Gito Gito Hustler: "Gito Gito Hustler 1999-2003"

martes, 30 de diciembre de 2008


01.- Maybe Love
02.- M*waka
03.- Ichikoro Love
04.- No Money
05.- Marimo
06.- Silent Man
07.- Pink Dress
08.- Rapo Rapo
09.- Love & Roll
10.- Wonderful
11.- Fujiyama
12.- Happy Road

Sí, lo sé, esa no es la portada, pero es que es un poco complicado encontrar este disco de estas chicas. Pero comencemos por el principio, que es por donde se empiezan las cosas...

GitoGito Hustler son un grupo nipón formado en 1995 y originario de Kyoto, pero casi hasta una decada después no consiguen grabar un disco. Hartas de que no se las haga demasiado caso montan su propio sello para lanzar primero un EP y luego este álbum que recopila la mayoría de temas que han ido tocado durante esos años, del cual la mayoría se pueden encontrar en lanzamientos más actuales de la banda bajo el sello estadounidense Gearhead.

Vale es cierto, la verdad es que su inglés es tan malo como el mío, sí también teneis razón la cantante no llega a las notas altas en algunos estribillos... Pues dejado claro que ni su formación idiomática ha sido sobresaliente, ni que son The Beach Boys haciendo coros, la música de GitoGito Hustler es pegadiza hasta más no poder, su mezcla de garage-punk y mucha diversión es contagiosa y seguro que os encontrareis tarareandolo sin querer mientras le esteis dando una escucha o haciendo los coros esperando a que se ponga en verde el semáforo...

Por su sonido se podrían asemejar inicialmente a The 5,6,7,8's, pero claro despues sueltan rafagadas garageras como "Fujiyama" o "Wonderful", o canciones rockeras con melodías pegadizas como "Pink Dress", y para acabar el disco su canción psicodelica "Happy Road"... Todo esto convierte a GitoGito Hustler en un grupo de dificil clasificación, pero disfrutable al máximo...

Video de "Wonderful"

La-Ong-Fong - Cozy Collection

lunes, 29 de diciembre de 2008

En Suecia hace un frío que pela y, sin embargo, de ahí proviene una banda de sonido luminoso, cristalino y primaveral de gran importancia en los últimos años: The Cardigans. Combo que, especialmente en sus primeros discos, se convirtió en la más representativa -o al menos popular- de un sonido, el twee, y un estilo retro que ha tenido gran influencia en muchos conjuntos. Ese es el caso de, por ejemplo, el trío tailandés La-Ong-Fong (en thai ละอองฟอง, adaptación fonéctica a su idioma del francés "L'Enfant").

La-Ong-Fong nacieron a mediados de los 90 y tras publicar un primer álbum desaparecieron del mapa. Varios años después, el grupo reaparece con nueva formación y reconvertido en trío. El line-up actual sería Man [แมน] (guitarra y coros) y Aeh [เอ๊ะ] (bajo y coros) a los que se añade una nueva vocalista, On [ออน]. En su retorno han publicado un par de EP's y el disco aquí reseñado, "Cozy Collection" (Spicy Disc, 2005).

"Cozy Collection" remite en su sonido directa y claramente a los de Nina Persson, aunque en ellos no se da esos pequeños toques oscuros que sí tenía el sonido de los suecos, y la propuesta tailandesa toma la luz y el calor del sonido, así como un poco de melancolía y candidez. Hay una clara protagonista, "Tang Jai Deaw" [ต่างใจเดียว], algo así como "Un corazón diferente", canción que abre el disco y del que adjunta también la versión instrumental ¡para que te montes un karaoke con tus amigos! Qué detallazo.

La-Ong-Fong - Cozy Collection



















1 - ต่างใจเดียว
2 - ฝากฟ้า
3 - คิดถึง
4 - ลัลลา..เมื่อได้พบเธอ
5 - เมสเสสรัก
6 - คนบนฟ้า
7 - เธอกับฉัน
8 - เริงร่า
9 - ดอกไม้ข้างๆเธอ
10 - ต่างใจเดียว (minus)
11 - ลอง

Vídeo de ต่างใจเดียว

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跳房子 (Hopscotch): "A Wishful Way"

jueves, 18 de diciembre de 2008


01.- A Wishful Way
02.- Soldier
03.- Sometimes 
04.- A Faker
05.- Animal Fazenda
06.- When I Think Of You
07.- She
08.- Fragile Inside
09.- Try To
10.- Swim

Después de hablar de otros estilos, yo vuelvo a lo que más me gusta y es el pop, bueno el POP, asi con mayúsculas, porq este conjunto chino se lo merece.

