Takako Minekawa: "Roomic Cube"

 

01.- "Sleep Song"
02.- "Fantastic Cat"
03.- "Never/More"
04.- "Klaxon!"
05.- "Wooooog"
06.- "Dessert Song"
07.- "Destron"
08.- "Pop Up Squirrels"
09.- "1.666666"
10.- "Rainy Song"
11.- "T.T.T. (Turntable Tennis)"
12.- "Black... White"
13.- "More Pop Up Squirrels"

Sí, me gusta más la música de Takako Minekawa que la su ex-marido Keigo Oyamada, alias Cornelius. Takako nacida en junio de 1969 su debut en directo llegó en 1990 llamándose Mamene Kirerie como miembro del grupo Fancy Face Groovy Name junto a Kahimi Karie y apoyados por Flipper's Guitar. Además también fue miembro de L⇔R antes de lanzar su LP de debut "Chat Chat en 1994 que se enmarcó dentro del movimiento llamado como shibuya-kei.

Eminentemente es un disco de versiones, sólo hay un par de temas propios y nos podemos encontrar de todo, desde "I love" del bluegrass Tom Hall, el "Summertime blues" de Eddie Cochran, "Kaze no Tani no Nausicaä" que cantó Narumi Yasuda en el filme Nausicaä del Valle del Viento, el "Moonlight shadow" de Mike Olfield, "My love" de la cantante japonesa Susan, "Drive my car" de The Beatles, "Gotta Pull Myself Together" de The Nolans, "Circling Times Square" de su anterior formación L⇔R, y el "Love" de Victoria Williams".

Takako empezó a coquetear con la actuación, pero enseguida lo dejo aparcado. Lo que sí ocupa bastante tiempo en su vida es la escritura ya que tiene una columna en la revista Keyboard, amen de escribir una novela serializada para Bungei.

En 1995 lanzo el EP navideño "(A Little Touch Of) Baroque in Winter" antes de editar el maravilloso "Roomic Cube" aqui mencionado. 7.6 en pitchfork que lo sepáis. En 1996 lanzó el EP sólo disponible para Japón "Athletica". En él podemos apreciar el lado más experimental y libre de Takako. Para su grabación cuenta con la ayuda del guitarrista Yasuo Takai (Asteroid Desert Songs) y de Buffalo Daughter. El otro punto álgido de la carrera de Takako es el LP "Cloudy Cloud Calculator" descrito por ella misma como momentos inusuales y divertidos; altamente inventivos y maravillosas reflexiones todas ellas musicalizadas con un sintetizador. Takako tocó todos los instrumentos del disco, aparte de ser productor, arreglista, compositora y cantante de todos los temas. Vamos, 100% Takako Minekawa.

En 1999 lanzó "Fun 9" que contó con la colaboración de Michiko Endo (Citrus) y Takahiro Unno en lo instrumental. Este disco junto al mini-LP "Maxi On" cierran la carrera en solitario de Takako. Parecía que aquí se acababa todo, pero por sorpresa 13 años después se anuncia la grabación de un nuevo disco llamado "Tropical Circle" con la colaboración de Dustin Wong. Salió en verano de este año pero todavía no lo he escuchado. Por poco tiempo.

Salon Music: "My Girl Friday"

01. マッスル・ドーター

02. カウンターズ・ワルツ

03. ディン・オブ・ラヴ

04. ア・デイ・アウェイ

05. スペンディング・サイレント・ナイト

06. ハウンティング・オン・パリス

07. メー・オン・マイ・ボート

08. ウォーター・シェル

09. ユー・ノウ・ホワット

10. ワンダリング

Años 80 en Japón. Territorio New-Wave. Hitomi Takenaka canta, toca la guitarra y los teclados es nacida en Hachinohe, prefectura de Aomori; Zin Yoshida, canta, toca el bajo y la guitarra.

Ellos son Salon Music. Formados en 1980, magnífico año, a los pocos meses graban el tema "ハウンティング・オン・パリス (Hunting on Paris)". Dicha canción consigue llegar al nº1 de las listas techno-pop japonesas. Y dicha canción fue su lanzamiento internacional ya que lo lanzaron hasta en el Reino Unido.

En 1983 lanzan su disco de debut, el aquí reseñado "My Girl Friday" (Pony Canyon, 1983). Su éxito se traduce en que tres de sus temas acabas siendo usados como jingles de anuncios en la tele nipona.

