Soul Flower Union: "Ghost Hits 95-99"

miércoles, 25 de febrero de 2009


1.- 海行かば 山行かば 踊るかばね (Go to the sea, go to the mountains, the dead bodies are dancing)
2.- ホライズン・マーチ (Horizon March)
3.- ブルー・マンデー・パレード (Blue Monday Parade)
4.- エエジャナイカ (Never Mind)
5.- 闇夜の太陽 (The Sun Of The Dark Night)
6.- あまの川 (The Milky Way)
7.- 宇宙フーテン・スイング (Cosmic Futen Swing)
8.- さよならだけの路地裏 (Good Bye At The Back Alley)
9.- インターナショナル (The Internationale)
10.- 復興節 (Recovery Song)
11.- 満月の夕 (A Full Moon Evening)
12.- 潮の道 (Sea Road)
13.- おんぼろの夜明け (Ragged Daybreak)
14.- おやすみ (Good Night)
15.- 夜に感謝を (A Thanks-giving To The Night)
16.- イーチ・リトル・シング (Each Little Thing)
17.- 風の市 (Winds Fairground)
18.- 戦火のかなた (Beyond The Flames)

Después de pasar por Taiwan llegando a los clubs tokyotas más selectos para darnos de bruces con un trío de chicas que hacen del post-punk su bandera, hoy toca este colectivo formado en 1993 en la gran ciudad de Osaka. Soul Flower Union nació de la fusión de dos bandas punk, pero cuyo resultado no fue algo similar sino un grupo cuya música se acercaba al folk, viendo la foto ya os podeis hacer una idea. También existe una unidad paralela más acústica llamada Soul Flower Mononoke Summit que nació en el seno de la banda.

Grupo con fuerte convicciones políticas, y si cantan "The Internationale" pues os podeis imaginar cuales son sus ideas, han tocado en paises tan diversos como Timor, Palestina, Vietnam, Corea del Norte, Francia o Irlanda. Han sido activistas en contra de la guerra de Irak y contra la base militar estadounidense en Okinawa. Al inicio de su carrera grababan para Sony pero debido a sus letras críticas les dejaron de editar en su tercer album. Pero no sólo de esto cantan, sino que sus letras también cantan a temas más "mundanos" como el amor, o temas más humorísticos y filosofales...

Pero hablemos de música. Este "Ghost Hits 95-99" es un recopilatorio que recoge temas de su primera etapa de existencia y donde sobre todo destaca la primera canción "Go to the sea, go to the mountains, the dead bodies are dancing", hitazo donde los haya, tema donde predomina la música floclorika nipona, al igual que en "Horizon March" o "Recovery Song". Pero tambien tocan otros palos, hay temas más jazzisticos como "Good Bye At The Back Alley" o "Cosmic Futen Swing" y canciones cuya influencia es la música celta como en "A Thanks-giving To The Night" o "Winds Fairground"

Video de "Go to the sea, go to the mountains, the dead bodies are dancing"

にせんねんもんだい (Nisennenmondai): Tori/Neji

martes, 17 de febrero de 2009


01.- Pop Group
02.- This Heat
03.- 2534
04.- Sonic Youth
05.- Ikkkyokume
06.- Kyuukohan
07.- Kyaaaaaaa
08.- Ikkkyokume
09.- Iyashi

Después de tanto grupo pop vamos a dar un volantazo a este maravilloso blog para hablar de にせんねんもんだい, más conocidas como Nisennenmondai, el cual se puede traducir como "Year 2000 Problem" o "Computer Bug Problem". Sayaka Himeno, Masako Tamada y Yuri Zaikawa son las tres chicas de la foto y las componentes de este grupo instrumental Tokyota formado en el año 1999.

En realidad este "Tori/Neji" no es un disco al uso, sino un disco para fuera de Japón que recopila dos EP's lanzados para el mercado local. En el primero de ellos (temas del uno al cuatro) ya dejan claro cual son sus influencias, y es que si los titulos de canciones son Sonic Youth, Pop Group, o This Heat pues yo creo que no hace falta decir nada más, bueno sí que si no les conoces ya tienes trabajo pendiente... En el segundo el nombre de las canciones poco que decir, bueno sí que aunque veais que el tema 5 y el 8 se llaman igual son versiones diferentes del mismo tema.