Si buscais Hopscotch en este laberinto de información llamado internet lo más normal es que os encontreis como jugar a la rayuela, vale sí, tienen otros nombres, pero asi seguro que también penseis en el libro y que quizas estoy intentando establecer una conexión entre ambos... no me mireis mal, ser capaz de enlazar a Hopscotch con Julio Cortazar tiene  un mérito increible, y eso amigos míos es una verdad absoluta. Pero nos estamos desviando demasiado del tema en cuestión. La razón fundamental de que no sean muy conocidos es que lamentablemente sólo lanzaron un disco, el que aqui presentamos: "A Wishful Way" (Modern Sky, 2002), disco bastante notable, y una pena que tuviera continuación.

El grupo estaba liderado por la chiquilla de la foto llamada 田原, usease Tian Yuan, que puso voz y las letras para este disco cuando tan sólo contaba con 16 añitos, ahora con 23 ya ha escrito libros, es actriz y está a punto de sacar su disco de debut en solitario... La verdad es que estas cosas te hacen replantearte la vida...

Su música estaría a medio camino entre el dream-pop, "A Wishful Way" o "Soldier" por ejemplo, y el trip-hop, "A Faker" o "Animal Fazenda". Y en sus letras se pueden rastrear los sentimientos de la propia Tian Yuan, el camino para encontrar ese sitio ideal donde todos queremos ir, o de no darse por vencido por lo impuesto o simplemente tratar de escapar de la realidad... "You're trying to get rid of this world / You now it's imposible / But you are still trying / You're so Brave" ("Swim")

Video: "A Wishful Way"


Guitar Wolf - Planet of the Wolves

lunes, 15 de diciembre de 2008

JET ROCK N' ROLL!!! Eso, y nada más que eso, es lo que hacen Guitar Wolf, potente trío formado en 1987 en Nagasaki, establecido hoy día en Tokyo ("easy to rock") y liderado por el guitarwolf Seiji. Guita Wolf es una banda sucia, ruidosa, pura morralla de garaje con manchas de aceite en el suelo. Su sonido es lo-fi, anfetamínico y ramoniano, pero llevado al extremo incluso en su estética desafiante de Black Rebel: chaqueta de cuero, oscurísimas gafas de sol, tachuelas, pantalones ajustados y tupés. Olor a gasolina.

En su prolífica carrera hay varios discos destacables, y en cabeza cualquiera situaría el par conformado por "Jet Generation" (Ki/oon, 1999) y el aquí reseñado, "Planet of the Wolves" (Ki/oon, 1997), ambos editados internacionalmente por el sello Matador. En ese momento los otros wolves eran Toru (drumwolf) y Billy (basswolf), fallecido en 2005.

"Planet of the Wolves" contiene todos los elementos de su iconografía punk, tales como motocicletas, kung-fu, referencias de serie B y demás. Incluyen dos sonadas versiones, como son el "Rumble" del gran Link Wray y "Satisfaction" de The Rolling Stones. Entre las de cosecha propia a destacar la instrumental "Planet of the Wolves", "Motor Cycle Leather Boy" y la tremenda "Wild Zero", que hasta dio título a su propia película (con montones de sangre y explosiones) . Mucho ruido, pero nada de noise fino para intelectuales, no; aquí hay ruido con mala leche. Y como te pares a analizarlo, te doy un puñetazo y te robo a tu chica.

