野路由紀子: "北信濃絶唱"

domingo, 23 de diciembre de 2012



01.北信濃絶唱
02.北国慕情
03.ふるさとは遠いけど
04.小っちゃな恋の思い出
05.初恋は京都のひと
06.さざんかの花咲く頃
07.下町育ち
08.他人船
09.北上夜曲
10.長崎の夜はむらさき
11.北帰行
12.由紀子のふるさと日記

El Enka es uno de los gustos ocultos para los redactores de este humilde blog, pero claro, no lo podemos poner demasiado que los japos no lo ven demasiado bien visto... Pero aquí se va a quedar con nosotros unos días hasta que llegue la Navidad por lo que brindaremos con cava con la música de esta moza de preciosa sonrisa de la derecha.

Ella es Yukiko Noji. Yukiko nace el 20 de octubre de 1952 siendo la mayor de cuatro hermanos cuyos padres tenían una pescadería, según acaba el instituto viaja hasta la capital nipona para dedicarse al mundo de la canción; eso es finales de los 60. 

Su fama le llegará en el año 1971con el tema "Where I grew up is born". Año especial para el Enka ya que cantantes de la categoría de Hiroshi Itsuki -más de 20 millones de copias vendidas-, Rumiko Koyanagi -cantante y actriz de prestigio con dos galardones como mejor actriz según la academia japonesa-, Mari Amachi -5 numeros uno en la Oricon que por entonces era record hasta lo batió Seiko Matsuda-, y Saori Minami hicieron el debut ese mismo año. Su siguiente gran éxito será la canción "北信濃絶唱", el primer corte del LP aqui reseñado, ya que será opening de una serie de la televisión japonesa, lo que le dio bastante fama. No ha conseguido igualar estos éxitos pero siguió cantando hasta los años 90 cuando se toma un largo descanso para cuidar a su única hija. Volvió a los escenarios en 2006 lanzando el año pasado el último tema hasta la fecha.

FELIZ NAVIDAD A TODOS


ナース (Nurse): "ナース (Nurse)"

jueves, 20 de diciembre de 2012



01.- ナース
02.- 金持ち
03.- 鏡
04.- 気狂い病院
05.- 欲望
06.- Angel Dust
07.- またたび


Si ponéis ナース en google imágenes os saldrán un montón de enfermeras en plan cachondas... ey, un momento mejor no lo pongáis porque entonces no volveréis seguro... que mira que os conozco... Bueno pero en alguna de esas búsquedas saldrán estas cuatro punkarras llamadas "Nurse". Formadas a inicios de los 80 ellas son Keiko al bajo, Satoe Nanaki a la batería, Michiru a la guitarra y Kyoko como cantante. Kyoko también puede ser encontrada por su alias Neko, que significa gato.


Firman por el sello Incest y graban su primer single, el aquí reseñado y llamado igual que el grupo. A pesar de que pensareis que 7 temas no es un single la verdad es que el flexi de 7" dura sólo 18 minutos. Su punk rápido, acelerado, sucio y lleno de rabia suena genial a pesar de las limitaciones de la producción. Punk 100% sin artificios. La producción corrió a cargo de Baki, miembro de BUKK, The Execute, Gastunk, Joy o Mosquito Spiral.

Al año siguiente lanzan su segunda referencia pero esta vez contarán a los mandos con Tam, fundador del legendario sello hardcore ADK y productor entre otros de The Stalin, Typhus o G-ZET. Hubieran pasado casi a la historia desde entonces pero en 2011 el sello SS lanzó un recopilatorio con todo su material llamado "83-84" donde se incluyen los 2 singles más 2 directos de la banda en 1983 y 1984. Lo más destacado con posterioridad fue que Satoe emprenderá su propia carrera en solitario pero decantándose por sonidos más experimentales dentro de la new wave.


赤痢 - 赤痢II

lunes, 10 de diciembre de 2012

¡Hola! Regreso del mundo de los muertos para traer una nueva all-female-punk-band a nuestro blog. En esta ocasión se trata de 赤痢 (Sekiri; "Disentería"), banda de Kyoto formada en 1983. No es una de esas bandas cute simpaticotas, sino más bien una con un sonido (y temática) bastante sucio, cercano al grunge, caótico y psicótico por momentos.

El grupo, en la época de la grabación de este "Sekiri II" (Alchemy, 1990) -que no se trata de su segundo disco, sino del sexto-, estaba formado por Miyu (voz), Kumiko (guitarra), Aya (batería) y Moai (bajo), que sustituyó a la bajista original, Yu, en 1988 y que pocos años después también salió de la formación. Yu se reintegró en 1994 para conmemorar el décimo aniversario del grupo y la banda continúa como trío desde entonces. Aunque no publican material nuevo desde 1995, en sentido estricto la banda sigue en activo; de hecho, recientemente han publicado un nuevo recopilatorio oficial. Recomendado si os gustó INU.

赤痢 - 赤痢II




















1 - 今夜星光爛漫
2 - 虫歯
3 - 一発
4 - セキリパーカーズ
5 - ウラドラ人生
6 - 愛をこめて
7 - Gas
8 - お別れしよう
9 - One More Need You
10 - タバコが吸いたい
11 - Love Bordeaux

Vídeo "虫歯"

Comprar  "赤痢II"

Shione Yukawa: "Sweet Children O'Mine"

viernes, 23 de noviembre de 2012



01.- Don't Look Back In Anger
02.- To Be With You
03.- No Surprises
04.- Sweet Child O'Mine
05.- Don't Worry, Be Happy
06.- I Want You Back
07.- Don't Get Me Wrong
08.- Angel
09.- Turn! Turn! Turn!

Ayer por cuarta o quinta vez, ya he perdido la cuenta la verdad, vi la película "Linda, Linda, Linda" (Nobuhiro Yamashita, 2005). Pero hoy no voy a hablar de The Blue Hearts, ni de Baseball Bear cuya bajista hace el personaje de bajista claro, ni de la cantante cuya mirada me tiene subyugado, no... Ayer por cuarta o quinta vez me volvió a enamorar la impresionante voz de la chica que hace del personaje de Moe, la del dedo roto o dislocado. Apenas canta dos temas pero vaya voz...

