Akiko Nakamura: "Hit Album"

 01.- 虹色の湖
02.- 花のサンフランシスコ
03.- 太陽に恋をして
04.- 愛の願い
05.- ラ・ラ・ラ
06.- ブルー・シャトウ
07.- 砂の十字架
08.- 別離(わかれ)
09.- 霧情
10.- フラワー東京
11.- 夢みていたい
12.- ロック天国

Ya que estábamos en los 60 mejor cambiar de país que de época porque los viajes en el tiempo siempre te dejan un poco mareado y con ganas de vomitar... Eliminamos esas nauseas y volamos hasta Japón, a la prefectura de Chiba, a la pequeña ciudad de Narashino para ser más exactos. Allí nació el 3 de Enero de 1948 esta chica tan mona que tenemos a nuestro lado. Ella es Akiko Nakamura.

Cuando contaba con 15 añitos gana un concurso de belleza lo que le abre las puertas del espectáculo. Aparece como secundaria en algunas películas como 

"Kono sora no aru kagiri" de Hideo Sakurai y "Chinkoro amakko" de Yôichi Maeda  y protagoniza algunos comerciales. Con el advenimiento del sonido Group Sounds y el garage, el sello King Records aprovecha para ficharla y lanzar algunas referencias con ella.

Uno de los temas más conocidos de Akiko es el que abre el recopilatorio aquí referenciado, "Rainbow Lake". Con este mismo tema participó en el 

Kōhaku Uta Gassen de final de año 1968. No gana, pero ya el hecho de participar y estar al lado de cantantes como Hibari Misora o Peanuts ya era un gran éxito para ella, que no es que tuviera una carrera muy larga en esto de la música. El otro gran éxito es la versión de "Parole, Parole" que canta junto con el Toshiyuki Hosokawa.

Esta versión no está aquí incluída, pero sí otras dos. Son "If You're Goin' to San Francisco" de Scott McKenzie, y "I Dig Rock and Roll Music" de Peter, Paul & Mary. Este álbum repasa y recopila singles de la carrera de Akiko por lo que tenemos desde baladas, temas folk y algunos con tintes más garage. Recomendable ya sólo por el tema que abre el disco. "Rainbow Lake" es un hitazo de todas todas.

Su vida siguió liga al mundo del espectáculo con apariciones televisivas, doblando películas de animación, participando casi siempre como secundaria en películas de no mucho presupuesto, y demás. Ah, y sus hobbies son el ping-pong, el tennis y el golf. No viene mucho a cuento pero es que lo he visto y no sabía donde meterlo.

Pattie Bersaudara: "Tjinta Pertama"

01.- Kuda putihku

02.- Bloemen voor je moeder

03.- Bila teringat padamu

04.- Pergi kebulan

05.- Tjinta pertama

06.- Bala

07.- Hari bergembira

08.- Tampak siring

Después de este largo descanso, volvemos con fuerza a ritmo de garage desde Indonesia. Ellas son Pattie Bersaudara (algo así como las Hermanas Pattie), Silvy la de la izquierda y hermana mayor, y Nina la otra. Nacidas en la ciudad Yogyakarta, situada en la isla de Java, su carrera musical se inició a principio de los años 60, aunque su carrera no despegaría hasta finales de dicha década.

En este álbum como en muchos otros del dúo aparecen acompañados por la Pantja Nada Band, y en él mezclan el garage estadounidense que reinaba en la época con el hecho de ser un dúo vocal, por lo que queda una mezcla un tanto curiosa. Si hay alguien que busca algo parecido a Dara Puspita, le diré que no, que estas dos chicas no eran tan tralleras como las otras.

La verdad es que la historia de estas dos muchachas es bastante escurridiza para alguien, como yo, que no tiene ni pajolera idea de indonesia y demás idiomas hablados en la isla. La retahila de LPs que tienen estas muchachas se puede ver por la red y que solo intuimos su antigüedad por lo jóvenes o no que aparecen ellas en la portada del vinilo.En algunas webs de ventas de estos discos, a veces se llegan a pedir mas de 250$ por alguno de ellos. Y poco más, totalmente recomendable para aquellos que disruten de todas las vertientes del garage sesentero.

Flied Egg: "Good Bye"

01. リーブ・ミー・ウーマン
02. ローリング・ダウン・ザ・ブロードウェイ
03. ロック・ミー・ベイビー
04. ファイブ・モア・ペニー
05. ビフォア・ユー・ディセント
06. アウト・トゥー・ザ・シー
07. グッドバイ・マイ・フレンド
08. 521秒間の分裂症的シンフォニー

A los pocos meses publicarían "Good Bye" (Vertigo, 1972).... decíamos hace pocos días...  Y aquí continuamos hoy. Ya que a los pocos meses de la grabación de su debut el grupo se despedía grabando un semi-directo de su gira de presentación. Para ejercer de cantante de la formación cuentan con la colaboración de George Yanagi, fallecido recientemente. George había empezado su carrera como bajista de The Golden Cups (grupo envuelto en el movimiento group sounds) y Powerhouse. Y posteriormente formó su propio grupo y se lanzó en solitario.

