Ismail Haron & The Guys: "Sembilan Bulan Ku Nanti-Kan (The Way It Used To Be)"

domingo, 27 de enero de 2013





01.- Sembilan Bulan Ku Nanti-Kan (The Way It Used To Be)
02.- Bebaskan Aku (You Keep Me Hanging On)
03.- Kenangan Manis Di-Kuala Lumpur (Call On Me)
04.- Bersedia (Get Ready)


Hoy viajamos hasta Singapur para conocer la historia de Ismail Haron. Ismail de verdadero nombre Ismail bin Harun nació el 13 de Mayo de 1946 en Killiney Road. Su primera incursión en el mundo musical fue en el grupo Valiants, pero sólo duró con ellos unos pocos meses, para luego formar The Vigilantes (en los que sería segundo vocalista) junto a otros compañeros de instituto.Grabaron un EP con adapataciones en malayo de exitos en EEUU como "La Bamba"o "Green, Green Grass of Home" que había popularizado Porter Wagoner.

Lanzaron su LP de debut en 1968 con el que lograran permanecer 15 semanas consecutivas en las listas de éxitos malayas. Pero al poco de su lanzamiento el cantante principal, Solo Chu, decide emprender una carrera como solista y The Vigilantes pasaría a ser un grupo instrumental. Después de lanzar un último EP como The Vigilantes se cambian de nombre y de estilo para ser The Guys.

Ismail Haron & The Guys son Ismail Haron como vocalista, Roland Sheperdson y Johnny Loi como guitarristas, Eddie Yap al órgano, Eddie Jansen con el bajo, y Alan Lim a la batería. Firman por una gran compañía, EMI, y su primer EP está trufado de versiones, dos de Tom Jones "Delilah" como no, y "I'll Never Fall In Love Again", "Pretty Ribbon" de Engelbert Humperdinck, y "Keep On Running" de Spencer Davis Group. En 1969 lanzan el EP aquí reseñado, y en él incluirán otras cuatro versiones de éxitos occidentales. Dos baladones, "The Way It Used To Be" y "Call on me", marca de la casa Engelbert Humperdinck con los que había triunfado pocos meses antes. Sus acompañantes serán temas más soul buscados del sonido Motown. "You Keep Me Hanging On" es una versión de The Supremes y "Get Ready" de The Temptations, esta última la mejor del lote.

Las versiones serán un continuo en los álbumes donde toca o canta Ismail, ya que años más tarde le tocará a Ray Charles, Elvis, Tony Christie, Dusty Springfield, Kris Kristofferson, Carol King, Ben E. King o Steely Dan entre otros. En 1970 se disuelve el grupo e Ismail decide emprender su propia carrera en solitario, poco durará ya que formará un supergrupo con parte de sus viejos amigos más otros musicos de bandas como Pink and Purple o Blackjacks. Girarán por Japón, Tailandia, etc pero nunca llegaron a grabar nada. Su carrera en solitario duró hasta 1976 cuando se retiró a Australia. En junio de 2003 vuelve a Singapur para volver con la familia y momento que aprovechará para actuar en algunos shows televisivos. Finalmente Ismail falleció de un cáncer el 9 de abril de 2012.



Princess Princess: "Princess Princess"

domingo, 20 de enero de 2013



01. Rock Me
02. ティンカーベル
03. 台風の歌
04. 逃げろ
05. ジュリアン
06. Rollin' on the Corner
07. 錆びつきブルース
08. 月夜の出来事
09. The Last Moment
10. Highway Star
11. One


En estas navidades me vi casi entero, me fui a cortarme el pelo un rato, el 63 Kohaku Uta Gassen. No creáis que me perdi mucho porque esto es un espectáculo que dura horazas y salen cantando lo más granado de artistas japoneses que lo han petado más viejas glorias y demás. Intentando abarcar estilísticamente lo más posible. Donde ellas aparecen super monas y ellos con unos trajes lo más ridículo posible que seguro que algún entendido en moda dirá que es lo más, pero vamos todos ellos grupos a los boy/girl-band me dan una pereza terrible ya que me parecen todos calcados, por eso lo de las ropas me supongo. Después de todo este rollo y a riesgo de que venga algún troll-rollo fan para decirme que no tengo ni puta idea, al final resistí a parte de por orgullo propio para poder ver el regreso de Princess Princess. No son el alfa y omega, y tampoco me esperaba nada brutal de unas señoras de casi cincuenta años, pero en los 80-90 eran de lo mejorcito del mainstream e influenciaron a un montón de grupos femeninos que salieron a posteriori y que me encantan como por ejemplo Whiteberry. Aquellos que crecimos viendo animes de esa epoca nos recodará mucho a los OP y ED que sonaban por entonces.