Sabía que era cantante por lo que hoy me he decido a mencionar uno de sus álbumes, y como me encantan las versiones pues que mejor que uno repleto de ellas. Aquí Shione se enfrenta a Oasis, Mr. Big, Radiohead, Guns'n'Roses, Bobby Mcferrin, The Jackson Five, The Pretenders, Aerosmith y The Byrds respectivamente. Todas ellas llevadas a su terreno y reinterpretadas tal como debe de ser las versiones, por lo cual quitando fanatismos intolerantes algunas de ellas nos sorprenderán, otras nos descolocarán y otras nos harán sonreir.

Shione nace en Tokio el 19 de diciembre de 1983 y  se graduó en el instituto Myojo Gakuen siendo compañera de clase de las actrices Aoi Miyazaki y Anna Tsuchiya, que curiosidades tiene la vida que en una misma clase vayan tres personas que se dediquen al cine/Tv y la música. En 2002 empezó como cantante independiente pero después de aparecer en la película que mencioné al principio paso a la discográfica EMI. También ha aportado un par de temas a sendos animes, para el ED de Speed Grapher y el OP de Allison & Lilli.


Anadorei: "Pussy Cannibal Holocaust"

viernes, 16 de noviembre de 2012



01.- Eseita
02.- Girl's Anthem
03.- Cuune
04.- Luckyhole Off
05.- Raw Punk Bastard
06.- Who Killed
07.- Scum English System
08.- Just a Little Love
09.- Punks and Paradoz
10.- Prisoner
11.- Object Refuse Reject Abuse
12.- Here We Go Round World Go Around
13.- Who's for Part 2
14.- Sister Ray

"We're girls too nasty / We're girls too hot / We're punky girls so you can't stop us" o "I love Swedish punk / 'cause is raw and filthy / Noise attack smash my brain ok!!! / No using english is better anyway" son algunas de las letras que nos vamos a poder encontrar en este LP cuyo nombre es un claro homenaje a la película de culto "Holocausto Caníbal" (Ruggero Deodato, 1980). 

Ellas son Anadorei y sus componentes son la batería Dominique Royal nacida en el 83 -como sus otras dos compañeras-, sus bandas favoritas son Art Woods y Booker T & MG's y su hobby es dibujar; la cantante Erieza Royal nacida en Inglaterra cuyos hobbies son cocinar, tejer y leer, y sus bandas favoritas son Slits, Toxic Waste, Joy Division y Crass; y finalmente la guitarra Jane Royal que adora los gatos y sus bandas favoritas son Delgados y Elastica.

Como podréis comprobar sus gustos no se acercan a su sonido ya que ellas lo que hacen es puro punk. Sus temas no pasan del minuto, están mal grabados y dudo que estén producidos. Todo rápido, acelerado, sucio como si quisieran arrasar con lo que pillen y todo de un modo salvaje. Lo más seguro que estén grabados del tirón un mismo día. De este modo despachan 14 temas en poco menos que media hora, y podrían hacerlo en quince minutos pero para terminar el disco se marcan una  versión de la Velvet Underground que dura más que el resto del disco. Esto si que es punk.

El trío se formo a inicio de siglo y sus directos eran impactantes. Erieza salía medio desnuda con un cinturón-dildo y la sexualidad rezumaba en todas sus actuaciones. Cuando empezaron a ser conocidas allá por el año 2004 se separaron. Un lustro de vida tuvo Anadorei, y su carrera se terminó después de lanzar el recopilatorio "This Is the Beginning of the End". Según el Japan Times no triunfaron ya que no encajaban para el cliché underground japo, ellas eran demasiado glamurosas para la escena noise y demasiado ruidosas para el garage. En su concierto de despedida el mensaje que llevaban era: "Nuestra misión está terminada / Gracias y Adiós / Anadorei". Después de Anadorei Gabriella Royal ya conocida como Azumi se incorpora a la banda Sunvize. Erieza monta ecodamned y también forma parte del dúo Erieza Royal & Asamix Juice



The 5.6.7.8's: "Bomb the Rocks: Early Days Singles"

domingo, 11 de noviembre de 2012



01.- "Bomb the Twist"
02.- "Jane in the Jungle"
03.- "Three Cool Chicks"
04.- "Guitar Date"
05.- "Woo Hoo"
06.- "Dream Boy"
07.- "Continental Hop"
08.- "Jump Jack, Jump"
09.- "Smilly Willy"
10.- "Mr. Lee"
11.- "It's Rainy"
12.- "Road Runner"
13.- "My Boyfriend from Outer Space"
14.- "She Was a Mau Mau"
15.- "Long Tall Sally"
16.- "Scream"
17.- "Hot Generation"
18.- "Bond Girl"
19.- "Fruit Bubble Love"
20.- "Motor Cycle Go-Go-Go"
21.- "Jet Coaster"
22.- "The 5.6.7.8's"
23.- "Edie Is a Sweet Candy"
24.- "I Was a Teenage Cave Woman"
25.- "Ah-So"
26.- "Pinball Party"
27.- "Blue Radio"

Después de rebuscar música en la "prehistoria" de Japón y Corea del Sur subiendo y hablando de cantantes como Kim Jung Mi y Shizuko Kasagi, hoy traemos a alguien mucho más conocido. Bueno esto me lo imagino ya que la mayoría de los lectores conocerán a estas chicas como yo, por la película Kill Bill vol. 1, ya que actuaban allí y Quentin Tarantino incluyó dos temas suyos en la banda sonora de dicho film. Ellas son The 5.6.7.8's y son un grupo tokyota que mezcla garage, punk, surf-rock y rockabilly. El núcleo duro de la formación está compuesto por la cantante y guitarrista Ronnie 'Yoshiko' Fujiyama y la batería Fujii Sachiko. Mientras que han tenido varias bajistas, alguna que otra guitarrista y hasta un par de saxos. Preguntadas al respecto ellas misma señalan a los culpables: "Las chicas dejan el grupo a causa de sus trabajos diarios o de los novios que les presionan para dejar la banda. Este es el gran problema de los grupos formados por chicas. Ellas tienen un bebé y entonces tienen que cuidar de su marido, del niño y de la casa. No hay tiempo para la banda".

