幸福大街 (Happy Avenue): 小龙房间里的鱼 (When A Fish Loves Xiao Long)

miércoles, 28 de enero de 2009



01.- 小龙房间里的鱼
02.- 让我们一起作乐寻欢
03.- 你在光中沉睡的样子多么美
04.- 现场
05.- 一只想变成橘子的苹果
06.- 女儿
07.- 四月
08.- 蝴蝶
09.-
10.- 流氓
11.-
12.- 嫁衣
13.- 粮食

La historia de este grupo chino radicado en Pekin se asemeja a Hopscotch, Happy Avenue fue fundado en Septiembre de 1999 pero que hasta cinco años después no lograron sacar su disco de debut y que pasados los años es lo único que han sacado, de él se destaca sobre todo la particular voz de Wu Hongfei, estudiante universitaria en esos momentos y si lo digo fue porque afecto a la grabación de este disco, ya que justo estaba elaborando su tésis y se tuvo que posponer la salida del album.

La música de Happy Avenue es difícil clasificación, mezclan muchos elementos de diferentes tipos de música, cogen elementos del pop, del folk de su país, algunos hasta ven toques de avant-garde... pero lo que dominan sobre todo son las bellas melodías sobre los textos enigmáticos de Wu Hongfei, en "蝴蝶" esa mariposa que nunca será libre para volar no es más que las mujeres trabajadoras de las clases más bajas, pero que también tienen su lado más divertido como en "一只想变成橘子的苹果" (La naranja que deseo ser una manzana) o más narrativo como en "小龙房间里的鱼" que cuenta la historia de como una sirena renuncia a su cola por amor. Pero esta versatilidad en las letras también se da en la música pasando de los paisajes más sombríos como en "四月" a temas más directos y rockeros como en "流氓" y además ser capaces de cerrar el disco con "粮食" un tema instrumental tocado en plan acústico.

A estas alturas de partido Wu Hongfei ya tiene lanzamientos en solitario y no sabemos si volvera a utilizar al grupo como tal, pero antes de que esto ocurriera escribió un libro semiautobiográfico llamado "The Double Life of Afei" donde cuanta sus experiencias dentro del grupo. Dicho todo esto la conclusión es que este "When A Fish Loves Xiao Long" es un disco más que disfrutable y que con las escuchas descubriras nuevas cosas y detalles que lo pasaste por alto las primeras veces.

Hay un concierto subido en Youtube, aquí un fragmento:

ミドリ(Midori): "あらためまして, はじめまして, ミドリです" (Hello Everyone. Nice to meet You. We Are Midori)

viernes, 23 de enero de 2009



01.- スキ
02.- ゆきこさん
03.- かなしい日々.
04.- お猿
05.- 根性無しあたし、あほぼけかす
06.- ちはるの恋
07.- ひみつの2人
08.- 5拍子
09.- ハウリング地獄
10.- 無欲の無力

Hola a todos, encantados de conoceros, somos Midori. Asi se presentan esta singular banda en su segundo largo y para un servidor unos de los mejores que llegaron de aquellas tierras en el año 2008. Salidos del prolífico y nunca suficientemente ponderado underground de la ciudad de Osaka, Midori empezaron su carrera allá por el año 2003, ascendiendo poco y ofreciendo algo que poca sería capaz de imaginar y menos de demostrar sobre un escenario, en el año 2007 fichan por una filial de la Sony y desde aquí lanzaron este "あらためまして, はじめまして, ミドリです" (SAR, 2008).

Y os preguntareis que es lo que puede ofrecer un grupo cuya cantante va vestida de colegiada, el batería va medio desnudo y no parece estar muy cuerdo y el bajista parece salido de una jazz sesion. Pues mezclais todo esto a nivel musical y eso es lo que sale, un poco de supuesta inocencia, un toque de locura experimental, unas pinceladas de improvisación jazzy... la verdad es que es difícil de precisar más, ya que son inclasificables.

El disco empieza con la inocente "スキ" para dar paso a "ゆきこさん" y "かなしい日々.", las canciones más extremas del lote, donde dan rienda suelta a toda su locura cercana al noise que tanto gusta en Osaka. Pero después dan un volantazo y en "お猿" hacen un ejercicio magistral de jazz-fusión que les hace únicos y que vuelven a repetir en "ちはるの恋" y en "ひみつの2人". Pero tambíen tienen tiempo para canciones más, digamos, convencionales como "根性無しあたし, あほぼけかす" y en la maravillosa "5拍子" para acabar con un derroche sonoro de improvisación como es "無欲の無力".

