.- 恋と口笛
06.- Whispering Song

Bueno, bueno... sí, es sólo un EP pero por algo lo he puesto no porque no tenga ganas de escribir... Además que Sucrette sólo ha lanzado EP's al mercado, pero no avancemos acontecimientos. Éste duo japonés, aunque en directo suele estar acompañado por tres personas más, fue creado en Kyoto a inicios de siglo. Este "C'est si bon" fue su primer lanzamiento, influenciados claramente por el shibuya-kei y enmarcados dentro del revival que vivió el genero a inicios del siglo XXI, y particularmente por los discos iniciales de Kahimi Karie. Este album ha tenido este año una reedición con un tema nuevo y tres remezclas más. Entre medias de los dos albumes lanzaron otro EP más, "Bon Voyage" donde se incluyen tres remezclas mas, dos de temas de este EP.

Sobre los temas del EP, es difícil decidirse por uno en particular, tanto "Love Prologue" como "Sweet Magic" y "Whispering Song" nos presentan a unos Sucrette más dulces (particularmente mi lado favorito). "s.u.c.r.e.t.t.e." y "Future Trip" su lado más trepidante, y "恋と口笛" a medio camino de ambas.

Video de "Love Prologue"