Princess Princess fueron y son Kaori Okui como Voz principal y guitarra, Kanako Nakayama a la Guitarra, Atsuko Watanabe al bajo, Tomoko Konno con los teclados, y Kyoko Tomita a la Batería. Se forman en 1983 cuando se presentan y pasan una audición para TDK Records. Su primer nombre fue Akasaka Komachi (Akasaka por el barrio tokyota) y debutan con esa denominación el 23 de mayo en Ginza. Al año siguiente graban su primer single "放課後授業 (after school class)" donde hablan de lo que os podéis imaginar. En 1985 cambian el nombre de la formación por el de "Julian Mama" (no grabarán nada bajo este nombre) y ya piensan en ellas en un fenómeno idol. Pero no será hasta su paso a CBS hasta que no explotarán comercialmente.

CBS les fue lanzando singles con los que su popularidad fue aumentando poco a poco, apariciones televisivas, aumentos en las ventas de cada lanzamiento, Princess Princess se estaba preparando para copar las listas con paso firme.Y llegó su primer nº1 con el lanzamiento en abril del 89 del single "Diamonds" con el que llegaron a vender más de un millón de copias."Diamonds" fue el primero de cinco nº1 consecutivos en la lista de singles, le siguieron "世界でいちばん熱い夏" en una versión regrabada ya que este tema ya había sido lanzado previamente, "Oh Yeah!", "ジュリアン", "Kiss" y "Seven Years After".

Pero tres meses antes de empezar con todos estos mº1 habían logrado un hito quizás mayor a todo esto, ser el primer grupo femenino en tocar en el Budokan. Para completar un año mágico, el lanzamiento del LP "Lovers" también llegó a lo más alto siendo el primero de discos que lo conseguirían, junto a los cuatro siguientes, si bien uno de ellos es un recopilatorio. Durante este período sus actuaciones por todo el país son innumerables. Las malas noticias llegaron en 1992 cuando la teclista Tomoko Konno empezó a perder audición, parece ser que no lo ha recuperado nunca del todo, que hicieron temer lo peor y la disolución de la banda. Por el sello CBS lanzó un recopilatorio de singles, para que el grupo se tomara un descanso del que, como hemos dicho, Tomoko no se recuperó del todo volvieron a seguir tocando.

A mediados de 1995 sí se empieza a hablar seriamente de la disolución del grupo. La banda quería cambiar algunas cosas de su sonido ya que se estaban quedando atrás pero el sello no estaba por la labor de perder el filón. Finalmente en 1996 organizan la gira "Panic Tour'96" que será de su despedida por todo el país y en donde casi agotaron todas las entradas. El 31 de mayo en el Budokan fue la fecha y el lugar elegido para su último directo. 13 años de actividad, casi 2 millones de espectadores de sus conciertos, 21 singles, 13 LPs y más de 120 canciones en su haber.

Como ya he dicho anteriormente han vuelto pero esa es otra historia. Su legado fue tal que la HMV las puso en el puesto 88 de los 100 mejores artistas pop japoneses de la historia, por sus canciones pegadizas, sus bonitas melodías que daban coraje y esperanza a que las chicas también podían cantar. Por todo esto este humilde blog hoy habló de Princess Princess.



Membous - Honey Chapatti

martes, 8 de enero de 2013

Lo primero es lo primero: feliz año a todos los que visitáis nuestro blog. Como queremos que este 2013 sea muy positivo para todos, os traemos música positiva para empezar el año. Esa tarea se la encomendamos a Membous (メンボーズ) un dúo de pop acústico de Taisho-ku, uno de los distritos de Osaka (Japón). Sus componentes eran Fusayo Nakamura (voz y guitarra) y Mariko Nakagawa (guitarra, voz, batería) y empezaron su andadura musical en 1992. Sus canciones son bonitas piezas de folk pop intimista, que emotivamente se mueven entre una diáfana alegría y una tierna melancolía.

Este de aquí es su primer LP, "Honey Chapatti" (Gyuune, 1995), reeditado por Bad News en 1997 y que fue aclamado por la crítica independiente y por colegas suyos, como miembros de Acid Mothers Temple. Tras publicar tres referencias (sin contar varias maquetas), la banda se separó hace ya años, por lo que nos queda el misterio de qué ocurrirá con el proyecto de su 30º aniversario, planeado para el 22 de febrero de 2022 a las 22:02 con 22 seg: un concierto en la Antártida. Que quede, por lo menos, como reflejo del mágico mundo de Membous.

Membous - Honey Chapatti


















1 - 電車にのって Densya ni Notte
2 - はやくはやく Hayaku Hayaku
3 - ななちゃん Nana-chan
4 - たびだち Tabitachi
5 - おばあちゃんが夏を待ってる Obaa-chan ga Natsu o Matteru
6 - 窓 Mado
7 - オロナイン Oronine
8 - フラワー Flower
9 - 大正区 Taisho-ku
10 - 水 Mizu
11 - 夢 Yume

 Video "電車にのって"