Lo dicho uno de los mejores discos nipones de 2008 y una verdadera joya, pero quizás me han estafado y son una mierda enorme, cada uno decide...

Video de "お猿" (que también fue incluido en su primer EP)


Yellow Magic Orchestra: "Yellow Magic Orchestra"

domingo, 18 de enero de 2009



01.- Computer Game "Theme From The Circus"
02.- Firecracker
03.- Simoon
04.- Cosmic Surfin'
05.- Computer Games "Theme From The invader"
06.- Tong Poo
07.- La Femme Chinoise
08.- Bridge Over Troubled Music
09.- Mad Pierrot
10.- Acrobat

Hoy me he dicho, hoy escribo sobre un clasicazo, perdón sobre un CLA-SI-CA-ZO, remarcando todas las silabas una a una. Porque la Yellow Magic Orchestra lo son y éste su homónimo disco de debut el mejor para el que está aporreando el teclado en estos momentos...

La Yellow Magic Orchestra son lo más parecido al dream team de los grupo nipones,  en sus filas estaban en esos momentos Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono (componente de los míticos Happy End, de los que hablare otro día) y Yukihiro Takahashi. Posteriormente se añadirían otros nombres, algunos de ellos participaron en la grabación de este disco, pero la cabeza principal es la formada por el tridente mencionado.

Todos sabemos el gusto por la tecnología del japonés medio, y éste grupo lo llevo al terreno musical ese gusto. Grupo de electrónica cuya influencia en los años posteriores en la música nipona fue brutal, partiendo de su estética a lo Kraftwerk consiguen conjugar la "modernez" del uso de las maquinitas con los elementos más tradicionales del cancionero del país como en su particular versión del tema de Martin Denny "Firecracker", uno de los hitazos del disco junto con "Cosmic Surfin'", o usando el sonido de los videojuegos para empezar y acabar la cara A del vinilo (The Invader y The Circus toma ya!!!), cuanto le tendran que agradecer YMCK.  Para su única canción cantada "La Femme Chinoise" contaran con la colaboración de Chris Mosdell, que fijaos que casualidad también escribió temas para Sheena & The Rokkets  (es ese disco "Stiff Lips" para ser más concreto).


Para la versión estadounidense se cambió el dibujo de la portada por otro hecho por Lou Beach donde mostraba lo que para un occidental le venía a la cabeza al escuchar a este trío de locos. La mezcla de la tecnología con la tradición. Ambas versiones del disco y de las portadas fueron recogidas en un doble cd que fue reeditado en el año 2003.

Al año siguiente lanzaron "Solid State Survivor" (Alfa, 1979) otra de sus obras cumbres y demostrando que lo suyo no era for de un día...




Video de "Tong Poo + Firecracker" (2 por 1 que estamos en epoca de rebajas)

梶芽衣子 (Meiko Kaji): "梶芽衣子全曲集" (Zenkyoku Shu)

martes, 13 de enero de 2009



01. 怨み節
02. 女の呪文
03. 修羅の花
04. やどかり
05. ジーンズぶるうす
06. 因果花
07. 銀蝶渡り鳥
08. おんな願い唄
09. 別にどうって事でもないし
10. 酒季の歌
11. あかね雲
12. 残り火
13. 命日
14. 海ほおずき
15. 舟にゆられて
16. 別れ話なんか
17. 雨の夜あなたは
18. 南風
19. 晩夏
20. 芽衣子の夢は夜ひらく

Un consejo, nunca digais a un japonés que te gusta, has disfrutado o tienes algo de Enka, te mirara raro seguro... Yo lo digo para que luego no me vengais recriminando nada... ¿Qué que es el Enka?, pues de manera rápida e indolora una mezcla de la música tradicional nipona con elementos occidentales, su historia es mucho más larga pero hay páginas donde profundizan más, y aqui en esta humilde morada sólo hablamos de discos...

