Jacks: "ジャックスの世界 (Vacant World)"

lunes, 30 de agosto de 2010


01.- マリアンヌ
02.- 時計をとめて
03.- からっぽの世界
04.- われた鏡の中から
05.- 裏切りの季節
06.- ラブ・ジェネレーション
07.- 薔薇卍
08.- どこへ
09.- 遠い海へ旅に出た私の恋人
10.- 冷たい空から500マイル

Si como dijimos el otro día el punk llegó a Japón poco después de que apareciera en el Reino Unido, la psicodelía sesentera no se quedaría atrás y en estos terrenos uno de los grupos pioneros fueron la banda tokyota Jacks. Los orígenes de Jacks como grupo los encontramos en el verano de 1965 cuando Yoshio Hayakawa, que por aquel entonces era un estudiante de instituto, monta el grupo Nightingale con otros dos compañeros de escuela, en estos primeros pasos se decanta más por el folk.

Este nombre les duró poco ya que al año siguiente se presentan a un concurso de la emisora de televisión Fuji ya con el nombre por el que serían más conocidos. En Mayo de ese mismo año ya tienen la primera formación estable con Yoshio Hayakawa como cantante, Haruo Mizuhashi a la guitarra, Hitoshi Tanino al bajo y Takasuke Kida a la batería, éste último gran culpable de los toques jazzísticos. Y con este cuarteto quedan segundos en un concurso organizado por Yamaha lo que les valió como premio grabar su primer single. Con el nuevo año graban este "ジャックスの世界" (Express, 1968). El lanzamiento fue un fracaso comercialmente hablando, para colmo el tema "からっぽの世界" fue vetado por las emisoras locales por su contenido explícito. Poco después de su lanzamiento Haruo deja el grupo para que entre Hiro Tsunoda, pero esto no repercutió demasiado en la vida del grupo ya que a pesar de grabar un segundo álbum, en esos momentos el grupo ya estaba disuelto debido a la poca repercusión obtenida.

En este "ジャックスの世界" (Express, 1968) podemos encontrar reminiscencias de The Velvet Underground, el folk nipón, los sonidos garageros propios de la psicodelia de la costa oeste, y un toque de jazz. Con el paso del tiempo se les ha reconocido su enorme influencia, y podemos encontrar reminiscencias de ellos en grupos tan variopintos como Happy End o The Stalin. Una vez disueltos Yoshio grabo un par de álbums en solitario y estuvo tocando con el grupo Yasumi no Kuni con el propio Hiro, Takasuke y Hitoshi. Hiro también hizo carrera en solitario y tocó en otros grupos como Flied Egg, Food Brain, Strawberry Path o los más conocidos Sadistic Mika Band.

Video de "Marianne"


Mass Of The Fermenting Dregs: "Mass Of The Fermenting Dregs"

sábado, 21 de agosto de 2010


01.- Delusionalism
02.- ハイライト
03.- Skabetty
04.- エンドロール
05.- I F A Surfer
06.- ベアーズ

Aprovechando que el cuatro de este mes ha salido a la venta "ゼロコンマ, 色とりどりの世界" (EMI Music Japan, 2010) el debut en formato largo del grupo Mass of the Fermenting Dregs, desde aquí creemos que merece la pena reseñar su primer EP para conocerlas mejor y saber que no han aparecido de la nada.

Y es que este grupo lleva muchos años tocando ya que se formaron en el año 2002 en la ciudad japonesa de Kobe cuando sus componentes apenas contaban con veinte años. Las componentes originales eran Natsuko Miyamoto como cantante y bajista, Chiemi Ishimoto a la guitarra y Reiko Gotoh a la batería. Ésta última decidió abandonar la formación en el año 2007 y desde entonces no tienen batería fijo por lo que suelen ser acompañadas en directo por algunos músicos de apoyo.

En el año 2006 grabaron una maqueta llamada "Kirametal" que las dio a conocer, tanto que acabaron tocando en el Fuji Rock'07, poco tiempo después se presentan al concurso creado por Toshiba-EMI "The Road to Tarbox" cuyo premio era la grabación de algunos temas con el productor David Fridmann. Ganaron y de esas grabaciones vio la luz su primer EP el homónimo "Mass of the Fermenting Dregs" (Avocado, 2008).

Al año siguiente graban su segundo EP "ワールド イズ ユアーズ" (Avocado, 2009) y como ya hemos dicho este año han grabado su debut en formato largo. Ah, también decir que su particular nombre no tiene ningún significado, sólo que les gustaban las palabras y las juntaron...

INU: "メシ喰うな! (Don't eat food!)"

jueves, 19 de agosto de 2010


01.- フェイド・アウト
02.- つるつるの壺
03.- おっさんとおばはん
04.- ダムダム弾
05.- 夢の中へ
06.- メシ喰うな!
07.- ライトサンダーB (スカッと地獄)
08.- インロウタキン
09.- 305
10.- メリーゴーラウンド
11.- 気い狂て

En el año 2000 el escrito Ko Machida ganó el premio literario Akutagawa, uno de los premios más prestigiosos del país, con la novela "Shreds". En el año 2005 ganó el premio Tanizaki por "Confession". Si miráis la lista de los galardonados os encontrareis nombres como Ogawa, Murakami o Oe entre los premiados pero... ¿A qué leches viene todo esto?, os estaréis preguntando... no, no me quiero hacer el intelectual, sino que al Sr. Machida lo podéis encontrar en la foto de la derecha. Sí, el ahora escritor Ko Machida antes era el cantante de ese grupo, del grupo punk INU.