Guitar Wolf - Planet of the Wolves

















1 - Kawasaki Zii750 Rock 'n' Roll
2 - Planet of the Wolves
3 - Invader Ace
4 - Motor Cycle Leather Boy
5 - Far East Man
6 - Wild Zero
7 - Planet Heart
8 - Energy Joe
9 - Jett Love
10 - (I Can't Get No) Satisfaction
11 - Kung Fu Ramones Passion
12 - Let's Get Hurt
13 - All Through the Night Buttobase!!
14 - Rumble

Vídeo de "Rumble" en directo



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Piana: "Eternal Castle"

jueves, 11 de diciembre de 2008


01.- With the sea
02.- Norway
03.- Two of us
04.- Snowflakes
05.- Ancient note
06.- Hydrangea
07.- Beyond the season
08.- Prayer

Uno de  los estilos  que no se había tocado en este rinconcito es la electrónica, bueno de modo indirecto tal vez, pero de modo directo no. Y si hay alguna corriente musical venida de aquellos países que suela alegrías es la electrónica. 

Piana es el projecto musical de Naoko Sasaki, oriunda de Morioka, iniciado a principios de siglo cuando participó en el disco "Farewell kingdom" (Noble, 2001) de World's End Girlfriend, grupo con el que actualmente comparte sello discográfico.  En el año 2003 el sello japonés Cubic Music lanza su debut "Snow Bird", el cual logra bastante repercusión incluso fuera de su país natal. Un par de años más tarde, ya en el sello estadounidense Happy, filial de 12k, lanza "Ephemeral".

Ya en 2007 ficha por el sello independiente nipón Noble para lanzar el que es su tercero, y por ahora, último disco "Eternal Castle" (Nolbe, 2007). Su música es dulce, frágil, eterea, y todos los adjetivos sinónimos que puedas encontrar, donde destaca la deslumbrante e inmensa "Snowflakes" y "Two of us", pero también hay espacio para temas más pop como "Prayer" o "Hydrangea". En definitiva, una de las pequeñas joyas que ha dado el país del sol naciente en los últimos años.

Sobre el video, leeis lo que pone en la entrada de Hi-Posi y lo aplicais aqui...


Misswonda: "Wonderful Tangent"

lunes, 8 de diciembre de 2008


01.- Wonderful Tangent
02.- Cabriolet E46
03.- Sudden Shower
04.- Lady Sunset
05.- Arabesque
06.- Ageha
07.- Talking of Girl
08.- 恋じゃないの (Is Not Love)
09.- Milkyway Galaxy

Ladies and gentlemen!!! Señoras y señores!!! Niños, niñas y demás entes del ciberespacio!!! Con todos ustedes la princesa del sello nipón Usagi-Chang!!! Dicho sello fundado por Akira Suzuki, componente de Sonic Coaster Pop, ha sido uno de los culpables del nacimiento del llamado picopop, o lo que algunos críticos musicales han entendido como un nuevo resurgimiento del shibuya-kei.

Misswonda es un projecto de la chica que tienen en la foto de la derecha, llamada Mika, que comenzó siendo dj en la noche tokyota, y que en 2002 participó en la primera referencia del sello antes mencionado, recopilatorio llamado "Usagi-Chang Superstar!! Vol. 0001" (Usagi Chang, 2002) donde aparte de ella se encuentran otros grupos del sello como The Aprils, Mac Donald Duck Eclair o Plus-Tech Squeeze Box. Pero para su disco de debut tuvimos que esperar 3 largos años.

Por fin, en 2005 Misswonda lanza "Wonderful Tangent" (Usagi Chang, 2005), un disco de poco más de media hora donde Mika muestra su fascinación por el electropop y el synthpop, como ya deja claro desde el inicio con las poderosas "Wonderful Tangent" y "Cabriolet E46". Pero después del interludio "Sudden Shower", aparece "Lady Sunset" con un ritmo que mezcla el house y los sonidos latinos, y "Arabesque", canción que inspiró la portada y que trata sobre las lecciones de ballet. En el resto del disco va desde la melancolía de "恋じゃないの" a la emotividad de "Ageha", pasando por una relectura de "Talking of Girl", tema que apareció en el recopilatorio mencionado en el segundo párrafo.

Y ahora toca esperar una nueva entrega que de continuidad a su notable primer trabajo, porque desde hace 3 años lo único que sabemos de ella son canciones en diferentes recopilatorios...