Hemos dicho semi-directo porque la cara A del vinilo son directos mientras que la cara B son temas grabados en estudio. El disco empieza con "リーブ・ミー・ウーマン", una versión del grupo Strawberry Path (la anterior banda de Hiro y Shigeru) para posteriormente dejarse caer en los brazos del hard-rock con el corte "ローリング・ダウン・ザ・ブロードウェイ". El siguiente tema es otra versión, pero esta vez foránea. "ロック・ミー・ベイビー" es el blues "Rock me, baby" original de B.B.King. La cara A del vinilo la cierra otra vez, otra versión de Strawberry Path, "ファイブ・モア・ペニー". No deja de ser curioso usar tantos temas ajenos, pero no deja de ser curioso que una parte del disco sea en directo y el otro no.

La cara B se inicia con la contundente "ビフォア・ユー・ディセント" en clara continuistas con lo que venía haciendo la banda. Para dejar paso a "アウト・トゥー・ザ・シー" y "グッドバイ・マイ・フレンド", único tema escrito por Hiro Tsunoda, donde se acercan más al pop, y suenan más blandos. Cierran con ocho farragosos minutos en "521秒間の分裂症的シンフォニー".

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Flied Egg: "Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine"

01.- Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine
02.- Rolling Down The Broadway
03.- I Love You
04.- Burning Fever
05.- Plastic Fantasy
06.- 15 Seconds Of Schizophrenic Sabbath
07.- I'm Gonna See My Baby Tonight
08.- Oke-Kus
09.- Someday
10.- Guide Me To The Quietness

En el día de hoy nos encontraremos con viejos amigos del blog, o como dirían otros... viejos sospechosos. Porque los componentes de Flied Egg son Hiro Tsunoda como vocalista principal y batería, Shigeru Narumo a la guitarra y teclados, y Masayoshi Takanaka al bajo. Hiro Tsunoda ya ha pasado por esta bitácora cuando hablamos del grupo Jacks, del que fue miembro. Pero estos dos no fueron sus únicos proyectos ya que pasó también por Food Brain, Sadistic Mika Band, Strawberry Path (dúo con Shigeru) y Yasumi no Kuni. Amén de que todos ellos tendrán breves carreras en solitario.

Flied Egg (nombre nacido de la "incapacidad" de pronunciar la R para los nipones) nace de las cenizas de Strawberry Path, banda donde tocaban como ya hemos dicho Hiro y Shigeru. Pero en este resurgir cambian de estilo totalmente decantándose por el hard-rock y los sonidos progresivos. Y en 1972 publican su debut, el aquí referenciado "Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine" (Vértigo, 1972). Para su grabación contaron con el productor Masaharu Honjo, conocido por sus trabajos con Pico, Strawberry Path y Captain ''Hiro'' & The Space Band.

Fue un trabajo pensado para triunfar en el mercado internacional, pero a pesar de esto, sólo triunfó en Japón. El disco es gran deudor de grupos foráneos de la epoca como Deep Purple, Wishbone Ash o Marsupilami. A medio camino entre el hard y el progresivo, con momentos más lentos y cercanos a la balada. No representando mucha novedad respecto a otras formaciones de la época, ni siendo farragosa su escucha. Destaca la portada de Tamio Kageyama. Que puede recordarnos a las pinturas surrealistas de Salvador Dalí. Con una gallina en una maquina de puesta y fritura instantánea de donde salen volando a ninguna parte. A los pocos meses publicarían "Good Bye" (Vertigo, 1972)

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Whiteberry: "カメレオン"

01. それだけなんだけど
02. 桜並木道
03. かくれんぼ
04. ときめきラブコール
05. 中国四千年の恋
06. 夜と霧
07. どろぼうヒゲマニア
08. 立入禁止
09. 正直者
10. 炭酸水
11. 10 years after

En este vaivén que este humilde blog, donde pasamos del space-rock de Far East Family Band, al picopop de Plus-Tech Squeeze Box para acabar con los brutales Les Razilles Denudés... Seguimos con el pop luminoso de Whiteberry. El germen del quinteto se sitúa en el 1994 con el nombre de Strawberry Kids en un colegio en Hokkaido. Ellas eran Yuki Maeda como vocalista, la guitarra Aya Inatsuki, el bajista Yukari Hasegawa, la teclista Rimi Mizusawa, y la batería Erika Kawamura. Todas ellas amigas de la infancia, menos Yuki y Erika que son primas.

El grupo se aprovechó de la popularidad que alcanzó la banda Judy and Mary, y firmaron por el sello Sony. El 4 de agosto de 1999 lanzan su primer EP y una canción de este disco fue tema del programa televisivo Mecha-Mecha Iketeru!. Los singles posteriores lanzados por el grupo fueron poco a poco subiendo en las listas de éxitos, hasta que llegó "夏祭り" (Summer Festival) y alcanzaron el nº3. El puesto más alto que lograron. 

"初" (Sony, 2000) fue su primer largo y contenía algunos de los éxitos que tenía la formación. Decidieron darle un concepto global, y que estuviera dedicado a las estaciones. El disco alcanzó el nº3 en las listas de ventas. El aquí reseñado "カメレオン" (Sony, 2002) fue el disco de despedida del quinteto. Un disco más maduro en cuanto a las letras, oscuros según otros. Tras dos pequeñas giras el grupo se disolvió amistosamente. El instituto se acaba y la elección entre estudiar para entrar en la universidad o seguir en el mundo de la música fue la clave. Yuki y Yukari formaron en 2006 el grupo Yukki. Apenás duraron un EP. Y poco más tarde Yuki se involucró en la banda The Husky.

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