Que Go!Go!7188 es uno de los grupos de cabecera para el que escribe esto, no es ningún secreto para aquél que me conoce algo. Es uno de mis grupos favoritos ya no de rock japonés, ni de Japón. Sino de música en general. A la par que me fascinan sus versiones de clásicos y temas de anime, demostrando que sus influencias y gustos son la mar de variados.
Y como llevan más de año y medio sin ningún lanzamiento pues me ha dado la vena de referenciar este álbum de tributo. Ojo, no es el primero que les hacen. En el año 2005 se grabó "Who Plays a Go-Go? ~GO!GO!7188 Amateur Tribute Album~". Un disco-tributo de grupos independientes.
La razón para su lanzamiento son los diez años de carrera del grupo. Y los grupos participantes están al nivel, y todos llevándolos a su terreno, que es como se hacen las versiones. En él podemos comprobar a los Go!Go!7188 pasando por la locura sonora de Polysics (el ex-grupo de Kayo). Sonando beats bajo la instrumentación de The Neatbeats. Al pop-rock de la Shonen Knife que es como suenan ahora. El pop inofensivo de Ataru Nakamura, más conocida por su cambio de sexo que por otra cosa, y que curiosamente ya había participado en el tributo a la banda en 2005 cuando todavía no era nada conocida.Mientras que la primera parte se cierra con el instrumental de Opening.
La segunda parte se inicia con el punk detroit7, para pasar al rock ton toques divertidos y psicodélicos de Flower Companyz. Para acabar se echa mano de George Tokoro, artista polifacético que con su guitarra se encarga de "とかげ3号". Las dos últimas para dos de los temas más conocidos del trío. "ジェットにんぢん (Jet Ninjin)" y "こいのうた (Koi no uta)". La primera tocada por el grupo post-hardcore Bloodthirsty Butchers, el grupo del ex-guitarra de los enormes e inimitables Number Girl. Y la segunda es para Mongol 800. Bajo la cual suena más tranquila (aunque con final sorpresa) con un toque de folk tradicional interesante. No hay nada como escuchar las originales pero la verdad es que de agradecer el esfuerzo y no se hayan quedado en el tributo facil que es calcar los temas originales. Grandes Go!Go!7188.
Que vagueras hemos estado este mes, es que me cuesta arrancar el año siempre, mucha fiesta y demás... Pero bueno empecemos con la entrada y no divaguemos más en los motivos de mi pereza innata... El señor mayor con el gorrito es Morio Agata. Nació el 12 de septiembre de 1948 en Rumoi. Una pequeña ciudad que había sido fundado un año antes en la isla de Hokkaido. Fue a un instituto católico, a la Hakodate La Salle para pasar a la prestigiosa Universidad Meiji.
Su fama en Japón viene por el tema "赤色エレジー", algo así como "Red Elegy". Un single que vendió medio millón de copias y que dio nombre a un manga de Seiichi Hayashi. Ese tema fue publicado en 1972 como su segundo disco. Pero la carrera musical de Morio había empezado más silenciosamente un par de años antes. Con el lanzamiento de "蓄音盤 " aquí reseñado.
Su música en este su álbum de debut es claramente folk influenciado por el movimiento hippie estadounidense, y además el propio Morio no oculta algunas de sus referencias versioneando a Dylan en el tema que cierra este disco que no es otro tema que "The Lonesome Death of Hattie Carroll". Pero aparte de unas letras más que crudas, lo que desborda es sentimiento y sensibilidad con su guitarra el bueno de Morio. "俺にとって俺とは何か" es simplemente brutal.
La carrera musical de Morio no se acabo aquí, ya que lleva publicado una veintena de discos, además de la faceta musical también ha cultivo la de actor, participando en diversos doramas y filmes, como en la director en la que lleva 3 películas realizadas.
Feliz año a todos y demás... después de la resaca navideña, y de lo que peor se lleva... la resaca post-vacacional.... Espero que este año se lleve mejor y que la cuesta de enero sean un poco menos inclinada... para ello empezamos este 2012 por uno de esos grupos reconditos que apenas hicieron ruido en la extensa historia japonesa.