Video de "Arabesque"

Hi-Posi - Body Meets Sing

sábado, 6 de diciembre de 2008

Decir Hi-Posi es lo mismo que decir Moribayashi Miho, artista japonesa ecléctica y difícil de describir. En 1997 el dibujante y diseñador Mitsuo Shindo se convierte en su productor y al año siguiente pasa a ser referencia de su sello, Contemp, lo que la convierte en artista fetiche para occidentales. Sin embargo, las obras más excepcionales de Hi-Posi se producen antes de ese salto, en sus dos primeros álbumes, "かなしいことなんかじゃない" (Kitty, 1996) y el aquí tratado "身体と歌だけの関係" (Kitty, 1995). La Hi-Posi de Contemp -e igualmente en Heat Wave- es fácilmente definible como shibuya-kei, pero la anterior, si bien no lejana, sí escapa de casi cualquier etiqueta.

"身体と歌だけの関係", traducido como "Body Meets Sing" y producido por Yagi Yasuo, es su álbum de debut, en el que cuenta con Kondo Kenji de escudero -como en casi toda su trayectoria-. Las canciones, de ambiente sofisticado, se mueven suavemente entre referencias pop y new wave, con toques electrónicos, acústicos y hasta psicodélicos. Multitud de detalles y canciones cuidadas con mimo, bajo el hilo conductor de la susurrante y sugerente voz de Miho. A pesar de contar con solo nueve canciones - y siendo una de ellas un remix- el disco no es breve, pues casi todas supera los cinco minutos, pero no se hacen cargantes por su elegante cualidad ambiental que no debe confundirse con "música de fondo". Un magnífico estreno el de Hi-Posi, cuya propuesta refrenda en su segundo LP y que lleva a un nivel de excelencia difícil de igualar, "かなしいことなんかじゃない", y del que ya hablaremos más adelante.

Hi-Posi - Body Meets Sing

















1. 保存する方法
2. ママになっちゃダメ
3. 身体と歌だけの関係
4. あと何日?
5. 体重分の愛
6. バースデイパーティ~いっぱいだ
7. あなたはなんでもいい
8. ザ・サン・オブ・ボディ(ミーツ・シング・リミックス)
9. 身体と歌だけの関係(プライヴェート・スナップ)


Vídeo de 身体と歌だけの関係


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Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno: "Anthem of the Space"

lunes, 1 de diciembre de 2008


01.- Anthen Of The Space
02.- Poppy Rock

"... Por tanto, en este décimo aniversario de la fundación de Acid Mothers Temple, anuncio el nacimiento del niño del infierno, Acid Mothers Temple & The Cosmic Inferno" (Makoto Kawabata, 13 de Enero de 2005)

La verdad es que seguir la carrera del colectivo Acid Mothers Temple en todas sus extensiones es harto complicado en parte debido a sus multiples reencarnaciones y en la otra debido a su prolífica carrera. En esta extensa vida musical este colectivo ha lanzado al mercado algunas obras bastante notables, pero aquí, un servidor, destacaría una obra por encima del resto, y es, efectivamente, "Anthem of the space" (Ektro, 2005). 

El disco sólo contiene dos canciones, el tema principal que da nombre al disco "Anthem of the space" (¿homenaje a Grateful Dead?) dura casi cuarenta y cinco minutos es una canción-mantra psicodélica con subidas y bajadas que poco a poco te introducen en su particular mundo, atmósferas envolventes espaciales, voces subyugantes,... y todo esto da como resultado una de las mejores canciones de Makoto Kawabata y sus secuaces. Como apéndice a este momumental tema está "Poppy Rock" tema de tan "sólo" diez minutos, es menos psicodélico que el anterior, más vibrante y más cercano al ragga-rock. 