Definir su música es un poco complejo porque entra de todo.... "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)" el tema que abre el disco es un hitazo, perdón, HI-TA-ZO impresionante, puro indie-pop que si hubieran sido de Londres estaríamos venerándolos como deberíamos.... "カウンターズ・ワルツ (Counter's Waltz)", es un vals electrónico casi suicida comercialmente hablando... "ディン・オブ・ラヴ (Din of Love)" suena tropical... "ア・デイ・アウェイ (A Day Away)" es pop un poco marciano... "スペンディング・サイレント・ナイト (Spending Silent Night)" es deliciosa en la voz de Hitomi.... "ハウンティング・オン・パリス (Hunting On Paris)" es otro temazo que demuestra lo asimilado que tenían el pop occidental... "メー・オン・マイ・ボート (Me On My Boat)" minuto instrumental, curioso que después de cada hit lo hagan... "ウォーター・シェル (Water Shell)" puro pop british, antes de la invasión del brit-pop... Mientras que acaban con "ユー・ノウ・ホワット (You Know What)" y "ワンダリング (Wandering)" sonando mas yankees...

En definitiva, un gran disco del que seguro que disfrutareis... El grupo tiene en total 13 discos, más numerosos temas repartidos en diferentes recopilatorios. En el siglo XXI han sido teloneros de grupos como Sparks o Yo La Tengo. También se han dedicado a producir y remezclar temas entre otros a Flipper's guitar, the Pillows, Cornelius, Spangle call lilli line o Quruli.

Vídeo de "マッスル・ドーター (Muscle Daughter)"

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At17: "Meow Meow Meow"

01.- The Best Is Yet To Come

02.- 我愛班房

03.- 他和她的事情

04.- At Seventeen

05.- 你有自己一套

06.- Meow Meow Meow

07.- 唱歌

08.- 我愛班房

09.- 黑羊

10.- 始終一天

11.- Can't Get You Out Of My Head

12.- 星星

Ya se acercan las navidades con todo lo que significa, anuncios de perfumes hasta la saciedad, juguetes caros, alcohol, comida, desfase y demás... Por lo que... que mejor que para relajar el ambiente con algo tranquilo y una buena opción es At17 (usease At Seventeen). Ellas son Eman Lam y Elle Joyce Loo y son hongkonesas, desde el año 2002 llevan juntas y todo este tiempo han lanzado varios discos al mercado, la mayoría de ellos con la curiosidad de que su titulo es una palabra repetida hasta tres veces...

Lam y Loo se conocieron en el año 2000 en un concurso de canto donde quedaron 2ª y 3ª respectivamente por lo que damos gracias al jurado, y poco a poco empezaron a tocar juntas en diferentes sitios hasta que fueron descubiertas Anthony Wong, jefe del sello People Mountain, People Sea. Este "Meow meow meow" (People Mountain, People Sea, 2002) fue su primera referencia y una buena muestra de su estilo que algunos lo dieron por llamar folktronica!!!??? (a mi solo me parece indie-pop -"他和她的事情" es un claro ejemplo-con toques electrónicos que no es lo mismo).

Loo se encarga del piano y la guitarra mientras que Lam aparte de la guitarra de las percusiones. El nombre del grupo viene del tema "At seventeen" de Janis Ian (que también influyó en el grupo Pic-Nic) del que en este disco hacen una versión aunque si hay la que destacar es el "Can't Get You Out Of My Head" de Kylie, preciosa y fantástica (A veces en los conciertos versionan "Creep" de Radiohead, lo podéis ver por el youtube). El dúo mezcla canciones cantadas en inglés, como el cantonés y un tema extra en mandarín, ahí es nada. El idioma gatuno vale??? Es que en el tema "Meow meow meow" no hacen mas que maullar... Para repartir culpas diremos que Eman Lam, hermana de Chet Lam que ha grabado con My Little Airport, se decanta por el jazz, el blues o e folk. Mientras que Elle Joyce Loo se decanta por el cantopop y ejerce de productora de otra gente como Miriam Yeung, Sally Yeh, o Ken Chu.

Vídeo de "The Best Is Yet To Come"

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Up Dharma Down: "Bipolar"

01.- Blessed

02.- Clockwork

03.- Delayed Breathing

04.- All Year Round

05.- Taya

06.- Unspoken Definites

07.- The Cold is Warmth

08.- Two

09.- Sana

10.- Return Saturn, Return

11.-Every First Second

12.- Furnace

13.- Silid

14.- Sugarcoats & Heartbeats

Este post tiene un doble objetivo, el primero es un pequeño homenaje a ese gran boxeador que es Manny Pacquiao, le vi el sábado y es una barbaridad lo bueno que es, lo siento por los lectores mexicanos de este blog pero yo iba con Manny, me identifico más con los pequeñitos... bueno todo esto para decir que el segundo objetivo es hablar sobre la música de un país que todavía no estaba en este blog, Filipinas.

