Akiakane - Kasumisou

Al principio de este blog hablaba de la generalizada costumbre en las bandas de punk rock de oriente por tomar el género desde una perspectiva más lúdica que política. Para demostrar que solo es una tendencia y no una norma, aquí traemos a 秋茜 [Akiakane], girl-band japonesa que comparte vocalista con Softball.

Esta es una banda singular. Rompiendo estereotipos punk, Akiakane es fuertemente nacionalista, y en sus letras hacen gala del orgullo por su tierra, sus costumbres y leyendas, así como criticar duramente a los Estados Unidos, como ocurre en su inefable canción "Uncle Sam" y posicionarse en el conflicto entre Taiwan y La República Popular China en favor de los primeros, auque, eso sí, no en busca de la beligerancia sino de la libertad. Una forma de entender el punk, desde su propia sociedad y cultura, algo diferente del cliché que en occidente tenemos.

Aquí traemos el que es su primer álbum para el mercado occidental, "Kasumisou" (Asian Man, 2006), que contiene algunos temas incluidos en sus anteriores discos y a los que suma letras en inglés para que el mensaje no se pierda. Aunque ellas señalan a The Clash y Dead Kennedys como referencias (fundamentalmente en el aspecto lírico), el sonido se acerca más a un pop punk en el que el apartado melódico reside en buena parte en la voz de Moe, casi siempre a un ritmo frenético y alejado del estereotipo de banda japonesa de chicas (aunque algún deje hay, como en "Clover"). Destacan especialmente la mencionada "Uncle Sam" que abre el disco, "Dear Friend" o la que fue single "On the Record", épica punk de casi siete minutos. Cierra el disco una versión de los Sex Pistols, "E.M.I."

Sin material nuevo de estudio desde entonces y reconvertidas ahora en trío, Akiakane está de gira en estos días por su país. Así que, amigos japoneses que visitáis el blog, aprovechad vosotros que podéis e id a verlas en directo!

Akiakane - Kasumisou













1 - Uncle Sam
2 - Tepee
3 - Clover
4 - 1945
5 - Kaze to Tomini
6 - Hanamichi
7 - Kasumisou
8 - Dear Friend
9 - I'm not Down
10 - Fuckin' Media
11 - Fighting Spirits
12 - On the Record
13 - E.M.I.

Video de "Kasumisou"



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金延幸子 (Sachiko Kanenobu): "み空" (Misora)

01.- み空

02.- あなたから遠くへ

03.- かげろう

04.- 時にまかせて

05.- 空はふきげん

06.- おまえのほしいのは何

07.- 青い魚

08.- 雪が降れば(ようこさんにささげる)

09.- 道行き

10.- はやぶさと私

11.- 春一番の風は激しく

Hace unos días tuve una agradable conversación con un amable lector a raiz de Hako Yamasaki, y para agracederle tan entretenida charla pues hoy hablaré del origen de las cantautoras japonesas, porque Sachiko Kanenobu suele ser considerada como la primera de todas ellas, pero no adelantemos acontecimientos y empecemos por el principio que es por donde hay que empezar...

Sachiko nace en Osaka en el año 1948, y al poco de cumplir la mayoría de edad la descubre la primera compañía indie japonesa, URC (Underground Record Club) cuna de otros grupos que están con letras doradas en la historia de la música japonesa como son Happy End o Folk Crusaders. Y esto es a tener en cuenta porque uno de los grandes culpables de que este disco sea la joya que es, es de Haruomi Hosono, componente de Happy End y más tarde de Yellow Magic Orchestra, y de sus maravillosos arreglos.

"み空 (Misora)" (URC, 1972) es una obra maestra, así sin más, podríamos discutir sobre cosas sin sentido, podría hablar sobre que con el arrollador inicio del disco si no te ha cautivado no se qué te atraparía, solo hay que dejarse llevar por la voz de Sachiko...

Pero claro después de esto direis que cómo puede ser que no sea popular y esas cosas.... pues porque antes de que saliera el disco se fue de Japón a los Estados Unidos por amor y se acabó. Sí, dejo la música, así hasta que a mediados de los 90 volvió pero no era lo mismo. Y aunque a kilómetros de distancia a mi se me antoja emparentarla con Pic-Nic, grupo español, o con la inglesa Vasthi Bunyan, musicos folk que por una cosa u otra, apenas dejaron un chispazo de calidad de lo que podían haber dado.

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Ghost: "Hypnotic Underworld"

01.- God Took a Picture of His Illness on This Ground

02.- Escaped and Lost Down in Medina

03.- Aramaic Barbarous Dawn

04.- Leave This World!

05.- Hazy Paradise

06.- Kiseichukan Nite

07.- Piper

08.- Ganagmanag

09.- Feed

10.- Holy High

11.- Dominoes-Celebration for the Gray Days

El año pasado, como pasa el tiempo, hablamos de uno de los grandes grupos experimentales de Japón, el colectivo Acid Mothers Temple, pues bien antes que ellos exitían estos muchachos, Ghost. Sus planteamientos son bastante similares haciendo bandera del rock y folk psicodélico.

