Tommy February6: "Tommy February6"

jueves, 29 de marzo de 2012




01.- T.O.M.M.Y
02.- Everyday at the Bus Stop
03.- トミーフェブラッテ、マカロン。
04.- Bloomin'!
05.- Hey Bad Boy
06.- ♥Kiss♥ One More Time
07.- Where Are You?
08.- Walk Away From You My Babe
09.- 恋は眠らない
10.- Can't Take My Eyes Off of You
11.- I'll Be Your Angel
12.- ★Candy Pop in Love★

Llevábamos algún tiempo poniendo rarunadas, que si un grupo semi desconocido de la escena Group Sounds como The Floral, que si el avant-garde jazz de Seikatsu Kojo Iinkai, o ese experimento llamado Karuna Khyal. Pues aprovechando una tanda de compras a precio bajo... y como me encanta este projecto de Tomoko, pues así completamos la discografía de este alter ego que es de las tres diferentes Tomokos la que más me gusta.

La historia ya la pueden ver cuando reseñamos su disco "Tommy Airline", pues bien este es su debut lanzado dos años antes y en donde todavía estaban por desarrollar todas las ideas que más tarde se plasmarían con excelentes resultados. Las animadoras, unos vídeos divertidos con múltiples referencias y guiños sólo aptos para fans, y versiones como no...

Si tuviera que destacar sólo tres temas (por poner un número), serían "Everyday at the Bus Stop", "Blooming!"y "♥Kiss♥ One More Time", con especial mención a ese final-hitazo pop. El álbum llegó a nº1 en las listas japonesas desbancando a Hitomi, y a su vez perdería el lugar con Bump of Chicken. 2010 significó la reunión de The Brilliant Green, y el único alter ego en el que está interesado parece ser el más gótico como es Tommy Heavenly6.


Karuna Khyal: "Alomoni 1985"

domingo, 25 de marzo de 2012


01.- Side A
02.- Side B

Como es muy complicado hablar de este proyecto; pues voy a utilizar las frases usadas por otras voces más cualificadas que la mía. Porque la verdad es que es como si a un japones le hubiera dado por cruzar a Captain Beefhart, Fran Zappa y The Mothers of Invetion o Can allí todo a lo loco. La leyenda dice que detrás de este oscuro proyecto está Yoshihiro Takahashi como único componente de todo y multiinstrumentista. Y que el diseño de este álbum es cosa de Toshiyuki Nemoto. Podríamos pensar en que así veía el futuro el amigo Yoshihiro, por la música, recordad que el disco es lanzado en el año 1976 y el título y el dibujo del disco.

Para David Keenan (The Wire) es una mezcla de drones espaciales, tonos de prueba y demás filtrados por un proceso cósmico. Ed Pinsent (The Sound Project 6) habla de suites y que puede ser portentoso, alarmante y peligrosamente desiquilibrado. Chris Blackford menciona a Can, Faust y Popol Vuh y toda esa onda kraut, más el blues desquiciado de Beefheart. Ian Shirley (Resonance) introduce el elemento Residents que ya por entonces habían grabado dos discos. Trevor King (Record Collector) reclama una mayor escucha, la verdad es que lo dudamos amigo Trevor. Este disco no está hecho para oídos sensibles.

Steve Hanson (Ptolemaic Terrascope) dice que suena como un esquizofrenico Little Walter (legendario bluesman de Chicago). Brian Doherty (Opprobium) dice que es una mezcla de blues y Faust. Gil Gershman (Motion) dice que es una rareza impetuosa, desconcertante erizada, y sobre todo inexplicable. Richard Hemmings (Avant) dice que es un ejemplo puro, sin adulterar del underground nipón de los 70.

No se supo más de este proyecto. Quizás toda su locura daba sólo para esto y era tal la insanidad desplegada que otro más era demasiado. De la tirada inicial en vinilo sólo se hicieron 500 copias. En 1998 lo reedito el sello Paradigm Discs. Otras 500 copias. El sello Phoenix Records ha sido más generoso lanzó una edición numerada de 1000 copias. Ahora el vídeo para salir de dudas de lo que es Karuna Khyal.


Seikatsu Kojo Iinkai: "This Is Music Is This!?"

miércoles, 21 de marzo de 2012



01.- Yasudabushi
02.- Take the "A" Train
03.- Aketaketa March / African Elephant
04.- Youngmen Insist

En este blog no le hemos mostrado nunca mucho interés al jazz. Pero si nunca rehuimos enfrentarnos a un grupo musical sea cual sea el estilo musical, y nos da lo mismo que vendan.. pues estaba claro que algún día iba a regresar a ocupar unas líneas. Las de hoy serán ocupadas por el grupo Seikatsu Kojo Iinkai. Un grupo de Free Jazz Underground recomendado por el mismisimo Thurston Moore (The Coachmen, Even Worse, Sonic Youth, Ciccone Youth, Velvet Monkeys, Lucky Sperms, Dim Stars, The Backbeat Band, Foot, Wylde Ratttz, y un largo etcétera). Si  no me hacéis caso, se lo podéis hacer a él. 