Algo de lo que son capaces de hacer en directo:


Number Girl: "School Girl Distortional Addict"

domingo, 30 de noviembre de 2008


01.- タッチ (Touch)
02.- Pixie Du
03.- 裸足の季節 (Barefoot Season)
04.- Young Girl Seventeen Sexually Knowing
05.- 桜のダンス (Cherry Blossom Dance)
06.- 日常に生きる少女 (Ordinary Girl)
07.- 狂って候 (Mad Season)
08.- 透明少女 (Invisible Girl)
09.- 転校生 (Exchange Student)
10.- Eight Beater

Number Girl fue uno de los grandes nombres de la escena indie japonesa de finales de los noventa y principios de siglo y este "School Girl Distortional Addict" (Toshiba-EMI, 1999) fue su carta de presentación en una multinacional. Formados en Fukuoka en el verano del 1995 estuvieron tocando en diferentes locales de su ciudad natal hasta que un par de años más tarde consiguieron que un pequeño sello les lanzara su disco de debut "School Girl Bye Bye" (Automatic Kiss, 1997).  Gracias a ello, lograron expandir sus zonas de conciertos hasta llegar a la capital. Los conciertos en Tokyo fueron tan frecuentes que el grupo se trasladó a la capital. Una vez alli llaman la atención de Toshiba-EMI, sello con la cual estaran hasta el fin de sus días como grupo.

En un principio, grabaron el disco en Tokyo, pero el resultado final decepcionó tanto al grupo que volvieron a Fukuoka para regrabarlo en sólo cuatro días. El resultado musical es un punto de encuentro entre Hüsker Dü y Pixies,  aunque claro si llaman a una canción "Pixie Du"... Pero a pesar de que muchas veces esto indica poco o nada, aqui sí, de verdad que sus mayores influencias para hacer este disco fueron esas dos insignes bandas.

En sus letras, Number Girl, hablan sobre las chicas, los tiempos de estudiante, y la agresividad en esas épocas para hacer una crítica feroz de la juventud extendiendolo a la sociedad en general; ya con los titulos de sus canciones os podreís hacer una idea. En definitiva recomiendo fervientemente a los amantes del rock sin ningún tipo de concesiones, y a los demás se lo recomiendo del mismo modo porque descubriran a una de las grandes bandas nipones de la última decada.

Video de タッチ (Touch)


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Carsick Cars: "Carsick Cars"

lunes, 24 de noviembre de 2008


1.- 志愿的人 (Volunteer)
2.- 棍 (Stick)
3.- 蘑菇 (Mushroom)
4.- 中南海 (Zhong Nan Hai)
5.- 厚道 (Kindliness)
6.- 熊猫 (Panda)
7.- 广场 (The Square)
8.- 热身 (Warm Up)
9.- 和声 (Rock 'n' Roll Hero) (Harmony (Rock 'n' Roll Hero))
10.- 回授 (Feedback)

Carsick Cars es uno de los nuevos grupos de la incipiente e interesante escena pekinesa, formados en el año 2005, poco a poco se fueron haciendo un hueco dentro de la escena underground china editando diferentes canciones en recopilatorios y dando cada vez más conciertos. Este disco homónimo es oficialmente su disco de debut, ya que antes lanzaron "Live at D-22" pero que no es más que la grabación de uno de sus directos, pero donde se puede intuir que algo había y que el ruido que levantaban tras sus actuaciones no era para nada gratuito.

¿Qué a que suenan?... Interesante pregunta, pues pueden ir desde el rock más experimental de The Velvet Undergorund como en "Stick", o en la desesperanzadora "The Square", pasando por el noise-rock de Sonic Youth como en la vibrante canción que abre el disco "Volunteer" o en "Harmony (Rock 'n' Roll Hero)", hasta el post-rock de Joy Division en el tema que cierra el disco, "Feedback"... Pero en casi todos los temas todas estas influencias estan mezcladas haciendo del disco una de las propuestas más interesantes del panorama chino. Su carrera ya se empieza a abrir paso más allá de su país, ya que en mayo de este año tocaron en el festival ATP VS. Pitchfork.

Quizás sea un servidor, quizas no, pero otro aspecto a destacar del grupo son sus letras reivindicativas, "El donó su brazo, donó también su cerebro, después se puso una pequeña gorra amarilla, y llegó a ser voluntario, el donó sus propiedads, donó también a su esposa e hijos y llegó a ser voluntario" cantan en "Volunteer", y "Zhong Nan Hai", sí, es una marca de cigarrillos, pero también es la sede del gobierno chino y en donde se inicio una de las paginas más oscuras de la historia del pais.