El LP aquí referenciado es uno de lo más extendidos y conocidos. Este "Bomb the Rocks" es una recopilación de rarezas y temas primigenios de la banda que van desde sus inicios por el año 1989 hasta 1996 cuando ya contaban con 3 álbumes. En un orden casi cronológicamente inverso. El primer single de la banda se lanza en 1989 con los temas "Bond Girl", "Fruit Bubble Love", "Motor Cycle Go-Go-Go" y "Jet Coaster" (temas 18 al 21) que va del claro homenaje al espía más famoso inglés a cantar sobre motoristas adolescentes. Un lanzamiento donde dejarán claro cual es su sonido aunque está claro que arrastra una producción no muy buena. El siguiente lanzamiento será el EP "I Was a Teenage Cave Woman" con los temas que corresponden del 22 al 27. En él demuestran una mayor compenetración y un mejor sonido. Destaca la instrumental homónima, el tema que da nombre al EP donde cantan sobre una señora salvaje y anciana, y "Ah-So" que es el modo yankee de escribir la frase japonesa "Aa! Sou?" que signfica "Oh really?". Según ellas una falsa versión de un grupo occidental sobre Japón. Este último tema también salió como single posterior en cuya cara B estaba "She was a mau mau" (tema 14). Los diez temas forman parte de su LP de debut, "The 5.6.7.8's Can't Help It!" (Rockville, 1991). 

En 1993 lanzan el single "I need a man" cuya cara B es "Long Tall Sally" que es una versión muy sui generis de la de Little Richard, no porque sea puro punk sino porque la letra se parece poco. Los temas más modernos están al principio, los seis primero cortes de este recopilatorio formaron parte del EP "Bomb the Twist" cuyo tema "Woo hoo" formó parte de la BSO de la película mencionada primeramente. Mientras que los dos siguientes son del single "Continental Hop / Jump Jack, Jump" lanzado ese mismo año. Entre medias nos encontramos con rarezas (como la versión de The Bobbettes del tema "Mr. Lee" ) y con algún que otro tema que sólo había visto la luz en recopilatorios.


Kim Jung Mi: "Now"

lunes, 5 de noviembre de 2012



01.- 햇님 (Haenim)
02.- 바람 (Wind)
03.-  (Spring)
04.- 나도 몰래 (Unknowningly)
05.- 불어라 봄바람 (Blow Spring Breeze)
06.- 당신의 꿈 (Your Dream)
07.- 아름다운 강산 (Beautiful Rivers and Mountains)
08.- 고독한 마음 (Lonely Heart)
09.- 비가 오네 (It's raining)
10.- 가나다라마바 (Ganadaramabasa)


Hace algunos meses hablamos sobre el padrino del rock coreano, Shin Jung-hyeon. Todo un referente en la escena musical de su país que influyó directa o indirectamente en muchos otros grupos/solistas de la época. Uno de ellos es la mujer que tenemos a la derecha, Kim Jung Mi. A finales de los 60 debido al éxito conseguido por Shin con el dúo Pearl Sisters muchos cantantes y grupos llamaban a la puerta de Shin para que les produjese y escribieses temas. Los audiciones que hacía Shin no eran fáciles de superar, Shin tenía que sentir la necesidad de escribir canciones para ellos y les hacía practicar una y otra vez hasta que saliera todo perfecto. El sonido que Shin buscaba era una mezcla de pop pegadizo, rock psicodélico y texturas de música tradicional coreana. Y uno de los mejores trabajos en donde se puede notar eso es precisamente este "Now".

Kim Jung Mi llegaba a esta grabación no como una novata, ya que había grabado un par de discos anteriormente y ya tenía cierto renombre en el mundillo. Cuando Kim se presentó a la audición, Shin notó rápido que tenía buena voz pero que tenía un nivel bastante elemental y sabía que tenía que enseñarla desde la base. Ya en las primeras actuaciones en vivo vió que en directo Kim se crecía y que era donde daba más de si, por lo que Shin decide llevarsela de gira para enseñarla todo lo que podía de cerca y hacer que ganara la experiencia necesaria.

Durante 1973 entran en el estudio de grabación para dar forma al nuevo LP de Kim que se llamaría "Now". La idea era que el sonido del disco fuera una verdadera experiencia psicodélica para el oyente. Para ello Shin no ahorrara en gastos, medios y fuerzas. Como ejemplo es que mientras estaban practicando los temas Kim se sentaba en una silla que se la llevó al estudio para que sonara del mismo modo. Aunque él mismo tenía sus dudas ya que sabía que era difícil lanzar un disco que el gran publico no entendería fácilmente. Aunque así mismo tenía mucha fe en la calidad del LP.

La verdad es que los diez temas que componen este LP son una maravilla. El oyente avezado reconozca "나도 몰래 (Beautiful Rivers and Mountains)" ya que es el que da nombre al disco de Shin que está en este blog, aunque allí está cantando junto a su banda The Men. Pero si hay tres cortes que mejor ejemplifican el sonido del álbum son la inicial "봄 (Haenim)", "바람 (Spring)" y "가나다라마바 (Ganadaramabasa)", éste último se traduciría más exactamente como ABCDEF, ya que son las seis primera letras del alfabeto coreano. Producción cuidada, los arreglos justos, buenas melodías y una voz que enamora.

Pero como todos los demás cantantes y grupos, Kim acabó abandonando a Shin para seguir su carrera por solitario y mientras ella seguía sin su mentor, Shin fue arrestado por posesión de marihuana y fue torturado y enviado a una institución mental para ser vetado por los medios durante años. Kim por su parte grabó tres discos más en los años 70 para luego casi desaparecer de la escena.


Shizuko Kasagi: "Columbia Otokuban Series"

domingo, 7 de octubre de 2012



01. 東京ブギウギ
02. 買物ブギー
03. ジャングル・ブギー
04. センチメンタル・ダイナ
05. アイレ可愛や
06. コペカチータ
07. セコハン娘
08. ホームラン・ブギ
09. ヘイヘイ・ブギー
10. ラッパと娘


Hoy nos trasladamos a los años 40. Japón, en plena post-guerra, está sufriendo grandes cambios ya no sólo en el diseño de las ciudades sino incluso en la idiosincrasia japonesa. La influencia occidental está cambiado un poco la mentalidad nipona, y se empieza a introducir la democracia, se aisla la figura del emperador como mera figura y se empiezan aprobar leyes sobre el divorcio, el aborto y demás. Se implantan bases norteamericanas en las islas y como en muchos otros países esto sirve para difundir la música de los EEUU. Se empiezan a escuchar discos de Louis Armstrong y Duke Ellington entre otros. El interés por estos sonidos hará que muchos japoneses intenten imitarlos intentando tocar jazz dentro de las bases. Pero Lo encuentran imposible, por lo que se fijarán en otros estilos como el blues, el country y boogie-woogie. Y de este último destaca sobre todo la figura de Shizuko Kasagi, la conocida como la Reina del Boogie-Woogie.