Ghost se formó en 1984, bajo la premisa de hacer jam sessions de psicodelia improvisada y así siguieron durante 6  largos años hasta que en 1990 lanzaron su disco de debut "Ghost" (PSF, 1990) que llevo a establecer más o menos una formación más definida. Pero el camino hasta el disco del que hablamos no fue fácil ya que a finales de los 90 el grupo se separó dando por finalizada una etapa bastante creativa.

Pero claro, si estoy hablando de separación y no he mencionado nada de este disco es porque volvieron.... pues sí, este magnifico "Hypnotic Underworld" (Drag City, 2004) fue el disco de su vuelta, y vaya vuelta porque para que engañarnos, la mayoría de regresos suelen decepcionar al instante, pero aqui tenemos la excepción que confirma la regla. Dentro de él sueltan todo lo que llevan dentro, ahora psicodelía con toques  celtas, ahora sonamos más lisergicos, ahora más progresivos y ahora me saco dos versiones "Hazy Paradise" original de Earth & Fire y "Dominoes" de Syd Barrett.... De todas formas si no te convence nada de esto pues siempre te puedes leer la crítica de la pitchfork para caer rendido...

Video de "Kiseichukan Nite"

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Yozoh: "My Name Is Yozoh"

01.- My Name Is Yozoh

02.- 슈팅스타

03.- Love

04.- 낮잠

05.- 바나나 파티

06.- 사랑의 롤러코스터

07.- 숨바꼭질

08.- 그런지 카

09.- 꽃

10.- My Name Is Yozoh (radio edit)

El mes pasado hablabamos sobre un grupo pop coreano llamado 소규모 아카시아 밴드 y en el texto hicimos mención a una chica que se hacia llamar Yozoh, pues bien aquí está con todos ustedes otra de las gemas del siempre recomendable sello coreano Pastel Music. La relación entre ellos es que el dúo acompaño en la grabación de este "My Name Is Yozoh" (Pastel Music, 2007) y en la posterior gira a Yozoh.

Este disco supuso el debut musical de Yozoh, disco predominantemente pop donde destacan la canción que da nombre al disco "My Name Is Yozoh" donde se atreve hasta a rapear, algo que me recuerda a Single que en su canción "Pio Pio" también lo hace, pero aquí no está Ibon Errazkin a la producción (quien diria que iba a ser alguien capaz de emparentar musicalmente a Teres Iturrioz y Yozoh), bueno vamos a seguir... Este tema también se encuentra el el formato radiofónico pero particularmente me quedo con la versión larga del tema. Otro de los mejores temas del disco es "바나나 파티" donde uno al principio se imagina ciertas cosas del tema que no son ciertas, pero leída una entrevista donde Yozoh hablaba del tema en cuestión, sí hay doble sentido y es buscado intencionadamente. 

A destacar también "그런지 카" donde rompe el tono más pop del disco para darle un poco más de ritmo y sorprender al oyente de modo muy agradable, pero en general todo el disco mantiene un nivel notable, "슈팅스타" es otro temazo al igual que la más melancólica "낮잠". En el año 2008 grabó su segundo disco "Traveler" (Pastel Music, 2008) donde adolece de lo mismo que el 90% de segundos discos, pero a Yozoh se la espera, a Yozoh la permitimos esto y más porque sabemos que en el futuro nos puede dar muchas alegrías.

Video de "My Name Is Yozoh"

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P.K.14: "谁谁谁和谁谁谁"

01.- 她失去了信仰

02.- 第二十八个影子

03.- 她是一首歌

04.- 说话的伤口

05.- 快

06.- 甜蜜的雨滴

07.- 拒绝参加游戏的人

08.- 燥眠夜

09.-声音

10.- 这辆红色的列车

P.K.14 o lo que es lo mismo Public Kingdom for Teens (bueno eso era al principio que después como daba el nombre de si pues también han dicho que era por "Pent Kilowatt One More than Thirteen", "Pelikan Kraut Seven Times Two" o "Psycho Killer Two Less Than Sixteen", para que luego digan que no tienen sentido del humor). Bueno al tema, esta banda fue formada en 1997 en Nanjing en la provincia de Jiangsu, pero después de grabar su sobresaliente album de debut "上楼就往左拐 (Upstairs, Turn Left)" (Sub Jam, 2001) decidieron trasladarse a la capital, donde grabaron este "谁谁谁和谁谁谁 (Whoever, whoever, whoever)"

P.K.14 es uno de los grupos que han surgido en la ultima decada en el panorama underground chino, al igual que New Pants o Carsick Cars de los que ya hemos hablado aqui o de Hedgehog, Queensea Big Shark o Second Hand Rose de los que hablaremos en un futuro, esperemos que no muy lejano.