Su inquietud les lleva a tener diferentes grupos paralelos como White, duo experimental que une al cantante de Carsick Cars y a la que fuera batería de Hang on the box , Speak Chinese or Die donde le une con Simon Frak de Hot And Cold, mientras que los otros dos miembros del grupo se desfogan con los más expertimentales Snapline.

Video: "Volunteer"

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Go!Go!7188: "虎の穴 2" (The Tiger's Ass 2)

jueves, 20 de noviembre de 2008



1.- 渚のシンドバッド (Sinbad of the shore)
2.- ジェニーはご機嫌ななめ (Jenny's in a bad mood)
3.- 飾りじゃないのよ涙は (Tears aren't decorations)
4.- アタックNo.1 (Attack nº1)
5.- 恋の季節 (Season of love)
6.- ギンギラギンにさりげなく (Nonchalantly in Gingiragin)
7.- スパイダー (Spider)

La verdad es que podía haber cogido otro disco de este genial grupo, pero si hay una cosa que me gusta en esto de la música son las versiones, y más en los momentos actuales donde cada se vez se plagia más sin ningún tipo de descaro, y lo que es peor, que no se reconoce, porque la "inspiración" en los grupos musicales siempre se ha dado, pero al menos hace unos años a nadie se le caían los anillos por decir cual eran sus influencias, cosa que ahora parece pecado.

Go!Go!7188 en este disco de versiones demuestra su admiración, sin ningún pudor, por los sonidos que había en su país natal en los años setenta y ochenta. El disco empieza con "Sinbad of the shore" de Pink Lady y con "Jenny's in a bad mood" de Juic Fruits, en ambas el grupo acerca las canciones a un sonido más rockero y característico de la banda. Pero aquí es donde empieza lo mejor del disco, en su particular ¿reivindicación? de Akina Nakamori (si no saben a lo que me refiero, les insto a que busquen su biografía, no se preocupen que aquí les seguiré esperando...) con su canción "Tears aren't decorations" donde demuestran como hacer una gran versión, cuando una canción la llevas a ese terreno donde perfectamente puede parecer una canción propia y sin que pierda su esencia, y esto lo llevan más allá en las siguientes "Attack nº1", canción que sirvió de opening para el anime del mismo nombre, los más jovenzuelos creerán que estoy chocheando y en "Season of love" de Pinky&Killers, ambos temas son lo más destacado del disco. Y para que nadie se quede descontento, el batería Turkey también tiene su momento de gloria cantando la enérgica "Nonchalantly in Gingiragin" de Kondo Masahiko. Y para terminar lo hacen con la bálada "Spider", tema originalmente de Spitz, es el tema más flojo del disco porque no supera a la original, y siendo muy malos, la verdad es que ni se le acerca, una pena.

Video: "Attack nº1"


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Tommy February6: "Tommy Airline"

domingo, 16 de noviembre de 2008



1.- AttenTion pLEasE
2.- je t'aime★je t'aime
3.- sEpia memory
4.- ふたりのシーサイド
5.- CAndY EyEs doLLS
6.- ChOOse mE or Die
7.- daNCin' bABY
8.- SwEEt dREAM
9.- ThE RoSe fraGranCe
10.- MaGic in youR Eyes
11.- I still love you boy
12.- Love is forever

Y la ironía se transformó en canción.

Después de que The Brilliant Green decidiera darse un descanso, que ha durado cinco años, Tomoko Kawase decidió sacarse de la manga a este personaje llamado Tommy February6 combinando su apodo y su fecha de nacimiento. Éste álter ego tiene un aspecto inocente y dulce, vamos, una imagen perfecta que todo gran productor de J-Pop quisiera para si, pero todo no es de color de rosa, este personaje tiene su lado oscuro, cuando nadie la ve le da a la petaca que da gusto, algo que en el mundo real llevaría a la chica directa a la cola del paro.

En sus letras Tommy canta sobre las relaciones amorosas desde una perspectiva adolescente, bastante tonto e incluso rozando la frivolidad, además para darle más aire de "seriedad" a la cosa y para que la animen a encontrar el amor verdadero, en sus actuaciones, lleva a un equipo de animadoras, que también aparecen en sus videos, dignos de ver la mayoria de ellos.