Ellos son 幻覚マイム, y se puede traducir como Genkaku-Mine o así es como lo podéis encontrar por la red. Creados a mediados de los 80 este trío estuvo formado por Yuutaro como vocalista y guitarrista, Bin como bajista y Taka a la batería. Ellos suenan rápidos, oscuros y fuertes. Ellos mismos se encuadraban bajo el paraguas de "punk new wave", y no seremos nosotros los que les llevemos la contraria.
En 1986 grabaron éste EP en vinilo de 7" llamado como ellos mismos bajo el sello Taiyo Records. Hogar de Buck-Tick o Geil. Al año siguiente lanzaron el 12" "Butterfly", este para un sello más importante, Trans Records. Casa de otros grupos tan interesantes como Sodom, YBO2, o los debuts de Ruins o Boredoms. Y después el silencio y la disolución del grupo. Por la red dicen que el bateria Taka llegó a tocar con SEx Android, y que Yuutaro tocó el bajo en un disco de Juri et Lisa y en otro de Differance. Pero todo es mucha rumorología.
01.- 上々颱風のテーマ
02.- 流れのままに
03.- 海の道
04.- 仏の顔も It's All Right
05.- 踊りゃんせ
06.- 舟を出そうよ
07.- しぶ茶でCha Cha Cha
08.- 春風は河を渡る
09.- ハイ・ハイ・ハイ
10.- エンド・テーマ
Espero que estéis pasando unas felices fiestas y listos para el fin del año. Un año más que pasa y otro más para este blog cuyo año ha sido realmente beneficioso en el número de visitas. Desde aquí daros las gracias aunque no dejéis casi comentarios (coff, coff). He estado revisando con que tipos de música habíamos abandono otros años. 2008 con el punk-rock animoso de GitoGito Hustler. 2009 con el post-rock de Miau. Y 2010 con la brutalidad sonora de Merzbow.
Por lo que este 2011 se antojaba plantar algo diferente. Y que tal algo de Min'yo???. El Min'yo es un género de música tradicional japonés cuyo el principal instrumento es el shamisen, en este caso el sangen. Shang Shang Typhoon es un colectivo formado a finales de los 80 que durante estas dos décadas de existencia han grabado más de 13 discos. Este que nos ocupa es su debut en el sello Epic Sony. En él podemos ver la curiosa mezcla de sonidos que es marca de la casa. Mezclan min'yo, rock, pop y reggae lo que da un sonido único y difícil de copiar.
Han tocado más de 500 conciertos durante su existencia. Han hecho intercambios con músicos franceses. Han tocado con Cindy Lauper. Han participado en películas del estudio Ghibli. Y mucha más cosas.... Desde aquí, os deseamos felices fiestas a todos y un prospero 2011, que todos nuestros deseos se cumplan; para nuestros lectores de todo el mundo: Happy Holidays, ハッピーバカンス, 节日快乐,खुश छुट्टियाँ, Boas Festas, Bones Festes, 해피 홀리데이, ....
Llega la Navidad... y para eso desde este blog buscamos sonidos más "amables"... El trío de la foto son Qlair. Trío de J-pop formado a principios de los 90 que venían del proyecto llamado Otomejyuku. Este último era un proyecto del programa televisivo Paradise GoGo!! en el canal Fuji TV para encontrar nuevos talentos. Aparte de este trío de la misma fábrica salieron otras formaciones como CoCo, ribbon o Yuko Hanashima.
El nombre del grupo estaba inspirado en el tema "Clair" de Gilbert O'Sullivan y las componentes eran Sachiko Imai, Hiroko Inobe y la jovencita Aki Yoshida. Las dos primeras contaban con 18 años, mientras que Aki tenía 15. La duración del grupo fue de apenas 3 años pero les dio para grabar 3 discos y 7 singles.
"Les filles" su primer álbum alcanzó el 67 de las listas de exitos y donde podemos encontrar los temas "瞳いっぱいの夏" (nº 67 en la oricon) y "お願い 神さ" (nº 39 en la Oricon); los dos primeros singles del grupo. Su segundo disco "Citron" fue peor en ventas y aunque con su tercera grabación "Sanctuary" remontaron el vuelo el grupo se disolvió poco después. Y con ello se lanzó este recopilatorio aquí reseñado donde podemos escuchar los mejores temas del trío. En 2005 se lanzó un recopilatorio más amplio "Idol Miracle Bible Series Qlair Archives" que incluye un triple CD más un DVD.