Si bien en su primer disco se nota que la mayor influencia es Joy Division, la sombra de Ian Curtis y sus secuaces es alargada, para este segundo ya diluyen más esto y dejan a un lado la oscuridad de su debut para sin perder la perspectiva del post-punk abrir su música a otro tipo de influencias. Actualmente ya han grabado 4 discos y han conseguido salir de su país para hacer una gira por Europa, hasta la revista Time les recomendo en su lista de los 5 mejores grupos asiaticos de 2008.

Video de "说话的伤口"

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辛宝儿 - 怀念

Presento hoy a Xin Bao-er (traducción usual de su nombre, si bien se encuentran múltiples formas o alternativas, como Cindy Xin), cantante de voz grave y belleza rotunda que hasta la fecha nos ha ofrecido tres álbumes, siendo, en mi opinión, este reseñado el mejor de ellos. Mi desconocimiento del mandarín me impide proporcionar mucha información sobre ella, pues no parece disponer de web oficial ni nada por el estilo, y la información que de ella podemos encontrar por la red es muy dispersa y escasa: una reseña por allí, una actuación por allá, una discreta mención en otro lado...

Nuestra amiga Cindy se dedica fundamentalmente a las baladas, de fuerte poso melódico y dramático -si fuese conocida aquí, seguramente sería una auténtica diva en el colectivo GLBT-, pero a menudo llenas de originales, creativos y, sobre todo, variadísimos arreglos (guitarra española, electrónica, cuerdas, etc.) que, aparte de hacerlas mucho más sugerentes, les otorgan es toque extravagante que la hace diferente de otras cantantes melódicas mucho más convencionales, tratando cada cancion de forma singular, con mimo y sin deslucir la sensación de conjunto. Siendo esa la tónica general, ¿qué hace que "怀念 [To the Memory]" (JSCP, 2008) sea el mejor? Pues diversos factores. Primero, es el más accesible. Las canciones de Xin Bao-er tienen una tónica triste, realmente triste; sin embargo, aquí se decanta más por una especie de alegría contemplativa, íntima (ahí tenemos, por ejemplo, "潇湘雨" o "蓝眼泪"). Derivado de ello, Cindy revisa su carrera y da un paso distinto, con canciones mejor construidas. Y, finalmente, en este disco, los arreglos se decantan más por un sonido tradicional chino combinado con pop, con lo que gana en personalidad cultural. Es, por tanto, un álbum más homogéneo que los anteriores, más accesible y agradable de oír. Y no olvidemos la voz de Cindy, que como digo es grave, pero dulce, suave, y sobre todo muy elegante: nunca hace alardes innecesarios y siempre está muy medido el tono en el que canta.

Tal vez sea un álbum poco atractivo para los más jóvenes, pero su calidad es innegable.

辛宝儿 - 怀念



















1 - 潇湘雨
2 - 花心
3 - 白月光
4 - 情网
5 - 蓝眼泪
6 - 梅兰梅兰我爱你
7 - 亲密爱人
8 - 最后的温柔
9 - 月秋影
10 - 放生
11 - 宽容
12 - 千言万语
13 - 相见不如怀念

Vídeo de 辛宝儿
No hay ni vídeos ni actuaciones de Xin Bao-er en youtube, pero tenemos esta canción que pertenece a la OST de la película "紫玉金砂" (2008), muy cercano en estilo a lo que la artista ofrece en este último álbum.



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Dara Puspita: "A Go Go"

01.- A go go

02.- To love somebody

03.- Aku tepap Sadar

04.- Bhaktiku

05.- Soal Asmara

06.- Kerdja Kami

07.- Believe Me

08.- Kau Berdusta

Después de ver que en la RDL (Nota para nuestros lectores, RDL=Rockdelux, revista española de cierta fama que tiene tantos defensores como detractores) que habían dedicado la portada a la Motown me he puesto un poco nostálgico, y así aprovecho y mato dos pájaros de un tiro porque además de quitar un disco de la lista, me da para visitar Indonesia, que este afamado blog todavía no lo había hecho.



Dara Puspita (traducido como Flower Girls) fue un grupo sesentero indonesio liderado por las hermanas Rachman y que tuvo un gran exito en su país, y es que después de escucharlas uno se puede dar cuenta del porqué. Fueron una de las pioneras en tocar sus propios instrumentos, y nos imaginos que al igual en España lo hicieron Los Brincos, sería culpa de esos melenudos de The Beatles.


Este "A Go Go" (El Shinta, 1968) fue grabado en Yakarta despues de abandonar su Surabaya natal y sería una de las últimas grabaciones. En él nos podemos encontrar temazos como las beat "Believe Me" o "Bhaktiku" o la garagera "A go go" que da título al disco, pero es que estas chicas eran capaces hasta de versionar porque ese "To love somebody" no es nada más y nada menos que de los Bee Gees...

Para comprarlo, bueno, digamos que sólo se encuentra en vinilo...Y sobre el video, bueno en Youtube se encuentran algunas canciones, pero no de este disco aunque buscado encontrareis a un individuo que ha puesto el disco entero, pero no deja enlazarlo...