Musicalmente hablando, Tommy está influida por el synth-pop, en "je t'aime★je t'aime" se pueden oir ecos de Pet Shop Boys, y por el sonido disco de la década de los ochenta. Y en el disco lo que sobran son melodías pegadizas, "Love is forever" o "sEpia memory" son irresistibles, "I still love you boy" es LA balada perfecta.

Es su disco sencillo, sin preocupaciones y sin ganas de querer trascender, vamos la perfecta definición de los ochenta. Pero hay algo en él que una vez que te engancha no te suelta, un disco disfrutable por los cuatro costados y donde tener buen humor es imprescindible. Una pena que hasta el momento no haya tenido continuación las andanzas de este personaje, pero de Tomoko Kawase se puede esperar cualquier cosa, mientras tanto seguiremos disfrutando de sus otros trabajos musicales.

Sony Japan no ha dejado mucho que poner, por lo que aquí va el video de una actuación en directo, el tema "Love is forever" (versión reducida diría yo)



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Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke

domingo, 9 de noviembre de 2008

"God Is God, Puke Is Puke" (Alternative Tentacles, 1995) es el disco más conocido en Occidente de Ultra Bidé, trío organizado en 1978 bajo el liderazgo de Hidé, una leyenda del rock japonés. La mencionada repercusión con la que este disco ha contado se debe a diversos factores, fundamentalmente el ser lanzado por Alternative Tentacles, un prestigioso sello especializado en punk rock y similares. Por otro lado, en aquel tiempo, Ultra Bide estaban instalados en New York y ahí se grabó, este álbum, concretamente en el B.C. Studio del Bronx, producido por Martin Bisi y los propios Ultra Bidé. Durante su estancia participaron activamente de la escena underground de la ciudad, muy de cerca a otra mítica banda de la ciudad, igualmente expatriados de una isla, esta vez de Cuba, como son Alice Donut.

Para abreviar en definiciones, podríamos decir que Ultra Bidé, en general, y este álbum en particular, cae dentro de la etiqueta punk rock, pero no hay que ser un lumbreras para ver que dicha definición se queda corta. Si algo caracteriza a Hidé y a sus proyectos (tanto en sus colaboraciones junto a JoJo Hiroshigue o en su nueva banda, Amazon Saliva) es la inquietud y la experimentación, y de ahí le viene la fama (hoy día, por ejemplo, Ultra Bidé consta de dos bajos, prescindiendo de la guitarra). "God Is God, Puke Is Puke", combina filosos riffs y voces rasgadas con pesadas atmósferas, ruidismo y desarrollos cíclicos en unas canciones que no son especialmente largas (solo "Mushi" supera los cinco minutos), pero que mantienen una amenazante intensidad. Apenas sabe uno con qué le va sorprender la siguiente.

Ejemplo de ello son temas como "Love sucks" con una recta final mareante,la adictiva "Kill me tender" y su explosivo comienzo. Las letras fundamentalmente en inglés, no son especialmente complejas ni importantes, pero su sencillez les carga de simbolismo, como ocurre con el fragmento de "Destroy" que da título al disco: Dios es Dios, el vómito es vómito.

Ultra Bidé - God Is God, Puke Is Puke



















  1. Saigon Whore
  2. What the Hell
  3. Get High
  4. Dude
  5. Loop
  6. Love Sucks
  7. Instrumental
  8. Kill Me Tender
  9. Lovely Day
  10. Mushi
  11. Vacuum
  12. Destroy
Vídeo de Ultra Bidé en directo (no hay vídeos relacionados con este disco)



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Xinlisupreme: "Tomorrow Never Comes"

jueves, 6 de noviembre de 2008



1.- Kyoro
2.- Goodbye for all
3.- Symmetry
4.- All you need is love was not true
5.- Suzu
6.- I drew a picture of myself
7.- Under a clown
8.- Amaryllis
9.- You died in the sea
10.- Untitled
11.- Fatal sister opened umbrella
12.- Nameless song

Xinlisupreme es uno de los grupos más interesantes dentro del panorama underground japonés y ajeno a todas las normas de mercado. Para el nombre, Yasumi Okano y Takayuki Shouji, se inspiraron en diferentes elementos, como es el "A love supreme" de John Coltrane, el significado de la X como elemento de cruce, y la inscripción en la cruz de Jesús, "INRI", ahí es nada.