Shizuko nace con el nombre de Shizuko Kamei el 25 de agosto de 1914 en la prefectura de Kagawa en la isla de Shikoku. Muy jovencita entra en la compañía Osaka Shochiku Kagekidan con el nombre artístico de Shizuko Mikasa debutando en el año 1933. Poco a poco se va haciendo un hueco en el elenco de protagonistas, y un par de años más tarde ya es una de las protagonistas. A mediados de los años 30 se interesa por el jazz y empieza a participar en alguna película, siempre en pequeños papeles. Pero con la guerra casi toda actividad artística en el país se paraliza y no es hasta noviembre de 1945 que el Nihon Gekijo abre sus puertas otra vez.

Shizuko canta temas como "Shopping Boogie" y "Tokyo Boogie" (las dos primeras de este recopilatorio), y gracias a ello se convierte en una de las grandes estrellas de la canción en esos momentos. Y así seguiría hasta la irrupción a finales de los 40 de la gran Hibari Misora. Poco a poco es interesa más por el mundo del cine siendo recordada su actuación en la película de Akira Kurosawa "El ángel ebrio (Druken Angel)" en la que aparece interpretando el tema "ジャングル・ブギー". Durante bastantes años compagina ambas facetas para mediados de los años 50 dejar la canción para siempre. El boogie ya no estaba de moda, no se veía con capacidad para bailar y cantar como antes, y el cuidado de su hijo pequeño estaba en sus prioridades. En este LP recopilatorio encontrareis algunos de temas más conocidos de una estrella de cuando la industria musical nipona daba sus primeros pasos. Disfrutadlo.




Speed, Glue & Shinki: "Speed, Glue & Shinki"

domingo, 30 de septiembre de 2012



01. Sniffin' & Snortin' Pt. I (Vitamine C)
02. Run and Hide
03. Bad Woman
04. Red Doll
05. Flat Fret Swing
06. Sniffin' & Snortin' Pt. II (Vitamine C)
07. Don't Say No
08. Calm Down
09. Doodle Song
10. Search for Love
11. Chuppy
12. Wanna Take You Home
13. a) Sun
      b) Planets
      c) Life
      d) Moon
14. Song for an Angel

Shinki Chen es un viejo conocido del blog ya que paso por estos lares cuando empezaba a darle a la guitarra en el grupo Powerhouse, disco por cierto que se lo regalé a un colega hace poco, y siendo uno de los músicos más reconocidos del país del sol naciente pues merecía volver a este humilde blog. Esto unido a que esta semana le estaba dando vueltas a lo que de verdad era un super grupo pues me he animado a subir este disco que lo tenía pendiente hace tiempo. Speed, Glue & Shinki fue el trío formado por el bajista Masayoshi Kabe, el guitarrista Shinki y el vocalista, batería y con el moog Joey Smith. Hay un cuarto componente. Él no tocaba ningún instrumento pero es igual de importante en este proyecto, éra Ikuzo Orita que era presidente de Polydor Records que al pasar a Atlantic se lleva a Shinki y junto a él formar este grupo. 

Masayoshi era conocido por tocar en The Golden Cups, mientras que Shinki descubrió a Joey en Yokohama. Joey "Pepe" Smith era un filipino que tenía una larga trayectoria en grupos rockeros de su país  tocando la batería en formaciones como Juan de la Cruz Band, The Surfers o en Eddie Reyes and the Downbeats. El nombre viene del nombre de Shinki, del uso del speed por parte de Joey y interés de Kabe de esnifar pegamento en los 60. Lanzaron su LP de debut al poco de formarse "Eve" (Atlantic, 1971) y debido a las escasas ventas y que Shinki y Kabe no veían bien la vida de Joey, las drogas son un tema tabú en Japón y hay mucho de secretismo, se separan poco después. Pero saldrá un nuevo disco bajo esta denominación, el que aquí reseñamos el doble LP "Speed, Glue & Shinki". Lanzado por Smith, uso samplers de guitarra de grabaciones descartadas de Shinki, más descartes de las sesiones de grabación del anterior álbum como "Run and Hide" y "Sniffin' & Snortin'", donde se ve claramente la influencia de las drogas, recordar que el primer single del grupo fue "Mr. Walking Drugstore Man".

Mucho blues-rock encontraremos en cada segundo de este disco tan extraño, que tiene como invitados especiales a Michael Hanopol que más tarde ira con Joey a Filipinas a triunfar, Hiroshi Oguchi (The Tempters, Pyg and Vodka Collins) a la batería y Shigeki Watanabe a los teclados. A partir de esto Shinki sufrió una gran decepción con el mundo musical y se dedicó a ser músico de sesión. Kabe siguió en el mundo musical formado parte de grupos como Pink Cloud y ZZK. Y Joey "Pepe" Smith volvió a filipinas donde triunfó con el grupo pinoy rock, Juan Dela Cruz Band.



Presentación Podcast. Vol.1: Group Sound

martes, 25 de septiembre de 2012





Como en otro lugar de este fanganoso mundo vitual llamado internet me han invitado a ir haciendo podcast (bueno un pone-temas que no hablo, que soy muy timido) con total libertad e impunidad, gracias Marko, he pensado que si curro para otros pues que leches mis lectores, amados y queridos todos, de este humilde blog también deberían poder escucharlos... sobre todo porque mucho de ellos serán exclusivamente de música asiática, que será los que suba aquí por supuesto.. Además otro colega madrileño me sugirió que también lo hiciera... Pues nada más aquí el volumen 1, el dedicado a los Group Sound, desde sus inicios con el Eleki Sound hasta el final con tonos más lisérgicos.