El grupo elegido es Up Dharma Down, y ellos son Armi Millare, como cantante y teclista, Carlos Tanada a la guitarra, Ean Mayor con la batería y el bajita Paul Yap. Se formaron en Manila en el año 2004 cuando tenían poco más de veinte años, y empezaron tocando en algunos bares de la capital, como suele suceder en estos casos poco a poco fueron llamando la atención hasta que Toti Dalmacion se convirtió en su manager y les ficho para su propio sello, Terno Recordings.

Graban un primer álbum "Fragmented" (Terno, 2006) y ese mismo año se llevan el prestigioso premio de la radio filipina NU107 como mejor artista novel y mejor vocalista femenina, desde entonces los premios les han ido cayendo, sus temas han sido escogidos para anuncios comerciales y para películas... Y dos años despuñes lanzan el aquí reseñado "Bipolar" (Terno, 2008). Su sonido es una mezcla de indie-pop con toques electrónicos y trip-hoperos, donde destaca la personalísima voz de Armi que enseguida consigue atraparte... Este año han lanzado su terce álbum llamado "Tadhana".

Vídeo de "Taya"

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Texas Pandaa: "Down In the Hole"

01.- Down in the Hole

02.- Suddenly

03.- People

04.- Blue Drapes

05.- Frogs

06.- Trace of the Slightest Sense

07.- Gone

08.- Just in Time

09.- When It Came to the End

10.- The Town

Ahora que las hordas noise intentan conquistar el mundo, aunque este año claramente le pertenece a Bradford James Cox y sus secuaces (usease Deerhunter para los despistados), presentamos un grupo nipón a medio camino entre el dream pop, el shoegaze y el indie pop. Ellos son Texas Pandaa. Son de la ciudad de Tokyo y ellos son la guitarrista y cantante Asako Natsubori, la bajista Mikiko Degawa, el guitarra Kazutaka Ithimura y el batería Nadehiko.

Todo comienza en la Universidad Sofía de Tokyo donde tres de los cuatro componentes van a la misma clase, además van al mismo club extraescolar y allí es precisamente donde conocen a Nadehiko, que es el mayor. Al principio tocan sólo por diversión y su nombre era Texas Banjo Gurentai y con el tiempo se acortó el nombre (costumbre nipona con los nombres) y se quedaron con el de Texas Pandaa, si les preguntáis el porque de ese nombre (las dos aes finales) os dirán que porque Hawaii tienes dos ies. Al principio se dedicaban a versionar al grupo gales The Darling Buds, para luego tocar canciones sobre rupturas amorosas.

Este "Down in the hole" (Zankyo, 2010) de decante más por el indie pop, con ciertos detalles que sí recuerdan más a un grupo shoegaze o algo más dream-pop, pero no esperéis arrebatos ruidistas porque hay poquitos en este disco, siendo más para escuchar tranquilamente una tarde lluviosa...

Vídeo de "Frogs"

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Mocca: "Friends"

01.- On The Night Like This

02.- I Think I'm In Love

03.- My Only One

04.- Friend

05.- Lucky Man

06.- I Would Never...

07.- You And Me Against The World

08.- Buddy Zeus

09.- This Conversation

10.- How Wonderful Life Would Be

11.- Swing It Bob!

12.- It's Over Now

13.- Me & My Boyfriend

14.- Life Keeps On Turning

15.- I Remember

Como mola ir de VIP a un concierto, esto no viene mucho a cuento con el disco de hoy pero que le vamos hacer si fui a uno así... bueno hace tiempo que no nos movíamos al sur del lejano oriente y ya tenía ganas de volver a visitar a Indonesia, y no se me ocurre mejor oportunidad que para revisar a Mocca.

Mocca está formado por Arina Ephipania Simangunsong a las voces y con la flauta, el guitarrista Riko Prayitno, Ahmad Pratama al bajo y el batería Indra Massad. La formación nace en el año 1997 en Bandung, la capital de la región de Java Barat, donde Arina y Riko, que estudiaban juntos en el Instituto Tecnológico de la ciudad, deciden montar una banda. Durante un tiempo tocan con diferentes miembros temporales pero la cosa no sale demasiado bien hasta que conocen a Indra y Ahmad, que también estudiaban juntos. La cosa cuaja y ya Mocca tienen el cuarteto montado.

Debutan en el año 2002 con "My Diary" (FFWD, 2002), disco que la Rolling Stone indonesia colocó en el número 59 entre los 150 mejores discos indonesios de la historia, donde ya dejaban claro sus influencias. Mocca se mueven por terrenos del indie-pop, con toques jazzísticos, bossa, swing y twee. Esto lo refrendan con su segundo álbum el aquí mencionado "Friends" (FFWD, 2004), donde si te gusta el pop del sello Labrador sin duda encontraras bastantes razones para ser uno de tus discos de obligada escucha cada cierto tiempo.

Vídeo de "I Think I'm Love"

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