Flipper's Guitar - Doctor Head's World Tower

jueves, 24 de septiembre de 2009

Después de comentar el panorama actual, vamos a los inicios del shibuya-kei, que fue tomando forma gracias a grupos como Flipper's Guitar. ¿Cómo? ¿Que os suena una de esas caras? Claro, porque se trata de un jovencito 小山田圭吾 [Keigo Oyamada], más conocido por su proyecto Cornelius, uno de los representantes indiscutibles del género. Sin embargo, en Flipper's Guitar aún nos encontramos en la antesala del género.

Flipper's Guitar se fundó a finales de los 80 y se separaron tras la publicación de este álbum, "Doctor Head's World Tower" (Polystar, 1991). Sin embargo, su relevancia e impacto ha sido decisiva, como lo demuestran las diversas compilaciones y álbumes tributo publicadas para un grupo que editó tan sólo tres discos. Básicamente, Flipper's Guitar se iniciaron bajo las influencias de los géneros más punteros del momento, como el jangle pop o el sonido Madchester.

En este disco, Flipper's Guitar redondean su propuesta pop. Su mirada a los clásicos de los 60 se intensifica y queda ratificado en los múltiples extractos sacados de ellos: nada más empezar el disco con "ドルフィン・ソング" nos encontramos con la melodía de "God Only Knows", de The Beach Boys. Esto promete... y cumple lo prometido enseguida: ahí están las inmediatas e impecables "グルーヴ・チューブ" (popularizada en los últimos años pror la algo más descafeinada y a la vez muy mimética versión de Meg) o "奈落のクイズマスター" (con los doo doos de las coloured girls de las que hablaba Lou Reed), con bases electrónicas y la mirada puesta en UK y la euforia de aquel momento. Y, a pesar de un muy claro sonido del momento, la obra se expande y hace irresistible incluso hoy.

Flipper's Guitar - Doctor Head's World Tower
















1 - Dolphing Song
2 - Groove Tube
3 - Aquamarine
4 - Going Zero
5 - (Spend Bubble Hour in Your) Sleep Machine
6 - Winnie-The-Pooh Mugcup Collection
7 - The Quizmaster
8 - Blue Shinin' Quick Star
9 - The World Tower

Vídeo de "Groove Tube"



Rincón de Flipper's Guitar
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Sucrette: "C'est si bon"

martes, 22 de septiembre de 2009


01.- s.u.c.r.e.t.t.e.
02.- Love Prologue
03.- Sweet Magic
04.- Future Trip
05.- 恋と口笛
06.- Whispering Song

Bueno, bueno... sí, es sólo un EP pero por algo lo he puesto no porque no tenga ganas de escribir... Además que Sucrette sólo ha lanzado EP's al mercado, pero no avancemos acontecimientos. Éste duo japonés, aunque en directo suele estar acompañado por tres personas más, fue creado en Kyoto a inicios de siglo. Este "C'est si bon" fue su primer lanzamiento, influenciados claramente por el shibuya-kei y enmarcados dentro del revival que vivió el genero a inicios del siglo XXI, y particularmente por los discos iniciales de Kahimi Karie. Este album ha tenido este año una reedición con un tema nuevo y tres remezclas más. Entre medias de los dos albumes lanzaron otro EP más, "Bon Voyage" donde se incluyen tres remezclas mas, dos de temas de este EP.

Sobre los temas del EP, es difícil decidirse por uno en particular, tanto "Love Prologue" como "Sweet Magic" y "Whispering Song" nos presentan a unos Sucrette más dulces (particularmente mi lado favorito). "s.u.c.r.e.t.t.e." y "Future Trip" su lado más trepidante, y "恋と口笛" a medio camino de ambas.

Video de "Love Prologue"

Pizzicato Five: "Happy end of the world"

jueves, 17 de septiembre de 2009



01.- The World's Spinning at 45 R.P.M.
02.- The Earth Goes Around
03.- Trailer Music
04.- It's A Beautiful Day
05.- Love's Prelude
06.- Love's Theme
07.- My Baby Portable Player Sound
08.- Mon Amour Tokyo
09.- Collision and Improvisation
10.- Porno 3003
11.- Arigato, We Love you
12.- Ma Vie, L'ete De Vie
13.- Happy Ending

Hacía mucho tiempo que no escribiamos sobre un clásico, y es que Pizzicato Five a pesar de que no ha pasado una década desde su separación definitiva son un grupo clásico, poco conocidos y valorados en el país que les vio nacer, son claves para entender el shibuya-kei y en mi opinión el mejor grupo en este genero y uno de los mejores de los años noventa.

