Color Filter: "Sleep in a Synchrotron"

domingo, 20 de noviembre de 2011


01.- Stars Above You
02.- Children of Summer
03.- Sad Grey Sky
04.- Satellite of Love
05.- Sleep in a Synchrotron
06.- Let Me Sleep
07.- New Words
08.- Lullaby

Hace relativamente poco tiempo, se construyó en España un sincrotrón o acelerador de partículas. La verdad es que parece una nave espacial, pero cuando vi el nombre de este disco me lo recordó. Y así he empezado con esta tontería.

Color Filter es una banda japonesa, de Tokyo más concretamente, que mezcla el pop electrónico y el shoegazer. Surgidos en el año 1996 el dúo está formado por Yuki Nishimura como vocalista, Ryuji Tsuneyoshi como guitarrista y encargado de las programaciones.

En realidad Ryuji iba exclusivamente para físico nuclear. Es más, ha sido premiado en ese campo, pero un día descubrió las posibilidades de hacer música con un sampler y un Mac y se planteó ser compositor; no sólo del dúo aquí presentado, sino también para televisión y publicidad.

Este "Sleep in a Synchrotron" (Fuzzy Box, 1998) es la primera referencia del grupo, quizás no sea su mejor trabajo pero es el inicio del grupo y me parecía correcto empezar así. En él encontramos todo lo dicho de ellos en las primeras líneas de este texto. Lo más llamativo que podemos encontrar es una versión de Lou Reed, una "Satellite of love" muy marchosa. En cuanto a lo demás, la mayor diferencia con el resto de su carrera es que aquí no está todavía la voz de Yuki. Por ello nos encontraremos con varías voces invitadas femeninas. A Aiko, cantante de los imprescindibles Advantage Lucy, en los temas "Children of Summer", "Sad Grey Sky" y "Let Me Sleep". Además de contar con la colaboración de otras formaciones como Incense, o Hiroshi Tsutsumida (Johnny Dee).

En estos diez años han sacado varios discos más, recogiendo alabanzas de Wayne Conye (The Flaming Lips). Y es que Wayne usó un tema de esta formación para dar comienzo a sus conciertos con el grupo de Oklahoma. Y han sido comparados con otras formaciones como Broadcast, Cocteau Twins o Stereolab.

Vídeo de "Strange Day" (es de otro disco)



Splendor Mystic Solis: "Heavy Acid Blowout Tensions"

domingo, 13 de noviembre de 2011

01.- Splendor 1
02.- Splendor 2
03.- Splendor 3

Seguir la carrera de Makoto Kawabata es algo cuasi imposible, bueno si solo te dedicas a escuchar sus grupos y pasas del resto sí, pero si no... mal asunto. Ya que la discografía del sr. Kawabata es extensísima. El grupo más conocido mundialmente al que pertenece es Acid Mothers Temple, en este blog ya reseñado en su versión The Cosmic Inferno. Otras reseñables pues así de memoria... Baroque Bordello, Toho Sara, Erochika, Tsurubami, Mainliner, Mothers of Invasion, Nishinihon, Floating Flower... y estos breves Splendor Mystic Solis.

Durante el año 1999 se juntaron el mencionado Makoto más Sasaki Hisashi (Ruins), Shimura Koji (White Heaven, High Rise, Mainliner, Miminokoto), Nanjo Asahito (High Rise, Mainliner, Red Alert) y Plastic Crimewave (Utopia Carcrash, The Unshown, Plastic Crimewave Sound) . Vamos un supergrupo del underground nipón y decidieron dar una gira conjunta. Dieron algunos conciertos en EEUU donde desprendieron trallazos de acid-rock, escalas vertiginosas, y algunas referencias a grupos kraut como Ash Ra Tempel o Amon Düül. La revista The Wire alucinó en colores con ellos por lo que sí sabéis de que pelo van esta gente pues ya tenéis la respuesta a vuestras preguntas.

La cabeza pensante de este proyecto fue Sasaki Hisashi, líder de la banda Ruins hasta su disolución (bueno o eso parecía porque los subproyectos salidos de esa formación estan trayendo cola), que precisamente en un final de gira de esta banda pensó en este proyecto. Un proyecto cuya base eran jam donde la improvisación era la base. Aquí tenemos tres cortes donde podemos disfrutar de las experimentaciones de este supergrupo. Un bajo, un batería y 3 guitarras en una orgía sonora incontrolable.

La primera grabada en Chicago el 17 de julio de 1999, el segundo corte corresponde al concierto de Detroti 4 días despues, y el tercero fue en Minnesota el 20 de julio. Sólo se lanzaron a la venta mil copias


佐井好子 (Yoshiko Sai): "萬花鏡"

lunes, 7 de noviembre de 2011

01. 夜の精
02. 冬の地下道
03. 逢魔ヶ時
04. 恋した人へ
05. 椿は落ちたかや
06. 酔ひどれ芝居
07. 紅い花
08. 二十才になれば
09. 雪女
10. 見果てぬ夢

"Remember, remember the fifth of November / Gunpowder, treason and plot / I see no reason why gunpowder treason / Should ever be forgot". Pues sí que sí, el sábado se celebró la noche de Guy Fawk que conmemora el fracaso del atentado del 5 de noviembre de 1.605, conocida como la conspiración de la pólvora, con el que una facción de católicos, entre los que se encontraba Guy Fawkes, intentaron destruir el Palacio de Westminster, la sede del parlamento en Londres. No viene a cuento con la moza de la derecha pero tenía ganas de ponerlo.. culturilla general se llama...

Ella es Yoshiko Sai. Nació el 22 de Junio de 1953 en la prefectura de Nara. Se inició en el mundo musical cantando en el coro del instituto. Pocos pensarían en esos momentos lo que le depararía el futuro. En esos tiempos la banda folk Akai Tori estaba en boga. En 1972 estudia arte en la universidad de Kyoto. Atraída por la poesía empieza a escribir sus propias composiciones.

Se presenta a algunos concursos de radio hasta que en el año 1975 el sello Teichiku Records le ofrece un contrato y con ellos graba su primer disco, el aquí referenciado. Para ello cuenta con diversos músicos de sesión con mucho oficio. Tsunehide Matsuki y Takahiko Ishikawa (Rokumonsen) a la guitarra, el pianista de jazz Yuji Ohno que también ejercerá como productor, Masako Hirayama que tocará el biwa, Kiyoshi Tanaka (People) a la batería, Akira Okazawa (Tokyo's Coolest Combo, You & The Explosion Band) como bajista, Larry Sunaga a las percusiones, Minoru Muraoka con el Shakuhachi, Shin Ongaku Kyokai en los arreglos de cuerda y Kisaku Katada, un maestro de la percusión tradicional, al Taiko.

Su música es folk principalmente, con toques tradicionales y una pizca de psicodelia. Posteriormente a esta grabación lanzó 3 discos más en los 3 años siguientes derivando a un folk con influencias jazzisticas gracias al acompañamiento del Tsuyoshi Yamamoto Trio. En 1977 lanzó un libro de poemas que fue reeditado en 2003. En 1979 Yoshiko deja la música. No será definitivo pero tardará más de 20 años en regresar. No será hasta 2001 cuando vuelva a la escena y desde entonces sigue en activo.

Vídeo de "冬の地下道"