A finales de los 70 llegó a Japón la música punk procedente del Reino Unido, grupos como Sex Pistols o The Clash abrieron la mente de unos cuantos. En agosto de 1977 Ko Machida estaba en su instituto de la prefectura de Osaka cuando decide montar un grupo con nombre, digamos, poco comercial; con este grupo nunca graba nada serio pero nos encontramos en él con el germen de INU, tanto en los miembros como en los temas. En 1979 con la sustitución del hasta entonces guitarrista se forma INU.

Durante el año 79 empiezan a tocar en directo pero la formación no encuentra la estabilidad necesaria hasta Agosto de ese mismo año, y al año siguiente graban su primer, y a la postre, único álbum "メシ喰うな!" (Tokuma, 1981). En él podemos encontrar punk, punk, punk y también new wave y new wave en unas letras donde hablan de resignación y confusión. Un disco que a pesar de recibir buenas críticas por la crítica especializada no vendió casi nada y tres meses después de su lanzamiento el grupo se disolvió. Con el paso del tiempo se ha revalorizado el álbum y la Rolling Stone japonesa le plantó en el número 33 en su lista de los 100 mejores discos de rock de la música japonesa. La verdad es que un gran disco e imprescindible para los amantes del punk setentero.

Video de "つるつるの壺"


Logic System: "Orient Express"

miércoles, 11 de agosto de 2010

01.- Overture
02.- Orient Express
03.- Simoon
04.- Armistice
05.- In a Persian Market
06.- Karelia
07.- Wagons-Lits
08.- Sofia
09.- Classical Gas
10.- Georges Nagelmackers

El Orient Express es el nombre del servicio de tren de larga distancia que, en su mayor auge, unía París con Constantinopla (hoy Estambul). Era considerado uno de los trenes más lujosos del mundo, con pasajeros que incluían desde millonarios burgueses hasta miembros de la aristocracia europea. Todo este rollete es para la presentación de este álbum, "Orient Express" (Toshiba-EMI, 1982).

Como autor aparece Logic System, pero en realidad no es ningún grupo, sino que detrás de ese nombre podemos encontrar a Hideki Matsutake. Hideki empezó en esto de la música en los años 70 como ayudante de Isao Tomita para después pasar a trabajar como miembro del grupo de apoyo de la Yellow Magic Orchestra. Paso fundamental en su carrera ya que como Logic Sytem se nota la deuda enorme que tiene con el trio.

Bajo este seudónimo ha lanzado al mercado varios trabajos, siendo éste su tercer álbum y uno de los más interesantes donde Hideki nos invita a viajar sin salir de casa. En él podemos encontrar algunas piezas de auténtica orfebrería. Temas deudores de la YMO como "Classical Gas" -que es una versión de Mason Williams- o ese viaje en tren que es "Orient Express"; Canciones para musicar un techno-spaghetti-western como son "Karelia" -versión del grupo surf-rock sueco The Spotnicks- y "Armistice" -con toque árabe inicial incluido y con Kenji Omura a la guitarra-; temas que se acercan más al easy-listening como "Sofia", más mutantes como "Wagons-Lits" y más versiones!!!!, la impresionante "In a persian market" original de Albert Ketèlbey y "Simoon" versión más pop del tema original de la YMO.

Video de "Orient Express"



Lolita No.18 - Fubo Love NY

lunes, 2 de agosto de 2010

¡Noticias frescas! Para septiembre de este año se avecina el retorno de una de las bandas punk más... más... punk! En efecto, tras unos cuantos años, Lolita No.18 vuelven con nuevo álbum de estudio. Para celebrarlo, aquí traemos uno de sus más grandes discos, "Fubo Love NY" (sister, 1998), el cuarto de su carrera.

Lolita No.18 es una de las bandas más legendarias de la escena punk japonesa, y muchos la consideran la primera de las bandas de chicas punk, todo un fenómeno en los 90. Sin ninguna duda, el elemento que con mayor facilidad identifica a Lolita No.18 es su líder y cantante, Masayo Ishizaka, tanto por su imagen superpunkarra como por su peculiar voz. Ella es la única que siguen en la banda desde su fundación en 1989. Este disco pertenence a la que podríamos considerar su formación "clásica", con Kim*Rin, Enazo, Aya Bow y la ya mencionada Masayo. "Fubo Love NY" fue grabado en New York y producido nada más y nada menos que por el gran Joey Ramone, el cual hace coros y aparece en el vídeo de la versión que estas chicas hacen de la canción de los Ramones "Rockaway Beach". Aunque mi favorita es "Bobby Tank", que es la que os adjunto más abajo. Tal vez por esa canción creo que este es el mejor disco de la banda, con toda seguridad es el que entra con más facilidad. Pero no se confíe nadie, que la primera es un trallazo de mucho cuidado, por ejemplo.

Y a esperar hasta septiembre. Aunque Lolita No.18 es una banda que ha variado muy poco su estilo en estos ya más de veinte años de carrera, lo cierto es que tiene discos mucho más inspirados que otros. Sea como sea, un disco nuevo tras tantos años, hay que celebrarlo.

Lolita No.18 - Fubo Love NY

















1 - Fubo Toro
2 - Flying Kuro
3 - Bobby Tank
4 - Zen Gryder
5 - Butterfly
6 - Masasetchuu
7 - Neko No Esa
8 - Go Go Psycho
9 - Ashibumi Song
10 - Muda Set
11 - Gos Super Kami
12 - Only You
13 - Rockaway Beach

Vídeo de "Bobby Tank"



Web oficial
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