Escribir sobre la historia de P5 sería demasiado extenso, ya que sólo uno de los cinco miembros fundadores estuvo todo el tiempo en la banda y tienen una discografia muy extensa. Pero ubiquemonos en 1990 cuando después de lanzar "Soft Landing on the Moon" (CBS/Sony Records, 1990) deciden cambiar de vocalista y entra Maki Nomiya que acabaría siendo la voz asociada a P5. Lanzan "This Year's Girl" inspirado en "3 Feet High and Rising" de De La Soul que contiene uno de sus temas más conocidos "Twiggy Twiggy". Ese mismo año lanzan "Sweet Pizzicato Five" que supone un paso atras, es un disco más flojo que su predecesor. Pero no se iban a quedar parados, eligen como productor a Cornelius, otro nombre importante de la época, y lanzan "Bossanova 2001" donde encontramos dos grandes temas como son "Sweet Soul Revue" y "Magic Carpet Ride".

Y llegamos a 1994 donde ocurre algo que acabaría siendo muy importante, firman con el sello Matador, al principio sacan "Made in USA" que es un recopilatorio de sus ultimos disco al mismo tiempo que para el mercado domestico lanzan "Overdose" donde siguen el sonido de los discos lanzados para el mercado nipón. En 1997 fundan su propio sello ********* (Readymade) Records y graban lo que sería el inicio de sus años más dorados. Lanzan sin cambios en las versiones japonesa y occidental "Happy end of the world" .

Hasta ese momento P5 eran un grupo de canciones que acabarían siendo hits más que de discos, pero la historia cambia con el disco arriba referenciado. Las primeras notas de "The World's Spinning at 45 R.P.M." ya anuncian algo grande, tema pegadizo donde los haya para pasar a "The Earth Goes Around" y "Trailer Music" tema muy en sintonía con lo que grababan para el mercado japones. Después llega su segundo hit "It's a Beautiful Day" que junto a "Mon amour Tokyo" son las cumbres del disco. También nos encontramos con temas más experimentales como "Love's Theme" o más discotequeros como "Arigato We Love You" para acabar otra vez en la cumbre con temas como "Ma Vie, L'ete De Vie" o la enorme "Happy Ending".

Su siguiente lanzamiento es otra genialidad, "The international Playboy & Playgirl Record" lanzado en occidente como "Playboy & Playgirl", obra cumbre que contiene hits como la titular "Playboy & Playgirl", "La regle du jeu" o "A New Song" en un futuro tendrá entrada propia porq lo merece. Para acabar el triunvirato de aciertos esta "The fifth release from Matador" conocido en Japón como "Pizzicato Five" donde destacan temas como "A perfect world", "A room with a view" o "Tout, tout, pour ma cherie". Tras el lanzamiento de "Çà et là du Japan" deciden separarse y dan por finalizada la aventura de uno de los mejores grupo del país del sol naciente.

Video de "Mon Amour Tokyo"

Snapline: "Party Is Over, Pornostar"

martes, 8 de septiembre de 2009


01.- Close your cold eyes
02.- Holy Comments
03.- Catch You Low
04.- Porno Star
05.- Jenny
06.- Let In
07.- Single Beat
08.- S#1
09.- S#2
10.- Spinning
11.- Yellow Cab

Si habeis sido buenos alumnos, mirando la foto os debería de sonar de algo alguna cara... tututututututu, ya esta y nada... sí, alli veo alguien que en vez de hacer garabatos en sus apuntes me atendió en clases anteriores.. pues sí, les deberia de sonar un par de personas, ya que 2/3 de Snapline son miembros de Carsick Cars, en concreto la batería Li Qing que en este proyecto se ocupa de la guitarra y el bajista Li Weisi, el tercer elemento es Chen Xi q se encarga de las voces y los teclados.

Los dos primeros se conocieron en el Tencologico de Pekin donde formaron parte de los ya mencionados, Carsick Cars, pero las inquietudes de esta pareja van mas alla del noise, les gusta la música más oscura de los años 70 y 80, la música industrial y el post-punk salido del Reino Unido. Empiezan a tocar en salas de la capital y la suerte llama a su puerta, es Martin Atkins (el que fuera batería de los imprescindibles P.I.L.) que insiste en producirles un disco. El resultado, este "Party is Over, Pornostar" (Maybe Mars, 2007)... MaybeMars como no, esa fabrica inagotable de joyas...

Como es de imaginar con todo lo mencionado anteriormente os imaginareis que no suenen nada parecido a Carsick Cars, y es que donde alli eran trallazos rock, aqui es tension, bajos, bases y ritmo, mucho ritmo... Por cierto, Li Qing ha sido elegido la 17ª más cool de la escena rock china, desde aqui mi apoyo para que en la proxima lista este mas arriba, aunq ella diga q cool es Tilda Swinton...

Video de "Jenny"