Trackslit:
01 - Takeshi Terauchi and the Bunnys - Kanjincho
02.- Munetaka Inoue and his Sharp Five - Haru No Umi
03.- The Spiders - Dizzy Miss Lizzy
04.- Zoo Nee Voo - Hold On, I'm Coming
05.- The Carnabeats - Let love Jenny
06.- The Tempers - Let's Live For Today
07.- The Floral - Wandering Ship
08.- The Beavers - Anatai
09.- The Jaguars - Dancing Lonely Night
10.- Out Cast - Denwa De Iikara
11.- The Gullivers - Dark Na Hitomi
12.- The Youngers - Hanashitakunai
13.- The Mops - Asahi Farewell
14.- The Dynamites - Koiwa Mou Takusan
15.- The Tigers - The 730th Morning





Serán bienvenidos las felicitaciones, críticas -lo normal es la primera vez que hago una cosa así-, sugerencias y demás... Procuraré que sean conceptuales para que tengan un sentido

Welcome, I hope you like what you see here; all comments, compliments & criticisms are welcome. Tell me if you have suggestions about some conceptual podcast

マサ子さん: "Monkeys Wax"

domingo, 23 de septiembre de 2012



01.- 10cmの鯨
02.- 僕らのE・W
03.- Pinhole Heaven
04.- -
05.- Message Song
06.- クリスタル・パパ
07.- -
08.- Dot Heaven
09.- -
10.- 二年生
11.- -
12.- 猿のワックス

Cualquier cosa que diga se quedara en el olvido sólo con ver la foto del grupo... por lo que hoy nada de dichos graciosos, curiosos y demás.... vayamos al tema.. Estas chicas son マサ子さん, algo así como Masakosan. La mayor parte de la información que hay en la red de esta banda está en japonés, y bueno... como que el mío es nulo o menos que eso... Por lo que coged con pinzas casi todo lo que diga sobre ellas... El grupo se forma en el año 1986 con las hermanas gemelas Mayutan y Sabrina. La idea inicial era forman un grupo a capella cantando temas infantiles, hacen grabaciones caseras pero ven que para ser más importantes necesitan a más gente... Pero esto cambia 3 años más tarde cuando deciden incorporan a nuevas chicas al grupo. Así se unen ケビ山りよ子 a la batería, ウイカ con el bajo,ガラ (カナン) con el Taishogoto y con los teclados 田中ケムマキ (ピート様).

Ya como sexteto empiezan a componer como grupo, aparecen en televisión, hacen una pequeña gira por Osaka y Nagoya, y van consiguiendo actuaciones hasta que graban su primer LP "つちのこ男爵". Un disco conciso y consistente que mezcla pop, new wave y punk en el cual sorprenden con temas como "Devo" y una brutal versión del "Raindrops keep fallin' on my head". En el libreto interior salen ellas dibujadas con ropas con nombres de grupos como Pink Floyd o XTC. Poco después lanzan el aquí reseñado "Monkeys Wax", un álbum más raruno, no nos vamos a engañar. Y es que los temas marcados como "-" son simples cortes dentro del LP que marcan espacios o bloques como si fueran cambios de juego. Con un tono infantil, mucho más pop que su anterior trabajo, Masakosan vuelven a sorprender y a dejar con la boca abierta al oyente.

La banda se disuelve poco después y de sus carreras posteriores sabemos que Mayutan ha seguido estando ligada al mundo musical como por ejemplo siendo la frontwoman de Applehead, si lo buscais por google vereis de que va disfrazada, o volviendo al idea original del dúo. También ejerciendo de dj. Para saber más de ella la podeis seguir por el mundo virtual en su blog



Happenings Four + 1: "The Long Trip"

miércoles, 12 de septiembre de 2012



1.- An Ebb Tide And The Flood Tide
2.- Money Tree
3.- A Pick And A Shovel……Part-1
4.- Electrocution
5.- The Long Trip
6.- I'm A Prophet
7.- A Pick And A Shovel……Part-2
8.- Teach Myself Mind
9.- "Death"
10.- On The Cherry Tree & The Tiled Roof Of Street
11.- A Pick And A Shovel……Part-3

La historia de Happenings Four comienza con la formación en 1964 del quinteto Sunrise, liderados por los hermanos Kuni y Chito Kawachi, que tocaban el organo y las percusiones respectivamente, y estaban acompañados por el bajista Pepe Yoshihiro, el percusionista Pedoro Umemura y el guitarra Hiroshi Satomi. Su música se acercaba a los sonidos latinos, tanta percusión era para algo, pero esto cambia cuando en 1966 Mickey Curtis les descubre y les lleva a Tokyo. Mickey es considerado como unos de los grandes nombres del rock japonés pasando de tocar rockabilly en los 50 a avant-garde en los 70. En esa época también se incorpora a la formación Tome Kitagawa.

En 1967 Hiroshi deja la formación para formar Hiroshi Satomi & Ichibanboshi. Tras esto los hermanos Kawachi decidieron echar a Pedoro y cambiaron su nombre por Happenings Four. Firman por la empresa de management Watanabe Pro y al poco tiempo graban su primer single que llamó la atención de la prensa especializada por su portada elaborada por el artista pop Tadaori Yokoo. En 1968 graban tres singles más y su ansiado primer larga duración "The Magical Happenings Tour" (Toshiba, 1968). Lo darán continuación al año siguiente con el título de "Classical Elegance Baroque'n'Roll" (Capitol, 1969) donde ya se intuye el cambio de sonido que el grupo poco a poco iba tomando.

Este cambio sonoro derivará en "The Long Trip" (Capitol, 1972) en el cual el grupo se renombra como Happenings Four+1; ya que al cuarteto que formaba Happenings Four se une como "estrella invitada" Mizutani Kimio (al cual no se le nombra en los creditos del album original). Lanzado el 5 de agosto de 1971, fue el último disco de la formación y en él el quinteto, después de pasar anteriormente por sonidos latinos, al rock clásico o el soft rock, se decanta por entero al rock progresivo con una fuerte presencia del órgano y las guitarras eléctricas. Dentro del disco se supone que hay un concepto único del ciclo de la vida, del ser humano (del nacimiento a la muerte).

Como hemos mencionado anteriormente el grupo se disuelve el mismo año de su lanzamiento. Kuni Kawachi se lanza en solitario ese mismo año para posteriormente unirse al experimento llamado Kuni Kawachi to Kare no Tomodachi (Kuni Kawachi and Flower Travellin' Band o Kuni Kawachi & Friends). Tome Kitagawa también tiene carrera en solitario, al menos un single que yo sepa. Y Chito Kawachi formó parte de Love Live Life. En 2001 hicieron una reunión por el 30 aniversario, y tras ello grabaron un trabajo pero eso ya es otra historia.