La señora de la derecha es Meiko Kaji, más conocida por su faceta de actriz, nació en 1947 en el barrio de Chiyoda de Tokyo, y en los años 60 protagonizó la serie "Stray Cat Rock" que la dio algo de fama. A principios de los 70 dejo los estudios Nikkatsu por su deriva hacia los pink films, y ficho por la Toei donde protagonizo "Female Prisioner Scorpion" y más tarde el papel culpable de este recopilatorio, Yuki Kashima de la esplendida Lady Snowblood. Que porq es culpable? porque este personaje es una de las fuentes de inspiración en esa obra maestra que es Kill Bill -sí, vale no es Centauros del Desierto o Matar a un Ruiseñor-, pero a mi me encanta. El amigo Tarantino incluyó dos temas en la BSO de la citada película y entonces el sello Teichiku se decidió a recopilar sus mejores temas en CD, algo que agradecimos todos.

Si le doy tanto bombo a sus películas es por una simple razón, las canciones aparecen en algunas de sus películas, la verdad es que no soy muy amigo de los recopilatorios, pero para casos como este se han creado, porque este disco es una maravilla, temazos como "Urami Bushi", "The Flower of Carnage", "Jeans Blues", "Ingabana",... y así podría seguir que la lista es muy grande... De verdad que merece mucho la pena, pero sigo diciendo lo mismo del primer párrafo...

Video de "Urami Bushi"

Sheena & the Rokkets - 真空パック

viernes, 9 de enero de 2009

Un grupo bastante admirado en Japón, mucho más allá de la escena independiente, es Sheena and The Rokkets. Esta banda se formó en 1978 con Makoto Ayukawa y la propia Sheena a la cabeza y fueron protagonistas del llamado Mentai Rock, una de las principales escenas japonesas, que copó las listas de éxitos del país en los primeros ochenta, organizada al abrigo de la New Wave y con la ciudad de Fukuoka como foco. A esa época corresponde la grabación de este disco, "真空パック [Synkuu Pack]" (Alfa Records, 1979), producido por Harumi Hasono (Yellow Magic Orchestra; también aparece Ryūichi Sakamoto en los teclados en diversas ocasiones), y en general todas las mejores grabaciones de la banda, que sigue en activo pero no demasiado.

Entrando ya a valorar el álbum en cuestión, nos encontramos ante una de las grandes obras del pop rock japonés. No en vano, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 44 de la lista "100 Greatest Japanese Rock Albums of All Time" que publicó en la edición nipona de septiembre de 2007. El disco se inicia con una alocada y electrónica versión de la popular sintonía de Batman (como un par de años antes hicieran también The Jam) e inmediatamente llegamos a la gran canción del disco: "You May Dream", su tema más popular junto a "Lemon Tea". La canción, que recuerda en su estilo a los viejos éxitos de la factoría Spector, con "castañuelas" incluidas, tiene ese aire retro y a la vez imperecedero, emocionante y rebelde como el "Leader of the Pack" de The Shangri-las. El resto del disco, sin embargo, no se resiente de la pronta aparición en su metraje de una canción tan apabullante, e inteligentemente es continuada por la divertida "Sentimental Fool". Además, podemos encontrar varias versiones que Sheena and The Rokkets llevan a su terreno y que Hanoso dota de curiosos arreglos. Es así en "オマエガホシイ [One More Time]", que no es si no el clásico trallazo de The Stooges "1970", así como el mítico "I Got you, I Feel Good" de James Brown o la archiconocida "You Really Got Me" de The Kinks. El álbum, pues, se mueve entre momentos más pop, otros más rock, en general imbuidos de la nueva ola y el punk proveniente del Reino Unido y, como se ha dicho, con unos arreglos electrónicos que le dotan de un sonido muy particular, lo que es especialmente palpable en el tema final del disco, "Rokket Factory", pieza que encajaría perfectamente en un álbum de YMO.

En fin, para no alargar esto demasiado, acabar con una anécdota. La portada original del disco mostraba a los componentes de la banda envueltos en papel de plástico sobre un fondo azul. Al parecer, la portada fue muy criticada por ciertos sectores sociales que la consideraron peligrosa porque podría ser imitada por niños (?), y al año siguiente fue sustituida por otra en blanco y negro donde aparecen los miembros bebiendo combinados. Esa misma portada fue usada un año después para un recopilatorio estadounidense.

Sheena & the Rokkets - 真空パック





















1 - Batman Theme
2 - You May Dream
3 - Sentimental Fool
4 - オマエガホシイ
5 - Lazy Crazy Blues
6 - Moonlight Dance
7 - Stiff Lips
8 - Heaven or Hell
9 - I Got You, I Fell Good
10 - You Really Got Me
11 - Radio Junk
12 - Rokket Factory

Vídeo de "You May Dream"


Web oficial
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... y feliz año nuevo. ¿Qué es, el año del buey?