La música de estas niponas llegó hasta la infalible Pitchforkmedia, y es que su post-punk suena primario y urgente como el de los grupos de referencia nada que ver con el reciente revival, no, no busquen cosas de esas por aquí, el ejemplo más claro "Pop Group" 6 minutos de música axfisiante o "Kyaaaaaaa" en un estado intermedio entre el post-punk y el noise-rock.

Video de "Ikkkyokume"


Marino - Lollipop

lunes, 16 de febrero de 2009

En esta ocasión, en vez de reseñar un álbum, voy a dedicar la entrada a un EP, por ser "Lollipop" (Sucre, 2006) la única obra publicada de momento por Marino. Y merece la pena porque, buceando por la red, uno encuentra multitud de pequeños datos dispersos acerca de él, de su autora, etc., pero poca cosa consistente y que ha hecho crecer su aura de culto. Por ejemplo, si bien ha sido reeditado el año pasado (remasterizado y con una nueva canción), las copias de la edición original, de segunda mano, no bajan de los 6000 yenes.

De hecho, es tal la adoración que este pequeño disco despierta, que apenas encontramos información de la autora -que de todos modos podemos paliar, si manejamos bien el japonés, visitando su blog-. Escasamente sabemos que Marino es o ha sido, entre otras cosas, DJ residente en Tokio, que siente adoración por su gato y que en directo se acompaña de sus Marino Dolls, bailarinas que junto a ella montan pequeños y divertidos numeritos al son de sus canciones.

¿Y qué pasa con las canciones? Pues producidas por Yasutaka Nakata (Capsule) y Tomonori Hayashibe (Plus-tech Squeeze Box), nos hacemos ya una idea de qué van, ¿no? Si hablamos de etiquetas, la gente usa las de Shibuya-kei o picopop, pero con esas cosas me lío, así que lo dejo en pop electrónico, muy feliz y divertido, algo ingenuo y muy adorable. Las cinco canciones son todas bonitas, pero sin duda "フレイバー[Flavor]" sobresale del conjunto. Tan sencillo como escuchar, disfrutar y, si tienes ganas, bailar.

Marino - Lollipop


















1 - Lollipop
2 - ララリル
3 - Tic Tac
4 - フレイバー
5 - Strawberry

Vídeo de フレイバー (lamentablemente, el único vídeo es una grabación con cámara de la tele)




Blog oficial de Marino
Web
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盧廣仲 - 100种生活

viernes, 13 de febrero de 2009

¿No resulta fascinante descubrir auténticas estrellas que son absolutamente desconocidas fuera de su país? Ese es el caso de 盧廣仲, nombre que se viene traduciendo como Crowd Lu -o más raramente, Vitas Lu-, y que además ha llegado a la fama de una forma fulgurante y en buena parte gracias a internet. Natural de Taipei, Taiwán, nuestro amigo Crowd no aparenta ser la típica estrella pop, con sus enormes gafas, su imagen de empollón y una personalidad tímida. Sin embargo, ha vendido más de diez mil copias de sus sencillos y su álbum "100种生活 [100 Ways of Living]" (Avex, 2008) ha sido todo un éxito y ha dado mucho que hablar.

Armado con su guitarra acústica, Crowd ha roto los estereotipos de la estrella pop mainstream en su país, y no solo por su aspecto, sino también por su música, sencilla, accesible y cuidada, como se espera de un producto superventas, pero también cercana, brillante y de calidad.

No hay mucho más que contar de él debido a que su debut se produjo el año pasado. En la red podemos encontrar muchos vídeos, como su famosa imitación de la canción del intérprete ruso Vitas, "Opera no. 2". Nos queda la duda de qué será capaz de ofrecernos el bueno de Crowd en el futuro y soñar con que su propuesta llegue a expandirse hasta Occidente (a veces se atreve con el inglés), pero de momento podemos disfrutar de un álbum lleno de bonitas canciones, como la homónima o la que ofrecemos en el vídeo de abajo.