キノコホテル: "マリアンヌの憂鬱"

jueves, 6 de septiembre de 2012



01.- 静かな森で
02.- 真っ赤なゼリー
03.- もえつきたいの
04.- 還らざる海
05.- ネオンの泪
06.- あたしのスナイパー
07.- 夕焼けがしっている
08.- キノコホテル唱歌

"El verano se acabó... El sol se ha ido... Nos ha engañado... Y es que sé... que no nos volveremos a ver... Y que el invierno... será un infierno o dos infiernos..." En fin, retomamos la senda de este humilde blog con las peligrosas chicas que vemos al lado... el cuarteto Kinoco Hotel. Grupo inspirado en el estilo y sonido de los Group Sounds de los que tanto hemos hablado aquí. Es decir, sonido garagero y todas uniformadas. Vamos un planteamiento similar a The Captains, pero en chicas.

Formadas en junio de 2007, no sería hasta finales de 2008 que el grupo dejaría atrás sus constantes cambios en la formación para estabilizarse con la frontwoman y manager de la banda, Marianne Shinonome que también ejerce de teclista, Emmanuel Kominato al bajo, Fabienne Inawashiro con la batería e Isabel Keme-Kamogawa a la guitarra. En 2009 lanzan el CD+DVD "サロン・ド・キノコ 実況録音盤" (Volt-Age, 2009), un pequeño sello que también se ha encargado del lanzamiento de su último vinilo. En él nos podemos encontrar con algunos de los temas aquí incluidos y como ya hemos dicho con mucha psicodelia y sonidos garageros.

En marzo de 2010 consiguen aparecer en la NHK siendo la primera presentación ante el gran público -lo demás como comprenderéis es a pequeña escala- y en la televisión nacional. Para pasar a tocar posteriormente en grandes festivales como el Rising Sun Rock Festival 2010 donde compartieron cartel con Zazen Boys, The Predators, The pillows, The Telephones, Plastics o Mass of the Fermenting Dregs.



The Phantom Rats: "Shake! Shake!! Shake!!!"

domingo, 19 de agosto de 2012



01 - She'll Be Mine
02 - So Lonely
03 - Gonna Be My Baby
04 - Suck My Dick
05 - Get Off the Phone
06 - Baby, I Love You
07 - Teenage Head
08 - Red Hot
09 - Gimme Some Pussy
10 - Sweet 17
11 - Savage
12 - Crazy
13 - See You Tonight


Bueno, después de este largo impasse por el agosto, no porque haya estado de vacaciones sino porque el calor hace que me amodorre, seguro que a muchos les pasa lo mismo, y que no tenga ganas de hacer nada e incluso menos... pero hoy me he animado un poco y me voy a poner a escribir de este trío japonés llamado The Phantom Rats.

Ellos son Kaz como guitarrista y vocalista, Tasaki como bajista y vocalista, y Tetsu a la batería. Formados a mediados de los 90 debutan con el single "See You Tonight" (1+2, 1994) grabado en el tokiota estudio de Rinky Dink el día de los enamorados, 14 de Febrero, de 1994. Y al año siguiente debutan con el largo aquí reseñado "Shake! Shake!! Shake!!!" (1+2, 1995) en vinilo de 10" y CD. En él este trío nipón se decanta por el punk acelerado y sucio en temas que apenas superan los dos minutos. En él incluyen tres temas ajenos, "Baby, I Love You" de The Ronettes, "Red Hot" de Billy "The Kid" Emerson pero que fue un hit de la mano de Billy Lee Riley y Bob Luman, y "Savage" de Fun Things.

Posteriormente grabaron el single "Get Out! / (You're So Square) Baby, I Don't Care" (Screaming Apple, 1996), un split junto a The Campus Tramps, y su segundo y último trabajo "Kiss Me...More!" (Rockin' Bones, 1998) en un sello italiano.Sus últimos coletazos son algunos temas grabados exclusivamente para discos homenajes, y poco más... 



The Flamenco a Go Go: "Fully Fed Freaks"

jueves, 26 de julio de 2012



01.- Theme
02.- Make Me Stinked
03.- Cool Baby Slut
04.- Stoned Girls
05.- Who Suck The World?
06.- Helpless Girl
07.- She Lied
08.- I'm Your Mom
09.- Forget All Things
10.- Take Me To Somewhere

Uno de los principales sellos que fueron fundamentales para la creación de esta bitácora fue el maravilloso y nunca bien ponderado Benten Label de la gran Audrey Kimura. Por estos lares ya hemos hablado de grupos como Mummy the Peepshow, Hang on the Box y Lolita No.18... Pues ahora tocan las muchachas que llegaron ser la cuarta referencia dentro del sello mencionado. Tras un recopilatorio del sello y lanzar los álbumes de Lunachicks y Droop llegó el turno de The Flamenco a Go-Go.

Bien es cierto que ellas ya habían grabado para otro sello, su primer disco llamado como ellas mismas fue lanzado bajo Wonder Release Records, pero desde Benton les llegó una mayor confianza a apoyo. Grabado en el estudio Dirt Road en julio de 1994 con Ryosuke Izuhara de productor, Satomi Asano como vocalista, Yuka "Buka" Susukida como guitarra, Ryosuke Izuhara al bajo y Wakana Katsuta a la batería grabaron su segundo trabajo, el aquí referenciado "Fully Fed Freaks" (Benten, 1994).

Para la introducción y la despedida cuentan con la ayuda de Miyuki Matsubara (Petty Booka) y su ukelele. Un pequeño espejismo ya que la música de The Flamenco a Go Go es toda una celebración de la inocencia de la adolescencia, punk ruidoso cantando en inglés con unas letras bastante divertidas, si es que sólo hay que ver los títulos donde destaca "I'm your mom".

Pocos meses después lanzan el EP "I'm Your Mom" (Benten, 1994) pero el grupo no dura mucho más. Se disuelven en 1995 dejando atrás un puñado de divertidos e impactantes singles. A modo de despedida Benten lanza el recopilatorio "Early Days" (Benten, 1995) en donde, por el nombre, os podéis imaginar lo que os podéis encontrar. Ryosuke Izuhara formará parte de AOA, Dogggystyle, Kingdom Afrocks; Mientras que Satomi Asano se integrará en Petty Booka. 