El listado de músicos, que son los de la foto de la derecha que además es la contraportada del álbum es el listado de los reyes godos... pero allá va: Umezu Kazutoki (clarinete, flauta japonesa, saxo alto, y saxo soprano), Yoshida Tetsuji (trompeta), Yasuda Shinji (trompeta), Sato Haruki (trombón), Itaya Hiroshi (trombón), Numagami Tsutomu (bajo), Mori Junji (saxo), Masami Shinoda (saxo), Katayama Hiroaki (saxo tenor y barítono), Hayakawa Takeharu (violonchelo), Harada Yoriyuki (congas, piano), Kikuchi Takashi -(batería y percusiones) y  Kameyama Kenichi (batería).

El primer movimiento de este disco, "Yasudabushi", se inicia majestuoso. Poco a poco cada instrumento va buscando su camino dentro de la improvisación propia del estilo. Pero no suena tan disonante como lo era los primeros discos de Ornette Coleman. El segundo movimiento es un homenaje (no sé si versión) del tema "Take the "A" Train" compuesto por Billy Strayhorn, un pianista del grupo de Duke Ellington. Aquí el pianista Harada Yoriyuki lo desmenuza, trocea y la envuelve de un surrealismo sorprendente al que se une el resto de la banda.

La cara B es para "Aketaketa March / African Elephant" se abre marcial a ritmo de los trombones ofreciendo la pieza más larga del lote y la más variable en cuanto a texturas y melodías. Cierra la "corta" "Youngmen Insist". Y digo corta por sus cinco minutos, no por otra cosa. Es la más "amable" del álbum, quizás se deba escuchar en orden inverso.. no, nada de eso... es mejor adentrarse de lleno en el mundo de Seikatsu Kojo Iinkai.



Apryl Fool: "Apryl Fool"

miércoles, 14 de marzo de 2012



1. Tomorrow's Child
2. Another Time
3. April Blues
4. The Lost Mother Land, Pt. 1
5. Tanger
6. Pledging My Time
7. Sunday
8. Honky Tonk Jam
9. The Lost Mother Land, Pt. 2

Pues al empezar a aporrear el teclado me he dado cuenta de que esta era nuestra entrada número 200... no, no vamos a celebrar nada... aunque si quieren mandarnos regalos ya saben donde hacerlo... Bueno, como decíamos la entrada anterior cuando hablábamos de The Floral, a la desaparición de esa formación Hiro Yanagida, Eiji Kikuchi y Chu Kosaka deciden dar un giro de 180º a su carrera musical y deciden formar una banda en toda regla. Esa banda será Apryl Fool. Los otros dos miembros serán el batería Takashi Matsumoto y el bajista Haruomi Hosono.

En abril de 1969 entran a grabar su primer, y a la postre único disco, el homónimo "Apryl Fool" (Columbia, 1969). El disco descarga una poderosa influencia de los sonidos blues-rock yankees, y algún que otro ramalazo de los 60 nipones también... Aunque se pueden intuir la futura carrera de algunos de los miembros del grupo con la inclusión de esa versión de un Dylan folky como es "Pledging my time".

Y es que al poco tiempo después de la disolución de esta formación Takashi Matsumoto y  Haruomi Hosono forman los imprescindibles Happy End. Mientras que Hiroyoshi Yanagida lanza discos en solitario y es componente de otras bandas como Food Brain, Masahiko Satoh & Sound Breakers, Love Live Life + One y Sons of Sun. De Eiji Kikuchi poco se conoce, y Tadaki Kosaka como Hiro participaron en ese colectivo llamado Tokyo Kid Brothers.



The Floral: "涙は花びら / 水平線のバラ" y "さまよう船 / 愛のメモリー"

domingo, 11 de marzo de 2012

 

"涙は花びら / 水平線のバラ"

A.- 涙は花びら
B.- 水平線のバラ

"さまよう船 / 愛のメモリー"

A.- さまよう船
B.- 愛のメモリー

Después de tomarnos unos días de reflexión interior volvemos con otro de los grupos englobados en esa corriente musical que se dio por llamar Group Sounds. Pero esta vez nada de grupos que tuvieron gran éxito, nada de eso. Porque estos chicos, de corta existencia como banda, apenas lanzaron un par de singles. Lo importante vino después pero no adelantemos acontecimientos.