Su música es difícil describirla con pocas palabras, a veces están claramente inspirados por My Bloody Valentine como en "All you need is love was not true", "Fatal sister opened umbrella" o "Untitled", pero en otras como en las canciones que abren el disco, "Kyoro" y "Goodbye for all", lo tamizan con un ruidismo que evoca al mísmisimo Merzbow.  

En "You died in the sea" nos recuerdan a la parte más industrial de Einstürzende Neubauten hasta que al final convergen las guitarras para evocar el drama y la desesperación que mencionan en el titulo de la cancion. Pero todo no es asi, también hay espacio para sonidos más atmosféricos como en "Amaryllis" donde las voces junto a las guitarras distorsionadas le dan un aire de mantra.

"Tomorrow Never Comes" (FatCat, 2002) es un disco de difícil escucha, pero que poco a poco te va ganando, de atmosferas axfisiantes y densas como la ciudad moderna actual, quizas es lo que querían transmitir, quizas no, que cada uno saque sus conclusiones. Uno que se quedo fascinado por el disco fue un tal Andrew Weatherall que les decido una breve historia llamada "The Xinli Incident". 

Siguiendo con su idea de libertad creativa para su segundo trabajo "Neinfuturer" no utilizaron ningún soporte físico y lo colgaron en la red en su página web (más abajo podran encontrarla) para poder descargarlo gratuitamente. El mundo necesita grupos como Xinlisupreme.

Video de "Kyoro"


The Blue Hearts: "The Blue Hearts"

jueves, 30 de octubre de 2008



1. 未来は僕等の手の中 (The future is in our hands)
2. 終わらない歌 (An endless song)
3. No No No
4. パンク・ロック (Punk rock)
5. 街 (Town)
6. 少年の詩 (A Boy's Poem)
7. 爆弾が落っこちる時 (When the bombs fall)
8. 世界のまん中 (Middle of the world)
9. 裸の王様 (The Naked Emperor)
10. ダンス・ナンバー (Dance Number)
11. 君のため (For You)
12. リンダリンダ (Linda Linda)

"Vamos a cantar una canción sin fin para este mundo de mierda, vamos a cantar una canción sin fin para todos estos seres inútiles, vamos a cantar una canción sin fin para mí, para ti y para ellos" ("An endless song" .Perdón si no es así la traducción exacta, uno que es de ciencias puras).


Si en Estados Unidos tuvieron a los Ramones y el Reino Unido a The Clash, Japón tuvo a The Blue Hearts. Formados a mediados de los ochenta, The Blue Hearts eran un grupo de veinteañeros que se convirtieron en una de las grandes bandas de la historia de la música nipona, si no me haceis caso a mí buscad en las típicas listas de "Lo mejor de...", "Los grupos más influyentes...", etc, etc y siempre saldrán ellos. The Blue Hearts (Meldac, 1987) fue su disco de debut, producido por ellos mismos y donde enseñaban a un país lo que era el punk.

Más cerca de la vertiente europea que de la americana, The Blue Hearts solo necesitan media hora para decir todo lo que piensan, para poder expulsar todos sus sentimientos de frustación y rabia, como en "An Endless Song" o en "When the bombs fall" pero también de esperanza como en "The future is in our hands". Pero si hay algo que nos ha enseñado la historia es que aunque tengas grandes canciones no siginifica que vayas a tener éxito. Pero esa pizca de suerte también la tuvieron, su único single "Linda Linda" se convirtió en un pelotazo y en una de sus canciones más famosas. En definitiva, "The Blue Hearts" es uno de esos discos que hay que escuchar, al menos, una vez al año para desintoxicarse del resto y para reafimar que la juventud, si algo tiene que ser, es inquieta, y revolucionaria.

Video de "The future is in our hands"