Antena: "Deep Cut"

martes, 24 de julio de 2012



01.- Bad A Fright
02.- In The Dark
03.- Deep Cut
04.- Drug Patient

Vaya calorcillo que hace por estas fechas... bueno superándolo estamos y para ello podemos escuchar alguna rarunada como este EP que fue el único lanzamiento oficial de Antena. Sabemos que son japoneses, que se formaron a finales de los 80 y que eran cuatro. Hisashi Saitoh como vocalista, Bibarie como guitarrista, Kazz como bajista y Sham-Tear. 

Los primeros vestigios sonoros los encontramos en un recopilatorio para el sello Brains Factory, "All The Children Are Insain" (Brains Factory, 1988) para el que graban el tema "Toy Box". Al año siguiente lanzan el EP aquí referenciado llamado "Deep Cut" (Conneca, 1989) siendo la primera referencia del sello Conneca Records. Posteriormente lanzaron a otros grupos como Vector Ultra, Bardo Thödol, Kokushoku Elegy, Sculla o Indo Neko.

Su música se decanta por los sonidos más industriales de la new-wave y poco más que decir porque poco más se sabe de ellos y de sus carreras posteriores. Al menos hay un par de videos en el youtube...


Chocomates: "Chocomates"

martes, 10 de julio de 2012

 





01.- Girls,rev up!
02.- Ride on your seat
03.- Alright
04.- Can't sit down
05.- Kiss me twice
06.- Peach pie
07.- Surfer girl
08.- Lucky star
09.- Hippy hippy shake
10.- 8:30p.m.


Para hoy tenemos uno de esos grupos que a pesar de su larga trayectoria no fueron demasiado productivos en cuando a material discográfico. Ellas son Sala como vocalista y guitarrista, Chizuru como guitarra, Kakiko como bajista y Kyoko como batería. Y juntas formaron el grupo llamado Chocomates. Por lo que parece se conocieron en el año 2000 en Okayama gracias a una reunión o encuentro de scooters. Sí por eso la Vespa de la portada del disco.

En 2002 graban una demo con cuatro temas, entre ellas la que abre este disco "Girls, rev up!". Gracias a ella hacen su primer directo en Tokyo, concretamente en el Shinjuku Loft, ante unas 400 personas. En 2004 fichan por el sello Sazanami y aparecen en diversos recopilatorios de la discográfica (en concreto en las series Girls Sazanami Beat! y Wild Sazanami Beat! ) junto a otras formaciones como The Portugal Japan, The Charades, The Let's Go's, That's a No No! o Tiki Tiki Bamboooos.


Finalmente el 25 de mayo de 2005 aparece su primer y único disco "Chocomates" (Sazanami, 2005). Según ellas mismas sus influencias van desde toda la música de los 60, el garage, el sonido mod, el power pop, el sonido Motown y sus grupos de chicas, el pop francés, etc, etc... Dulces melodías, estribillos pegadizos y demás que harán que se pase volando los apenas 26 minutos que dura esta delicia de álbum.

Siguen girando y participando en recopilatorios hasta que en junio de 2006 deciden tomarse un descanso. Cambían de batería, algo un poco constante en el grupo, hasta que finalmente Setsuko se haga con ella. Tanto los cambios de batería como los descansos en la formación son un continúo hasta el día de hoy en el que ni podemos confirmar ni desmentir si se han separado o no. En marzo de 2011 hicieron un concierto, por lo que disfrutemos del que hasta ahora es su única referencia.



신중현 (Shin Jung-hyeon): Beautiful Rivers And Mountains: The Psychedelic Rock Sound Of South Korea's Shin Jung-hyeon 1958-74

domingo, 1 de julio de 2012



01. Moon Watching - Shin Jung-hyeon
02. Please Don't Bother Me Anymore - Golden Grapes
03. The Man Who Must Leave - Kim Sun
04. The Sun - Kim Jung Mi
05. I Don't Like - Lee Jung Hwa
06. Please Wait - Jang Hyun
07. Spring Rain - Park In Soo
08. Tomorrow - Lee Joong Hwa
09. 'J' Blues 72 - Shin Jung-hyeon
10. Pushing Through the Fog - Jang Hyun
11. I've Got Nothing To Say - Shin Jung-hyeon
12. Why That Person? - Bunny Girls
13. Sunset - Jang Hyun
14. Beautiful River and Mountains - Shin Jung-hyeon & The Men

Shin Jung-hyeon es conocido como el Padrino del rock coreano. Nacido el 4 de enero de 1938 en Myeongnyun-dong, en la capital surcoreana, fue uno de los grandes referentes de la música rock coreana durante los años 60 y la mitad de los 70. Cuando todavía era un crío su madre fallece. Su padre se vuelve a casar con una japonesa y no tienen una residencia fija, ya que van siguiendo las oportunidades de negocio, bien sea en Japón, Corea o Manchuria. Cuando está en este último lugar tuvo su primer contacto con la música gracias a un Fonógrafo de 78-rpm.

A mediados de los 50 Corea esta relativamente en calma. La guerra de Corea había finalizado poco antes y cada uno estaba más preocupado por sí mismo, por salir adelante de la pobreza que de otros menesteres. Shin empezó trabajando en una pequeña empresa  farmacéutica familiar, en el que ayudaba en el inventario y realizaba las tareas que le encomendaban. Dormía en la propia tienda y sólo podía entrar en la casa de la familia para comer. Empezó a estudiar secundaria con  la condición de que trabajara y estudiara las mismas horas. Gracias a esto pudo comprarse su primer instrumento musical, un violín!!!. Pero con poco tiempo para practicar, la escuela clásica no le atrae mucho y decide cambiarlo por una guitarra acústica. La primera vez que la toca fue cuando vio a Elvis en la película "Love me tender". Se compró unos vaqueros y le empezó a imitar, pero supo que tenía que buscar su propio estilo, que ese no era su verdadero yo.

Su siguiente paso fue empezar a tocar composiciones trot, pero eso tampoco lo llenaba. La solución llegó como en muchos otros países en las bases militares norteamericanas. Empezó a comprar "Song Folio" una revista sobre música elaborada por las tropas yankees, además de escuchar la cadena AFKN donde sonaban el rock'n'roll que en esos momentos destacaba. Pero hubo un programa que le marcó desde el primer momento, era "This is jazz". Empezó a comprar discos de jazz y así conoció a Charlie Parker, Miles Davis, Ray Brown, Coltrane, Anita O'Day y un largo etcétera... Cuando el dinero le da se comprar una guitarra eléctrica en una base americana, que no era nada barato. Acaba sus estudios, deja la empresa, y se dedica a la música...