Ellos son The Floral. Y sus componentes eran Tadashi Kosaka como vocalista, Eiji Kikuchi a la guitarra, como Hiro Yanagida que también tocaba el órgano, el bajista Yoshiichi Sugiyama y Yasuichi Yoshimura con la batería. Surgieron dentro de un nuevo sello donde como todos en la época buscaban su grupo dentro del estilo de moda. Todos ellos eran universitarios y contaban entre 18 y 22 añitos. El punto el común entre los cinco era que habían hecho una audición para el Monkees Fan Club japonés que buscaban un equivalente en el país del sol naciente de la banda que cantó (o se suponía que lo hacía) "Daydream believer".

El 15 de agosto de 1968 lanzan su primer single, "涙は花びら / 水平線のバラ" donnde se podía leer abajo "Musicolor Record". Ambos temas son ligeros y bastante olvidables. La cara B es mejor que la cara A debido a unos coros muy sixties curiosos y su  arreglos folk. La letra de la cara A corrió a cargo de Akira Uno. Que dicho así pues ni fu ni fa, pero en realidad es Aquirax Uno. Artista gráfico e ilustrador que se caracteriza por sus fantasías visuales y el erotismo. A los pocos meses, octubre para ser más exacto lanzan su segundo trabajo el single "さまよう船 / 愛のメモリー". La cara A intenta seguir la senda del folk de San Francisco pero sigue adoleciendo de ligereza. La cara B es más amable aún si cabe. Y nada más porque el grupo se disolvió poco después

Que porque están en este blog... sencillo, porque lo importante es lo que vino luego... Hiro Yanagida, Eiji Kikuchi y Chu Kosaka formaron el grupo Apryl Fool, que ya son palabras mayores... Pero esta es otra historia, la del próximo día.



GO!GO!7188: "Cover and Original Nights (Live at Club Quattro)"

sábado, 3 de marzo de 2012



01. Yokai ningen bem
02. Koi no fuga
03. Furui nikki
04. Hitonatsu no keiken
05. Koi no dorei
06. Tanin no kankei
07. Kinu no kutsushita
08. Mahou tsukai sally
09. Kazari ja nai no yo namida wa
10. Kakko-man boogie
11. Ban ban ban
12. Shiawase no uta
13. Attack no.1
14. Cutie honey
15. Kimi dake ni ai o
16. Pepper keibu
17. Hyokkori hyoutanjima
18. Kokoro no tabi

Para despedir esta semana dedicada al grupo de Kagoshima, Go!Go!7188, y seguir volviendo a nuestras rarezas, pondremos para variar de lo que hemos ido reseñando un bootleg. Un bootleg es una edición no autorizada, pudiendo tratarse tanto de música como de libros, videojuegos, series de televisión o películas. Y aquí es un concierto que el trío dio el 27 de agosto del año 2002 en el local tokyota Club Quartet en una noche dedicada a las versiones donde el trío se luce en cada tema.



Muchos temas se pueden encontrar en sus discos de versiones, OP del anime de Cutie Honey, de Attack nº1 (La panda de Julia), o Mahou Tsukai Sally (Sally,la bruja). Versiones de las Pink Ladies, Momoe Yamaguchi, TULIP y muchos más. Y es que si Go!Go!7188 eran buenos en disco, en directos eran brutales. Larga vida a los componentes del trío y que tengan suerte en sus futuros proyectos. Sean cuales sean. 

Go!Go!7188: "569"

jueves, 1 de marzo de 2012


1.- あしのけ
2.- 脳内トラベラー
3.- 真夏のダンスホール
4.- 3人のブギーマン
5.- 世界の車窓から
6.- 眠りの浅瀬
7.- ロックスターになったなら
8.- チェーン
9.- アイムラッキーガール
10.- マンホール
11.- 小さな爪跡
12.- 青い夜
13.- えそらごと

Quinto día, quinto capítulo, quinto disco... y que mejor que empezar con el disco que empieza por ese número... Para mi este "569" (BMG Japan, 2007) es el mejor disco de este trío. Quizás en otros discos tengan mejores singles, sean más inmediatos y demás. Pero este es EL DISCO de Go!Go!7188. El grupo venía de lanzar el flojo "Parade" (Toshiba, 2006) el año anterior. Ruptura de contrato mediante antes de lanzar este disco el trío hizo su primera gira por los Estados Unidos.



A su vuelta lo clavaron. Manufacturaron el disco más redondo de la formación. Conjugando todos las influencias, melodías pegadizas, letras punzantes y temas frescos y directos. Imposible decir cual es mejor. La inicial "あしのけ" a ritmo rock, "真夏のダンスホール" del cual seras incapaz de quitártela de la cabeza, la abrumadora "眠りの浅瀬", o "ロックスターになったなら" desmitificadora sobre lo que es ser una estrella rock... Lo dicho EL DISCO.