盧廣仲 - 100种生活


















1 - 早安, 晨之美
2 - Que te pasa 你再幹麻?
3 - 100種生活
4 - Paz
5 - 好想要揮霍
6 - 別殺我
7 - Boring
8 - 我愛你
9 - 無敵鐵金鋼
10 - 校園美女2008
11 - 寂寞考
12 - 破氣球

Vídeo de 早安, 晨之美


Perfil oficial de Crowd Lu en Wretch (la red social de Taiwán)
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소규모 아카시아 밴드: "소규모 아카시아 밴드"

jueves, 12 de febrero de 2009


01.- Hello
02.- So Goodbye
03.- S
04.- In
05.- Ddu Ddu Ddu
06.- A Squid Boat
07.- Lalala
08.- Monkey
09.- Fish
10.- Love Is Lie
11.- Butterfly
12.- Come Back

Sí, sí, ya lo sé, no he puesto cómo se llaman, bueno sí pero en coreano, la razón de esto es porque me he encontrado dos posibles traducciones para el nombre de este dúo, Sogyumo Acacia Band y A Small Group Acacia Band, quedaos con el que os guste más... Bueno hoy Corea que creo que es la primera vez que este país se asoma por estos lares, y al ser la primera vez había que ir a tiro fijo, porque este grupo es uno de los mejores de indie-pop del país, y encima una de las referencias del sello Pastel Music, lo cual es casi sinónimo de calidad, si no me hacéis caso comprobadlo, entrar en su página y escuchad cualquier referencia del sello, tendréis un alto índice de probabilidad de encontrar un gran grupo.

Con este disco homónimo grabado en 2004 debutaron este dúo, aunque en algunas fotos aparezca más gente, son el grupo de acompañamiento, aquí nos desviamos para decir que también son conocidos en su país por haber servido de acompañamiento en el debut de Yozoh, otra recomendación y de la que hablaré otro día. La verdad es que hasta su cuarto disco no se dedicaron a poner nombres a sus discos, por lo que sus tres primeros discos se llaman igual, originales ellos...

Como ya he dicho anteriormente son un grupo eminentemente pop, asi lo demuestran temas como "So Goodbye", "Love Is Lie" o "Butterfly", en algunos temas Jin Min-hong toma el micrófono que normalmente es de Song Eunjie como en "Ddu Ddu Ddu", uno de los temas más fascinantes del disco por su ambiente tan lynchiano. En definitiva una propuesta valiente con resultados sobresalientes la de estos chicos.

Video de "So Goodbye"


Web

山崎ハコ (Hako Yamasaki): "綱渡り"

jueves, 5 de febrero de 2009



01.- 向かい風
02.- 白い花
03.- ひまわり
04.- 天井
05.- ヘルプ ミー
06.- ひとり唄
07.- ハーモニカ吹きの男
08.- 綱渡り
09.- 歌いたいの
10.- 誕生祝い
11.- 許されざる恋

Como estoy cansado por hacer de guía turístico, hoy escribiré sobre música para escuchar de modo relajado para disfrutarlo al máximo. Esta chica -bueno, aunque en la foto parezca chica en realidad Hako Yamasaki nació en el año 1957 en Hita por lo que tiene más de 50 años, pero no sigamos por este camino ya que no me ha dado permiso para hablar de su edad y eso es de mala educación-, después de graduarse sus padres se mudaron a Yokohama donde debutó como cantante. Este "綱渡り", que se podría traducir como en la cuerda floja, si alguien sabe la traducción exacta que me lo diga, es su segundo album grabado en 1976 y el cual fue reeditado en CD treinta años, usease en 2006.

Después de esta introducción decir que Hako Yamasaki se decantó por el folk, todas las canciones se basan en su guitarra y en su extraordinaria y portentosa voz, para después sumarles otros instrumentos para acompañar, siempre para no acompañar y no para rellenar o hacer más ostentoso el disco, como a veces suele ocurrir en este tipo de grabaciones.

La voz de Hako transmite, aunque no sepas ni una palabra de japonés, sólo con escuchar su timbre de voz ya sabes si está cantando sobre algo realmente triste, o sobre algo esperanzador. En definitiva una de esas voces que no se olvidan y que reconocerías en cualquier instante con unas pocas palabras.

Video de "白い花" (White Flowers)