El golpe de suerte lo encontrará en la calle Jongno cuando un día alguien le agarra del brazo y le dice si quiere formar parte de su escuela de música. Bueno, esto no fue ninguna suerte ya que tuvo que poner dinero de su bolsillo pero allí es donde conoce a un militar que visto su habilidad con la guitarra le invita a tocar en shows dentro de las bases.Al principio sólo como acompañamiento, pronto toma protagonismo lo que le da por primera vez para alquilar su propia habitación y vivir confortablemente.

En 1958 le ofrecen grabar su primer disco, "Hiky Shin" (Domino, 1958). Aunque en Corea el trot todavía domina el mercado, poco a poco los jóvenes buscan una nueva música con la que identificarse. Y como en el resto del mundo empezaron a aparecer los discos de gente como Beatles, Animals, o Rolling Stones... Shin montó el grupo ADD4, un cuarteto que sería el primer grupo rock de Corea. Sus primeros pasos fueron intentar abrirse paso en el mainstream, pero la reacción del publico fue tibia. Volvieron a la base para ver que era lo que se cocía en esos momentos en el mundo. Empezó la era de los Group Sounds.

Shin empieza a escuchar soul, influencia y base en toda su música como él mismo reconoce. Los tiempos cambian y aparece la primera batería mujer, Myeong Jeong-Gang, en The Blue Ribbons. Ella será la primer mujer de Shin. Montó otra banda, Bloozetet, pero corrió la misma suerte comercial que ADD4. La psicodelia llega a Corea y Shin monta Club Date, en el que versionaban a Jefferson Airplane y demás temas que salían de las bases. En una de esas pequeñas giras conoce a las Pearl Sisters, para las cuales compone varios temas y adapta el "Somebody to love" de los Jefferson. El resultado es el millón de copias que vendieron siendo uno de los grandes pelotazos del momento. Éstas le pidieron que les enseñara a componer temas como esos, para lo que estuvo con ellas durante 7 meses. Estos fueron los primeros pasos como productor y compositor de Shin, pero para mayor disfrute el recopilatorio aquí referido. Pero estalla la guerra de Vietnam y los coreanos son llamados a filas. Shin se libra por la fiebre Shin que estalla, él pensaba que sólo era en adolescentes, pero el público adulto también está encantado.

Monta un par de grupos más. Los psicodélicos The Donkeys y The Questions donde tenían a una vocalista femenina. El trot empezaba a ser desplazada por el rock en las preferencias coreanas, y los adolescentes empezaban a imitar en el vestuario a las estrellas de rock. En 1970 el directo "Go Go Gala Party" de The Questions es un hitazo en el mercado coreano. Como curiosidad decir que Shin no autorizo el disco y no vio un won de él. Shin reconoció en el momento que no entendía totalmente el rock psicodélico y que no le agradaba demasiado el uso del LSD. Sí le abrió un mundo aparte, pero no quería hacer siempre lo mismo y estaba muy ocupado grabando como para colocarse con ácido.

Shin se sentía frustrado. No por las ventas ya que varios artistas que acudieron a él vendieron un montón. Pero una vez alcanzaban la fama se olvidaban de él. Shin lo encontraba injusto y pensó en algún modo de cambiar las cosas. Empezó a cantar sus propias canciones, primero con Golden Grapes y luego con Shin Joong Hyun and the Yupjuns con los que lanzó "Mi-in", que junto a "Nimah" de las ya mencionadas Pearl Sister vendieron más del millón de copias. El mercado internacional se empezó a fijar en él. Desde Japón le ofrecieron ser artista/productor a cambio de un buen dineral, y la ciudadanía japonesa pero tenía que cambiarse su nombre coreano. Shin aceptó en todo menos en el cambio de nombre, y las negociaciones se fueron al traste.

En 1972 Shin recibió una llamada de Blue House, la residencia presidencial de Corea del Sur, requiriendo un tema en honor de Park Chung-hee, el controvertido líder surcoreano. Declinó la oferta amablemente. Otra llamada más con una petición parecida que vuelve a ser declinada. Ante la insistencia Shin les dice que su música no conoce política, que es sobre el amor, la belleza y las emociones. Shin graba el tema "Beautiful River and Mountains" y la canción es vetada en los medios siendo Shin considerado persona non grata. La represión de la cultura por parte de Park Chung-hee estaba empezando. La policía empezó a confiscar guitarras, e incluso a cortar el pelo de los jóvenes si consideraban que lo llevaban demasiado largo. Amén de poner la figura del censor, para que nos entendamos.

En 1975 Shin es detenido por posesión de marihuana, fue torturado por oficiales del gobierno y llevado a una institución mental donde pasó una larga temporada. Cuando salió de allí fue llevado a una penitenciaría donde pasó cuatro meses más. Fue liberado pero durante los 3 años siguientes estaría bajo libertad vigilada. Empezó a vender sus discos e instrumentos ya que pensaba que nunca más volvería a tocar, y la posibilidad de encontrar un trabajo era casi nula. Después de esto volvió al único sitio donde podía volver. A la antigua base americana donde empezó todo. Allí le aceptaron después de escuchar toda su historia con una condición volver a formar un grupo.

Cuando empezó esta nueva etapa eran terribles (de malos), ya que habían tenido poco tiempo para coordinarse. Todo cambió con el asesinato del presidente Park Chung-hee. Fue como un nuevo renacer para Shin. Monta el grupo Music Power, con nueve miembros todos ellos músicos veteranos. Pero durante este "exilio" los gustos musicales habían cambiado, el hard-rock y la psicodelia habían sido desplazados por la música dance y disco; Y Shin lo descubrió tristemente encima del escenario cuando la gente le empezó a pedir que tocaran más rápido que eso no se podía bailar. "La gente se olvidó de quien era... Pensé que era el fin de mi música". Y así fue, este fue el final de uno de los grandes nombres de la historia de la música coreana. Después de eso ha estado involucrado ligeramente en la música pero ya no como antes. 

Perdonen la parrafada, pero creo que merecía la pena.